范曾绘画十大恩师李苦禅让他尴尬，蒋兆和80岁生日只邀请他一人

　　范曾，1938年7月5日生，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学唯一终身教授，联合国教科文组织多元文化特别顾问，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。
　　杨振宁说范曾是几百年难得一遇的大师级人物，是当代的大画家。季羡林评价范曾在画家、国学以及思想上面超越了同时代人太多。
　　在范曾的博客里，有十翼恩师的名字。他们是范曾绘画的十位老师：蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、黄均、宗其香、沈叔羊。
　　蒋兆和
　　蒋兆和（19041986），被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
　　范曾从蒋兆和学艺二十年，对他在中国人物画造型基础上苦心孤诣的探索，以及在教学上的认真严肃是深有体会的。
　　蒋兆和先生曾告诫范曾，存在于画面的笔或墨，不能说明任何问题的，都是废笔废墨。在线条已将人物的五官约定之后，蒋先生略施皴擦，以显骨骼肌肉之微妙起伏，或以淡墨稍加渲染，呈其浑圆蕴藉之致。
　　蒋先生要求学生画模特儿一定要毕肖对象，对于初学的人，要求尤其严格，他经常引南朝哲学家范缜的一句话，即形存则神在，形谢则神灭来警戒那些连基本把握形象的本领也不具备就妄图所谓变形的人。
　　范曾曾在电视节目公开说过，恩师蒋兆和寡于交友，但80岁生日时只邀请他一人。李苦禅
　　范曾在数十年的艺术生涯中，有过不少授业恩师。其中，不乏一些大师级人物，对范曾影响最大的恩师便是李苦禅。李苦禅是范曾求学生涯中，一个举足轻重的人物，对于范曾那是关怀备至。范曾说徐渭、八大、李苦禅是国画的三座大山。
　　然而，事实情况是范曾明明是李苦禅高徒，李苦禅却至死也不承认。李苦禅弥留之际，却对范曾的评价很负面。李苦禅表示我没有范曾这个学生，子系中山狼，得志便猖狂，这一下就让范曾很郁闷，时至今日也没能走出这个评价。
　　李苦禅是我国一代国画宗师，他一生桃李满天下。其中，以范曾成就最高。范曾在中央美院的时候，深受李苦禅教诲。范曾的成就离不开李苦禅，可以毫不夸张地说正是李苦禅造就了范曾。
　　李可染
　　范曾说可染先生当然是不世的天才，他的生而知之透露在他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一，不可有二的语言方式，一种极具个性化的符号，它的存在表现了先生俯仰天地，浩然长叹的襟怀，这不是每一个苦学者所可达致的。生而知之，我们可以在未来找到科学的答案，而这种天才的存在则是毋庸置疑的，因为这只属于为数极少的人物。
　　当然可染先生知道自己有生而知之的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪明人，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。
　　范曾说，我觉得评价李可染教学主要从教学思想，他的教学思想，我想在《师说》里面韩愈说：师者，所以传道，授业，解惑也。
　　为什么他伟大？因为他授业，他引导我们是走上一个宏门正学而不是旁门左道，因为他让我们所了解的是中华民族在山水画发展历史上最优秀的、我们该传承的是什么，这点可染先生非常清楚。
　　中国山水画最重要的载体是笔墨，可染先生对笔墨的了解（我认为）在近代的画家里是很少有人达到他那样深度的，谈到解惑他曾经有一次收到过我送给他的一本大画册，他当时很高兴。
　　后来有一次在展览会上他见到我，谈了几句话就分手了。忽然回过头来说你以后用笔是不是可以慢一点，我回来就深思，因为可染先生是一个不苟言谈的人，尤其对我这样认为有造就的学生，他是非常爱护的。因此我就知道他讲话的分量是很重的，我回想他所谈的不光是线条的速度和时间问题，如果讲几秒钟之内应该画几尺长的线条是一个标准速度，这不是李可染的要求。
　　李可染讲我的用笔里面有毛病，我想我的毛病可能当时因为太快就会有些轻浮，就会有些毛病出现，而这些毛病在可染先生看来是很重要的诟病，这几十年来这句话讲过去已经三十多年了，这几十年来我想我绘画的速度可能并没有放慢，可是我知道绘画的线条要克服的毛病是什么，这点是可染先生解惑很好的例子。
　　范曾说我的最后评价，他是中国古典山水的最后一人，是新时代山水的第一人。
　　郭味蕖
　　1960年，我初识郭味蕖先生于北京，为的是向其请教有关悲鸿先生的生平。
　　时先生正为扩建徐悲鸿纪念馆事，授命奔忙。彼时郭味蕖五十岁上下，略有白发，体格魁伟，气宇轩昂，而谦恭温良有世家子弟风，言谈娓娓，不作慷慨激扬态。而其学养之博雅，令人肃然起敬。又隔一年，郭味蕖先生调中央美院，正教我班写意花鸟。有一次上课，他称赞我下笔颇见功力，名师的一句勖勉，直使我感激至今。
　　旋又与黄均先生率我班同学赴敦煌写生，当时的学校气氛为极左思潮所控，使负笈敦煌一事，留下不少心灵上的创伤。尤其有一次于华山苍龙岭写生，我与郭先生安坐静写，不知日之既下。于是晚上的生活会显出了一些活跃，矛头指向我，以为个人主义使我不听指挥而掉队，指桑骂槐，兼及于郭先生。郭味蕖先生默不发言。因为和我是同犯，会后，先生微笑而已。我则愤愤，憨厚的党支部书记黄铸夫先生则劝我不要生气。
　　越明年，我为上海人民美术出版社写的中国画家丛书中的《徐悲鸿》出版。送给郭味蕖先生一册，郭先生显出了真诚的高兴，从他抚摸书面姿态中，我看出大师的风范。
　　其实当时我的水平有限，由此之后，我对郭先生的尊重转化为敬爱。他是一个值得敬爱的大师，他光明磊落的一生是这个结论的最好诠释。1962年后，和先生往还殊少，而其慈容却时时忆及。
　　记得1962年我在中央美术学院毕业时，因了郭沫若先生为我的《文姬归汉》一作题长诗，竟引发
　　了一场无由的风暴。某公大发雷霆，真不知怒从何来。而中央美术学院的教授并不持与某公同样的态度，蒋兆和先生、刘凌沧先生都表现出长者的垂爱。而最令我感动的是，此时郭味蕖先生赠我一幅大画，画中之竹挺拔凌云，题云画工何事好离奇，一竿掀天去不知；欲使循循墙下立，拂云擎日待何时。这是郑燮的题画诗，我深知先生的良苦用心！这其间的和厚悱恻之情，绝对是中国士人寄意深邃的期待。我自信在四十多年后，写这篇文章的时候，我没有辜负恩师的一片至诚至真之心。
　　李斛与李可染李斛
　　李斛（1919年9月20日1975年11月10日），号柏风，四川省大竹县人，画家、美术教育家。是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。于1975年去世，享年56岁。
　　古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。徐悲鸿在《中国画改良论》里提到。在20世纪中国美术史上，融合中西方绘画是关键词，而李斛便是诸多探索者中一位杰出的代表。
　　1951年，李斛受到徐悲鸿邀约到中央美术学院绘画系任教，提出在传统的基础上吸收外来的主张。他将传统的线造型融入素描写生和中国画创作里，确立了今天依旧沿用的结构素描训练方式。在这期间，李斛对范曾的影响不小。
　　刘凌沧
　　刘凌沧（1908年1989年），本名刘恩涵，字凌沧，河北固安人，我国著名工笔重彩人物画大师。童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。1949年任职于民族美术研究所，次年执教于中央美术学院任中央美术学院讲师、教授等职。生前历任中国美协会员，北京工笔重彩画会名誉会长，北京中国画研究会顾问，中央美术学院教授。是我国著名的中国画艺术家和美术教育家。
　　1987年4月的一天，中国美术学院举行庆贺三位名传遐迩的教授八十寿辰。主席台上这三位银发皓首的老人都是中国画界的泰斗，一位是以画人物闻名于世的叶浅予，一位是画山画水，独树一帜的李可染，另一位便是工笔重彩人物画家、我们的主人公刘凌沧。
　　常任侠
　　常任侠（19041996），著名艺术考古学家、东方艺术史研究专家、诗人，中国艺术史学会创办人之一。主要从事中国以及中亚、东亚、东南亚诸国美术史以及音乐、舞蹈史的研究，对中国与印度、日本的文艺交流史研究作出了开拓性贡献。1996年10月25日零时50分因心肺衰竭在北京逝世，享年93岁。
　　常任侠和范曾结缘在中央美术学院，那时，他不但是学校的教授还是图书馆长！常任侠的大半生是研究的岁月，他的专长不在艺术创作上，因此，随着1996年病逝之后，他的名声基本上只领域内为人所熟知了。对于平头老百姓，知道他的人可谓寥寥，这，也大约是多数学术人才的宿命吧！
　　1988年，南开大学东方艺术系和哲学系欲编纂一部《佛教美学艺术大辞典》，范主任亲自提笔给常任侠先生写了一封亲笔信。原文如下：
　　任侠吾师：
　　以南开大学东方艺术系和哲学系部分教授和研究人员建立了《佛教美学艺术大辞典》编纂小组。此书之目的，一为弘扬佛教哲学教义和载录佛教艺术成就；一为供哲学研究者查索，为学生提供入门津梁。然此项工作十分浩繁，庄严博大，深知非一校一系力所能胜。先生对此博学多识，为世所景仰，恭请您为本书顾问，提供指导，指出谬误，俾可使此书不至贻笑学林。敬祈首肯，不胜企盼之至。
　　此颂
　　著祺
　　范曾
　　一九八八年五月十八日
　　黄均
　　黄均（19142011年），号懋忱，祖籍台湾淡水，福州候官县台江圣王庙金墩街人，1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。
　　1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。
　　黄均在创作的同时，从事美术教育工作。他在中央美术学院任课甚多，还要带领学生到工厂、农村体验生活和写生，他言传身教，不辞辛苦，多年如一日，培养了大批绘画人材。黄均一专多能，他常对学生说：一个画家应该是既会工笔，又会写意，古人云：‘金针度绣、巨刃摩天’，只有掌握了工笔和写意的全能，才能开拓出更广阔的国画领域。黄均热爱文学，书本和诗篇已成为他左右不离的良伴。他认为生活是创作的源泉，而文学又能使人从生活中探索出绘画的意境，文学和绘画是不可分割的，诗中有画，画中有诗。他经常以此告诫青年学生。他也擅古典诗词，题在画上，使二者相得益彰。
　　宗其香
　　宗其香（1917。11。301999。12。29），江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。
　　提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家，与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。
　　北平艺专合并成为中央美术学院后，惜才如金的徐悲鸿时时关注着这个亲手培养的弟子。当初，他赞同并鼓励他深入部队体验生活，为部队培养人才，为宗其香停薪留职，但希望在适当的时候回到美院教学。这样宗其香回到了美院工作，首任中央美院绘画系水彩科主任及调干班导师。
　　1961年宗其香主持中央美院山水科教学，任山水科主任，，山水科教师有：何海霞、李可染、梁树年、陶一清等，培养出：张凭、王文芳、张仁芝、贾又福、李宝林等学生，宗其香在中国美术上取得的成就，他的国画：山水、人物、花鸟，西画：水彩画、油画、素描已载入二十世纪美术史。
　　沈叔羊
　　沈叔羊，沈钧儒之子。擅长中国画、美术理论。中央美术学院教授。早年肄业于天津南开中学。1930年毕业于上海美术专门学校西洋画系，在校时曾从著名画家赵叔孺学习中国画。1954年6月，任中央美术学院教授。
　　沈叔羊早年研习中西绘画，在中国画方面，于人物、山水、花鸟均颇擅长。毛泽东在延安时的会客室中曾挂有沈叔羊的画。其绘画艺术曾获得郭沫若、徐悲鸿、沙千里、傅抱石等人的赞誉。对国画理论也深有研究，曾在中央美术学院开画论课。