音乐教育专业钢琴教学研究

　　在高等院校的音乐教育专业当中，钢琴是必修课程。而与普通音乐专业相比，音乐教育专业的学生，其就业方向存在较大区别。而在高等院校音乐教育专业钢琴教学方面，个人演奏能力培养占据较大比重并给予了一定的重视，所以，并没有注重学生个人从教能力的培养，最终严重制约了音乐教育专业学生综合教学能力的发展，而要想适应中小学音乐教学工作的难度也很大。为此，本文对当前我国高等院校音乐教育专业钢琴教学进行了深入地研究与分析，希望能够不断提高钢琴教学质量与效率。
　　一、高等院校音乐教育专业现状
　　在当前高等院校的音乐教育专业中，占据钢琴教学较大比重的仍然是传统音乐教育，主要的训练内容就是练习曲、复调以及乐曲，实际的教学形式也是一对一教学，教师扮演的是专业知识的传授者角色。在这种教学模式之下，许多教师很难对学生学习当中遇到的问题予以深入地了解，进而严重影响教育过程中师生间的互动，而且无法准确了解学生实际情况。在此背景下，学生在学习的过程中就会认为具有一定的难度，怀疑自身的学习能力。为此，在时代发展的过程中，应当全面培养专业人才，使其具备创新精神及实践能力，这也是高校音乐教育专业教育工作的重点。
　　二、高等院校音乐教育专业钢琴教学中遇到的问题
　　（一）师资、设施问题
　　音乐教育专业钢琴专业师资的严重匮乏是高等院校音乐教育专业在教学过程中的普遍现象，而且教师本身专业技能水平也偏低，教学方式及内容也相对传统。除此之外，大部分教师在教学的过程当中，对于学生听觉灵敏度的训练力度不强，没有重视其重要性，制约了学生自弹自唱能力的提高，在开发与培养方面的力度不够，影响了学生毕业以后在中小学教音乐课的能力发展。部分高等院校音乐教育专业教学的辅助设备落后，在实际教学的过程中，时效性和创新性也十分缺乏，制约了钢琴教学的进一步发展〔1〕。
　　（二）课程设置问题
　　现阶段，大部分高等院校音乐教育专业的钢琴理论课程严重缺失，但是却十分重视专业技能教授工作，严重忽视了培养学生的钢琴基本功以及从教能力，进而影响了音乐教育专业学生从教能力的提升。
　　（三）学生本身问题
　　首先，在高等院校音乐教育专业中，学生钢琴水平参差不齐。在扩招政策贯彻并落实的背景下，直接导致了学生钢琴水平的差异性，无钢琴基础的学生占据很大一部分，这就增加了钢琴教学难度。其次，学生学习钢琴的目的存在较大的不同。部分学生把音乐教育当成了未来从事的职业，而有些学生将其作为兴趣和爱好，有的学生则希望通过音乐教育专业的学习进行创作和表演，不断提升自我。而对于不同的学习目的，实际采用的教学方法也有所差异，所以，在实际音乐教育专业钢琴教学的过程中，要想准确地找出平衡点具有较大的难度〔2〕。
　　三、促进高等院校音乐教育专业钢琴教学的路径
　　（一）增强钢琴弹奏训练方法的科学性
　　在高等院校音乐教育专业中，很多学生未能正确地掌握钢琴演奏的方法，致使自己弹出的音色噪杂刺耳。因此，要想不断强化钢琴音色以及语言的艺术性，便于听众对演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握触键技巧。其中，音色与音量的变化很容易形成抑扬顿挫的节奏感，且所蕴含的感情也十分真切。所以，在开展音乐教育专业教学的过程中，最重要的就是要保证学生掌握科学合理的弹奏方法，而最终的目的就是为了实现钢琴发出动听的声音〔3〕。触键不同，所產生的音色与音量也不同，所以，钢琴的演奏者需要熟练地掌握钢琴触键手法，只有这样才能够在实际演奏的过程中展现钢琴演奏所具备的艺术性特点。在触键法当中，连奏及断奏是最基本的方法。使用连奏的时候，手指触键速度较慢，并且在弹完一个音的情况下，手指需要给予键底微小的重量，进而为第二个音的弹奏提供必要的支点，将重量有效地转移至第二个音并触键。而断奏触键的速度很快，用手指尖、腕部反弹的方法可以更丰富生动地展现跳跃的音乐情景。在八分音符与十六分音符的跳音的对比中，十六分音符的触键速度要更快一些。除此之外，应当适当地拓展音乐教育专业内容与范围，正确地选择使用创新性教学素材，针对学生年龄特点与水平来选择最佳的钢琴乐曲。
　　（二）全面培养学生对于音乐的理解、表现和审美能力
　　高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，出现一些普遍现象，那就是弹奏的内容千篇一律或者是弹奏风格把握不当。而究其原因，就是学生对于音乐作品内容的理解不透彻，很难准确地掌握作品的风格，所以，较难诠释出作品的意境。为此，在教学中，教师应当积极地指导学生，使其全面掌握音乐的风格、内容，分析弹奏技巧间存在的相关性，对不同时期和流派的音乐风格及意境进行深入地了解，只有这样才能够以弹奏的方法来展示出音乐创作风格，同时，在艺术意境当中真实地展现音乐作品的思想内容〔4〕。因为音乐流派不同，所呈现出的音乐风格也不同，即便是同一音乐流派，不同作曲家的创作风格也是不同的。当学生弹奏不同风格的音乐作品，所采用的演奏技巧也各有异同。其中，巴赫与莫扎特等著名的作曲家，在演奏他们创作的音乐作品时，弹奏力度不能过大，而且弹奏的速度要稍微缓慢。然而，对于肖邦等浪漫派的作曲家来讲，其作品在演奏的时候，需要有较强的力度变化。以《C大调钢琴练习曲》为例进行分析，在其中的第10号作品演奏的过程中，速度应该是四分音符当作一拍，而且每分钟需要弹奏176拍，而在每拍当中应弹奏四个音符。所以，在练习这种类型乐曲的时候，一定要基于古典派乐曲手指技术弹奏技巧的基础上，不断强化各技巧难点，并且适当地通过臀部与腕部协调动作进行演奏，只有这样才能够把握好肖邦作品的演奏速度，达到音乐的效果。所以，在音乐教育专业的授课过程中，教师需要向学生传授新作品前，对作品主要的风格进行详细地介绍，保证学生对乐曲的风格进行深入理解与熟练地掌握，对不同的音乐处理手段进行学习，进而对表演技巧予以更好地掌握〔5〕。因为演奏者不同，在实际演奏的过程中也会出现不同的音乐效果，所以，教师需要积极地鼓励学生来学习音乐专业技能。只有对音乐内涵进行深入地理解，才能够更好地提高学生的演奏水平，而在对音乐风格进行理解的基础上，能够在根本上强化钢琴弹奏的技术。但是，因为时间与条件的限制，使得音乐教育专业学生很难对不同时期的不同音乐作品进行弹奏，所以，学生在弹奏不同风格音乐作品的时候，一定要对所演奏的乐曲进行深入地剖析，保证能够准确呈现出乐曲的音乐风格。另外，学生还可以充分利用互联网查阅聆听音乐作品，对钢琴历史等相关知识予以了解，真正地提高学生自身的艺术素质以及音乐水平，使得音乐教育专业的钢琴教学质量不断提高。
　　（三）培养学生钢琴伴奏的能力
　　在高等院校的音乐教育专业教学当中，最终的教学目标就是要保证学生对钢琴伴奏的技巧和方法予以熟练地掌握，使之在将来踏上工作岗位时能够游刃有余。所以，音乐教育专业的钢琴教学需要学生对伴奏的技巧进行全面了解与掌握，不断增强歌曲编配伴奏的水平〔6〕。由此可见，即兴伴奏水平可以充分地展现出学生钢琴弹奏的水平。而音乐教育专业学生掌握即兴伴奏的重要前提条件就是对音乐理论知识的扎实掌握，对钢琴弹奏基础技巧予以了解和学习。然而，钢琴基础和即兴伴奏之间存在一定的差异。其中，钢琴基础的重点就是要不断地强化学习，对于乐谱内容进行二度创作。而即兴伴奏则是对作曲技巧予以合理地运用，并编配歌曲，通过伴奏的形式来进行表达。在此基础上，可以同演唱者予以合作，更好地表现歌曲的内容，体现出创造性。这种即兴伴奏的方法能够真实地展现学习者自身的专业能力，所以，对钢琴演奏技巧予以了解和掌握，能够有效地提升即兴伴奏的水平。要想强化学生钢琴即兴伴奏能力，教师还应当强化训练学生的合作能力，在实践过程中合理地选择曲目，对学生基本功以及演奏技术，甚至是音乐风格理解能力予以全面培养，使其钢琴伴奏的能力不断提高，进而达到音乐教育专业科学基础、实践能力和综合素养融合发展的人才培养模式。
　　（四）提高音乐教育专业学生钢琴学习兴趣
　　高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，所有的学生在学习中必然会经历较长的过程，而在此过程当中，学生对于演奏技巧就会循序渐进。然而，这一过程并不是短暂的，必须要付出努力与精力，并且认真练习才能够不断地突破自己〔7〕。为此，教师在实际开展教育教学的过程中要因材施教，给予学生适当地鼓励，并且支持学生强化自身的综合素质。另外，在开展教学的过程中，教师不能急于求成，也不能够片面追求教学进度，而是应该全面考虑学生钢琴学习的情况，使学生能够不断提高钢琴学习的兴趣。
　　四、结语
　　综上所述，高等院校音乐教育专业钢琴教学改革与创新逐渐呈现出新的发展趋势，要对钢琴教学进行有效地改革，不断提高钢琴教学质量与效率，对钢琴教学的人才培养模式予以全面完善。在新时期背景下，教师需要积极地引导学生对音乐教育的基础理论予以熟练地掌握，并且培养学生自身的学科实践能力，有效地达到科学基础、实践能力和综合素养融合发展的音乐教育专业钢琴教学的人才培养模式。