书法艺术的形式美探析本科论文

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。下面是小编整理的书法艺术的形式美探析本科论文，欢迎来参考！
　　通过对书法字帖的临摹，使我对书法艺术有了更深入的认识，懂得了形式美是书法作品好与差的决定因素。怎样去辨别一副好的书法作品呢？主要看它有没有具备形式美，即点画用笔美、结体取势和章法布局美。这些形式美并不是某一个书家的独创，而是历代书家通过长期的艺术实践之后总结出来的，它们是书法艺术的共性美感，是任何书家在创作时不可缺少的，离开了这些形式美，汉字书写就只能是实用的效果，而升华不到艺术的效果。所以，点画用笔美、结体取势和章法布局美是书法艺术不可缺少的，相互依赖，相辅相成。
　　一、点画用笔美
　　从技法的角度看，点画用笔美主要表现为以下几点：1）顺与逆。在书法创作中，行笔畅达时，还需强调用逆笔和逆势，它可以使笔画具有沉涩紧劲的力度，有利于蓄势聚能，为下一步笔力、笔意的生发与延续打下基础。创作中，只有先盘郁蓄势，发势才会痛快淋漓，给欣赏着带来一波三折，回味无穷的美感。2）中与侧。书法在运笔中分为中锋和侧锋，中锋笔画主要的审美意趣是内涵的力度沉厚而圆浑，表现出万笔齐力、＂中锋取劲＂的艺术效果。侧锋运笔具有一种萧散、飘逸而富于变化情趣的笔致，表现出特有的艺术风貌。在书法创作中，要注意中、侧锋并用，相辅相成，才有＂八面出锋＂、笔趣深长的艺术效果。3）藏与露。在书法用笔美中，藏与露这对相反相成的笔法各自具有独特的审美意趣。露锋外纵其神，意气飞杨；藏锋内包其气，含蓄深沉。灵活而巧妙地塑造了书法的形式美。4）方与圆。方笔与圆笔是两种相对的笔画形态。方笔使人们感受到硬实、挺劲和峻利，圆笔具有用笔流畅无滞的动感、潇散超逸的韵致和厚重含蓄的美感。5）曲与直。在书法用笔中更注重曲线美即＂一波三折＂，如颜真卿《勤礼碑》中的各种点画，具有一定的曲折顿挫之妙。书法创作中要善于将曲线的动与柔，直线的静与刚有机的结合起来，使书法笔画达到一种复合的美感。
　　二、结体取势美
　　结体取势美是书法形式美的核心地位。书家在创作时，要从形象形势体貌的整体要求出发，将各种笔画与部件加以合理、美观的排列组合。现实生活中，各种建筑物、日用物、人体等，如果每个部分的结构安排取得了一种平衡匀称的形式，比例合适，那就能使我们感到美，相反就不美。书法艺术亦是如此。如果书家连一个字的结构重心和基体都把握不住，那就谈不上是艺术创作。书家还应从分讲究书法结构的艺术性，追求一种多变和崎岖的美感，达到一种和谐与统一的艺术效果。
　　三、章法布局美
　　章法布局美是书家对字与字、行与行乃至全篇进行处理后表现出书法作品整体的美感和宏观效果，是书法形式美的重要组成部分。古人云＂以章法为一大事＂，益所谓＂行间茂密＂是也。例如，行书与小草作品多采用＂纵有行、横无列＂的形式，主要依靠每行内上下字之间体势与墨色的节奏变化、气韵的流贯，以及行与行之间的对照呼应来体现一种既匀整和谐又灵动活脱的章法美。不同尺幅形式的章法也不同的特点。例如，条幅是一种窄条的挂轴形式，由于形制比较小，故一般悬挂在书房清雅闲适之处，其内容可多可少，处理方法相对自由。几个字的，多以大书书写，气势磅礴；字数较多的，则可以分列排布，雅趣横生。扇面的书写则颇为讲究。书写半扇一般讲究靠上不靠下，每字或每行均须向着扇心的方向，这样整幅扇面的行气才不至于离散。另外，用印与落款的位置也会对一件作品的章法产生很大影响。在一件书法作品中，铃印是章法的有机组成部分，能起到丰富书法章法形式的作用。同时，印章之红、宣纸之白和笔墨之黑又可以在色彩上形成极大反差，给欣赏着带来无穷的美感；落款亦是书法章法的一个重要的组成部分，书家的艺术修养与巧妙构思往往可以从落款之中体现出来。
　　四、墨色美
　　墨色的巧妙运用会丰富作品的层次，枯与润、浓与淡所构成的墨色变化会增加作品的情趣，会给观赏者带来更加丰满的艺术享受。书生于墨，墨生于水，水为书之血也。优秀的书法作品，随着书写者感情的起伏，其墨色在燥润浓淡之间呈现出千变万化，产生无穷韵味。用墨润则有肉，燥则有骨。善用墨，非易事。贵在淡能厚重，浓不板滞，枯不浮涩，湿不漫漶，能得淡中之浓，浓中之淡，水墨交融，神情并茂，才为高手。书之用墨，一般笔内含水不宜太多，这样用笔则苍，行笔涩重不浮滑，同时将笔内水分慢慢挤出，用笔则润。书之墨法，妙在用水。技法多样，情趣无穷。
　　五、内容美
　　1）意境。书法作品的最终完成是在纸帛等载体上用柔软的毛笔造就的。其尽管为视觉艺术，视觉的感受为其第一性，但如果书写的汉字内容没有意义或低级趣味，那么这件书作不论笔墨技巧多么高妙，视觉冲击力有多强，命定是失败的。因为书法是以中国最优秀的传统文化为其支撑的，如果失去了优秀的文化支撑，书法只是一具僵死的无艺术生命的躯壳。因此，书写的内容应是高雅、富哲理、有意境的。作为一个书法家或书法爱好者来说，应该努力加强字外功夫，广泛涉猎中国优秀传统文化，理解其内涵，接受其陶冶，体会其精要大义，以提高书法作品的书卷气，使书作更具人文精神。2）内容与形式的关系。内容与形式的统一是评价一幅书法作品成功与否的重要标准。内容决定书体形式。如书写诸葛亮＂非淡泊无以明志，非宁静无以致远＂这类关乎人生的格言警句，用草书表现就不大合适；书写李白的《将进酒》用篆隶楷就无法表现其激越奔腾的情感，用行草或草书表现更为适合。
　　所以，我们必须认识到它们在书法形式美中的地位即点画用笔美是基础，结体取势美是决定，章法布局美则是整体性的制约。点画用笔必须服从结体取势的整体要求与安排，点画用笔和结体取势表现的是书法艺术的局部美感，要使这些局部美感能够在一件完整的作品中和谐存在，我们必须用独特的章法布局手段对它们进行调控与制约，还有笔墨美和内容美的衬托，以此形成书法作品的整体美。因此，通过临摹课，使我懂得了形式美是书法艺术不可缺少的，是书家在创作时最重注的问题，我们必须对形式美更深入的学习和研究，才能使以后的书法作品达到更深层次的突破。