读宣华录，探寻文学青年王衍的天才一面

　　前蜀后主王衍，十八岁嗣位，在位八年，前蜀即灭。后人一直批判王衍重酒色，轻政务。不过苏泓月女士编撰的《宣华录》有一些不一样的看法，王衍精于诗歌，对艺术审美有着异于常人的极致追求。
　　一、艺术背景
　　前蜀立国之君王建，也就是王衍的父亲，热衷宫廷乐舞，他认为＂乐即礼＂，一国不能无乐，乐正则风化正。在成都永陵王建墓，雕有二十四位手执各样乐器的宫女，是典型的唐代宫廷伎乐阵容。
　　王衍的母亲花蕊夫人，创作百首花蕊宫词，流传千年。可以说，王衍的血液里面天生就流淌着对文学艺术的热情。
　　当时蜀王宫招揽了大批文化人，有着非常好的文艺氛围。《花间集》被称为宋词的起源，而这本诗集主要在前蜀时期完成。诗人李珣为王衍后宫李昭仪之兄，韦庄官至宰相，毛文锡、魏承班等词作者均是王衍朝中的文臣，《花间集》收录了很多他们的作品。
　　《宣华录》写了这样一个故事。王衍时期的宫廷文娱委员严旭，演而优则仕，后来官至刺史。前蜀亡时，后唐庄宗问他：＂你凭什么本事能做到刺史？＂严旭只用了两个字回答：＂以歌。＂后来庄宗果然折服于他的歌喉，许其官复原职。
　　由此可见，当时宫廷对文化艺术人才的重视，也对王衍＂惟声色是尚＂产生了一定影响。
　　二、执笛成曲
　　王衍和他爹地不同，他爹爱音乐还有政治因素，而王衍爱得很纯粹。他不因循守旧，擅长改革创新，要么自己填词作曲，要么给前人的词整点新鲜的曲子，翻唱翻唱。关于王衍如何引领歌坛时尚，他妈咪花蕊夫人可是有亲笔记述。御制新翻曲子成，
　　六宫才唱未知名。
　　尽将觱篥来抄谱，
　　先按君王玉笛声。
　　天子作了一首曲子，许是音乐新颖好听，也或者是宫人们投其所好，这首连名字都没想好的乐曲，就迅速流行起来。那时候也没有五线谱，他们是如何打的小抄呢？原来觱篥是一种记谱的乐器，因为它的音高音准极稳定，有定音作用。那么，曲子的原版又从哪里来的呢？是君王在创作时，以玉笛吹奏而成。
　　除了花蕊宫词的侧面描述，王衍作品确实有历史记载。公元920年九月，王衍北上巡游阆州时，自制一首《银汉》曲，曲子制成后，王衍令乐工歌唱，当时满船宫人衣着锦绣，轰动一时。
　　三、即兴填词
　　《宣华录》提及，王衍编集二百篇艳体诗《烟花集》，可惜失传，但仍有《醉妆词》《甘州》《月华如水》等传世，足以证明其诗词造诣。王衍还搜求前人的名家绝句，填入《柳枝词》。辉辉赫赫浮五云，
　　宣华池上月华新。
　　月华如水浸宫殿，
　　有酒不醉真痴人。
　　王衍嗣位后，大修宣华苑，并引城外活水入宫内成宣华池。五云楼阁、月华如水，美景、美人、美酒，怎不令词人沉醉？
　　两蜀编年史《蜀梼杌》作者张唐英评价王衍：＂惟宫苑是务，惟宴游是好，惟险巧是近，惟声色是尚。＂此言不虚，王衍喜游山玩水，爱诗词歌赋，常常触景生情，即兴填词。
　　公元925年，王衍与花蕊夫人一行同游青城山，随行宫女身着女仙道服，个个妩媚娇俏，王衍即兴填了一首《甘州》：画罗裙，能结束，称腰身。
　　柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。
　　可惜许，沦落在风尘。
　　这首《甘州》是天宝年间的曲子，王衍是依照原曲的格律填词。仅仅三句话，不仅写活了宫女的身姿神情，而且充满对身边人物的同情。
　　王国维在《人间词话》里说到：＂（魏承班）逊于薛昭蕴、牛峤，而高于毛文锡，然皆不如王衍。五代词以帝王为最工，岂不以无意于求工欤。＂
　　＂可惜许，沦落在风尘。＂身为天子的王衍又何尝不是如此呢？王衍出降后，被押送洛阳，临近死亡，他仍在吟诗：不缘朝帝阙，好此结茅庐。做一个俗人，住一间茅屋，唱一支曲子，如此平常人生，却不可得。
　　四、天才导演舞头皆著画罗衣，
　　唱得新翻御制词。
　　每日内庭闻教队，
　　乐声飞上到龙池。
　　又一首花蕊宫词描画了王衍皇宫的必备节目：作曲、填词、唱歌、起舞。《宣华录》评价王衍：＂对风月繁华之痴迷，对宣华苑修造之专注，对艺术审美有着异于常人的极致追求……＂
　　宣华苑建成后，有了发挥的舞台，王衍的艺术天才得到了极大的展现。独乐乐不如众乐乐，他不但自己吟诗作歌，还自任王宫总导演。《儒林公议》提到了王衍编导的大型歌舞《采红莲队》，丝罗绘制绿波水浪，神兽水怪妖异出没，二百二十名女伎乘船由彩绸仙山中驶出。
　　虚虚实实，如梦似幻，这支大型歌舞，王衍既是词曲，又是编导，还参与舞美、造型的设计，搁今天看来，也堪比央视春晚。
　　王衍这位富二代，风华正茂，精通音律，工于诗词，如果生在今天，那也是一枚妥妥的小鲜肉大明星吧，可惜，人不能选择自己的生世，也无法预知后来，能做的，也只有追寻历史了。
　　正如李后主之词曲地位，宋徽宗之书画高度，王衍这位亡国之君，贪恋锦绣，浮夸挥霍，自然是历史定论，但其在艺术审美上的天才一面亦值得被后人认可。