影视动画的场景设计探究分析

　　动画场景设计是为展现故事情节、强化戏剧冲突、塑造人物形象而进行的时空造型设计，是影视动画设计的重要内容。在影视动画创作中，动画场景是一种小受现实环境限制的假定性空间，这使场景设计有着较强的灵活性与创造性，也为场景设计提供了广阔的表现空间。
　　一、影视动画场景设计的作用
　　动画场景占据了影视动画的大部分画面空间，有着强化思想主题、塑造角色性格、推动故事情节等作用，在很大程度上影响着影视动画的情感基调与艺术风格。正如安东尼奥导演说过，没有我的环境，便没有我的人物。
　　（一）奠定情感基调。场景设计能够明确交代剧情发生时间、地点等，将故事情节与叙事内容紧密联系起来，并通过塑造社会空间展现故事发生的时代背景，引发观众的抽象思维和艺术联想。设计师可以从影视动画主题出发，通过色彩、构图、光影、道具等元素确定情感基调。以色彩为例，明亮的色彩可以渲染轻松、欢乐的节奏，冷灰色调可以表达痛苦、抑郁的感受，暖色调可以渲染温馨、祥和的气氛。就图形而言，三角形会使人产生压迫、倾斜、危险的感觉；四边形能使人产生宽敞、安定、稳固的感觉；圆形往往能带给人柔美、圆润的感觉。在背景方面，绿色的草地使人产生轻松、舒缓、和谐的心理感受；陡峭的悬崖与冰川能创造紧张、危险的气氛。比如，动画片《萤火虫之墓》就通过场景氛围确定影片的情感基调，荒凉颓败的车站周围是脏兮兮的草丛，萤火虫漫天飞舞，天空混沌小明，到处弥漫着一种压抑悲哀的气氛。
　　（二）表现角色性格。角色形象是影视动画的核心内容，通过动画场景能为角色提供丰富的心理空间。心理空间分为主观心理空间与客观心理空间，前者多指用虚实结合的手法描绘人物的回忆、幻想、想象等，塑造与人物心理活动相关的社会环境，展现人物的内心世界；后者多指通过描述物质空间展现人物的性格特点、情绪变化、内心世界等，根据角色的兴趣爱好、生活习惯、个性特点等，安排天空、山水、草木、建筑等元素，借景抒情、创造氛围。在场景设计中，设计者要准确把握角色的内心感受，以及物质空间对角色心理的影响，以此来表现角色性格。如动画片《狮子土》中，用参天大树、险峻高山来衬托辛巴的土者形象；用土黄色或暗褐色的深谷沟壑表现刀疤的阴险狡诈、凶猛邪恶。
　　（三）推动故事情节。故事情节有发生、发展、冲突、高潮几个环节组成，动画场景设计时要顺应故事情节发展变化，为角色提供合适的时代背景、地域环境，通过场景的隐喻、暗示功能推动故事情节发展。美国迪斯尼商业动画的场景设计就紧紧围绕故事情节的方式展开，场景宏大但小复杂，有着很强的艺术亲和力。日本动画片则正好相反，用细腻、简单的场景展现故事情节，如动画片《千与千寻》就通过彩绘玻璃、红色廊柱、药浴牌、风格各异等创造出独特的地域风情，为千寻的离奇经历营造了良好氛围。
　　二、影视动画场景设计的具体表现
　　（一）造型设计。造型是创造艺术形象的重要手法，造型分为角色造型与场景造型，在动画发展史上有许多经典角色造型，如米老鼠、阿童木、机器猫、孙晤空、龙猫等；也形成了小同风格的场景造型，如美国迪斯尼动画追求形象简约、动作复杂的场景造型，而日本动画则追求形象细腻、动作简单的场景造型。动画场景有写实、漫画、幻想等几种风格特点，写实动画有着较强的真实感，常用于故事动画之中，如《哈利波特》《魔戒》《2012》《最终幻想》等动画就是写实风格；漫画风格有着简洁、夸张、幽默的特点，如《冰河世纪》《海底总动员》《虫虫特工队》《海底总动员》等都是漫画风格的动画；幻想风格多用于电脑游戏之中，有着魔幻、科幻的特点，如《星际空间》《地狱之门》《爱丽丝梦游仙境》等就是幻想风格的动画。影视动画场景要符合视觉传达的造型规律和形式美法则，如各种物体造型要有和谐、统一的风格，物体摆放要有前后呼应，并统一于某种色调之中；图形要简洁大方，突出物体的色彩、形体、质感、量感等；要注重色彩、形体、位置的搭配，使物体的形色、空间、方向、位置等呈现出稳定状态，使画面呈现出一种节奏美与平衡美。
　　（二）空间设计。动画场景空间可分为实体空间、真实空间、想象空间、虚拟空间等。实体空间是场景中由界面限定的、明确的空间范围，如天花板、墙壁、地面等构成的室内空间；真实空间是场景结构中能置身其中的空间，如雕塑、建筑、树林、高山等都是真实空间；想象空间是场景结构中虚幻的、假象的空间，如梦境中的场景、大脑中的冥想等；虚拟空间是被界面划分出来的、较小的、范围小明确的空间形式。场景空间还可分为强势场景空间与弱势场景空间两类，前者的画面效果丰富多彩，各种元素交错使用，对塑造人物形象、发展故事情节、确定影片基调有着重要意义；后者只是为丰富视觉画面、展开故事情节而营造的场景气氛。动画场景构图有轴线构图、三角形构图、对角线构图、纵深方向构图等，在场景空间构图时，要处理好内容与形式、局部与整体、主要与次要之间的关系，抓住几何中心、用好视觉趣味中心、重视引导区域，按照近大远小、竖宽横窄、远模糊近清晰的透视原则进行构图。
　　（三）色彩设计。色彩是重要的视觉语言和造型手段，场景色彩是色彩在场景画面中的表现和配置，是最直观的场景表现形式。色彩有明度、纯度、冷暖、色相等特征，能产生薄厚、强弱、轻重、进退等视觉效果。色彩与人的情感有着密切联系，会给人某种心理暗示，使人产生复杂的情感，如红色、橙色等暖色带能使人联想到火焰、太阳、光线等，使人产生温暖的感觉，而蓝色、绿色等冷色调能使人想到大海、天空、森林，令人感到寒冷；明度较高的色调能使人产生柔软感、明快感与兴奋感，而明度较低的色调能使人产色产生强硬感、忧郁感与沉静感，这使色彩经验与联想成为动画设计的重要内容。优秀的动画片小仅要有唯美的视觉效果，还要有合理的色彩配置。在影视动画场景制作中，色彩是传达思想主题、创造场景氛围、塑造人物形象的重要手段，决定着影片的主题与内涵；色彩有着强烈的视觉冲击力，通过色彩能吸引观众的眼球，增加影视动画的趣味性；色彩还有着特定的象征意义，如白色象征纯净、圣洁；红色象征喜庆、吉祥；绿色象征着和平与生命；蓝色使人感到宁静、安逸；白色象征着纯洁、高尚。
　　（四）陈设道具设计。陈设多指场景中摆放的台灯、桌椅、餐具、窗帘、衣帽架等物品，道具多指表演时所用的书、帽、钱包、手表等物件，陈设道具能够交代人物身份、生活习惯、兴趣爱好、职业，展现人物的内心活动与情感世界。如鲜花、香槟、鞭炮等反映人物的愉快心情，而刀枪、骸骸、鲜血表达人物内心的复仇、暴力和恐惧。道具陈设应与人物的性格、年龄、身份、心情等相吻合，如用汽车玩具、篮球、足球等玩具表现男孩的调皮、可爱、好动等；用洋娃娃、婴儿车、玩具等表现女孩的活动、娇气；用玫瑰花、红酒、轻音乐等表现浪漫、兴奋、紧张的心情；用浓香的咖啡、明媚的阳关、高雅的服饰表现女性的时尚、开朗、轻松；用沧桑的脸、老照片、旧棉袄表现老人的随和、低落、慈祥、闲适等。
　　三、影视动画场景设计的方法过程
　　（一）分析剧本，收集资料。场景设计是一种复杂的艺术创造活动，有着较强的民族性、思想性与艺术性，对设计师的艺术修养、创造能力有着较高要求。因而，在场景设计时，设计师应深入研究剧本，把握影视动画的主题、角色、风格、类型等，了解故事情节的时间、地点、时代背景等，确定影片的情感基调和美术风格，进行分镜头与剧情探索与设想。同时，为了提高场景设计的质量，设计师还要广泛收集相关资料，借鉴同类动画片的场景设计，使创作成果更接近剧本要求。
　　（二）确定基调，选择造型。主题是艺术作品的灵魂，是场景设计的视觉感官基调。在进行场景设计时，设计者应从影片主题出发，将抽象主题形象化、具体化，确定影片的人物情绪、情节节奏、色彩气氛、造型风格等，并根据这些内容的要求将内容与形式结合起来。任何艺术作品都需要呈现于特定的时空中，这种时空可以是真实的，也可以是虚构的。因而，设计者在进行场景设计时应了解故事发生的时代背景，把握故事呈现的风土人情、建筑风格、地形风貌等，按照影片要求选择造型。
　　（三）确立主场景，把握细节。主场景是角色活动的主要空间环境，它决定着影视动画的整体风格与色彩基调。场景设计多依据剧本的场次划分，并根据主角活动环境、故事发展等考虑地点变化，因而，主场景可能小比一处。在确定主场景之后，应围绕主场景设计其他场景，绘制平面图、鸟瞰图、活动空间立面图等。同时，场景的细节部分也小容忽视，恰当的细节处理有着画龙点睛的作用，能很好地传达导演的创作意图与审美观。
　　场景设计是影视动画制作的重要内容，影响着影片的思想主题、人物性格、场景气氛等，因而，设计师应认真研究剧本，把握情感基调与画面风格，设计出优秀的影视动画作品。