声乐艺术中想象的作用

　　声乐心理学是声乐艺术和心理学交叉的学科，想象是任何艺术行为和创造性行为的动力和源泉，与意识、认知、记忆和思维等关系密切，是声乐心理学中一个重要的环节，也是声乐艺术不可或缺的研究方法和手段。通过对想象的研究和探索，可以了解想象在声乐创作、表演、学习、教学、欣赏等环节的作用，促进声乐事业的发展和进步。
　　【关键词】声乐艺术；想象；声乐实践
　　想象是人们对存在于大脑中的事物，经过联想、分析、推理、综合，创造出新形象的思维过程。新形象的形成是由原有的记忆加工而成，或是由不相关的记忆随意而成。想象能够超越现实，让人们进入一个无所不能的世界。想象在艺术行为中具有核心地位。声乐是利用声音、旋律、肢体动作和节奏塑造艺术形象的表演艺术。在声乐实践中，心理活动时刻发挥着作用，想象是心理活动的中心环节，使人感知到作用于主体的事物，通过大脑的联系、组合，创造出新的形象，为声乐实践的认知提供形象性的支持，把认知活动从概念化、抽象化、模糊化转化为具象化、形象化、深刻化，帮助歌者、观众加深对声乐作品的分析和理解，把作品的内涵更好地表现出来，进而感染和吸引人。在声乐实践中，如果缺乏想象，就不能将声乐作品变为具体的形象，作品所描述的、所表现的、所刻画的内容难以被人们接受或者认识，人们也就无法体验作品所具有的艺术形象、艺术价值、艺术魅力及艺术生命。
　　一、在声乐艺术中想象的特征
　　声乐艺术建立在丰富的想象之上，想象在声乐实践的每个环节都起着不可替代的作用。如，贝多芬在耳聋之后，靠着丰富的想象创作出令世人惊叹的第九交响曲；声乐想象帮助声乐学习者进行声乐学习，帮助声乐教师进行声乐教学；观众听到舞台上的歌声，通过想象，如身临其境一般。这样丰富的声乐想象和强烈的感受能力，是创作者进行声乐再创作的根本条件。可以说声乐想象能力越深，艺术造诣就越深。想象源于生活，是以人们所观察到的事物和体验到的生活经验为起点，随着生活体验的变化而变化。想象又超越生活，天马行空，无拘无束。如歌曲《沁园春雪》，由于想象的不同，人们听后的感受可能是千差万别。所以声乐想象具有独立性、新颖性、广阔性和创造性。由于经历和生活环境的不同，每个人有着不同的性格，对同一事物也有不同的看法。在声乐实践中，喜欢把自己的经历和见识与音乐联系起来，运用与众不同的观点和材料，去想象、设想，创造一些有魅力、有价值的新形象和新观点，这就是声乐想象的独创性。每个人都有丰富的生活经历，在进行声乐想象时，这些经历进行着不同形式的搭配和组合，所产生的结果和原型特点差异巨大。如同一首歌，每次听可能都会有不同的感受，高兴时听和悲伤时听感受是不一样的；在进行声乐练习时，同样的练声曲，每次练习时的感受也不一样。这些不同的感受是由声乐想象的新颖性造成的。声乐想象具有广阔性。在想象中，你可以＂寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。＂例如，要导演一部18世纪的作品，为了展现作品原貌，在不可能回到过去的情况下，必须研究和了解18世纪的政治、经济、文学、艺术、宗教、民俗等各方面知识，在这个基础上进行声乐想象和设计，才能做到艺术地再现历史。演绎声乐作品，要了解这部作品创作的背景时期，并充分发挥声乐想象，想象越丰富、越广阔，作品演绎就越完美。根据以上特征，想象可以分为再造想象和创造性想象。前者指依据作品中语言和音乐的描述和提示，以及演唱时标志、图像、符号、动作等的示意，在大脑中进行再创作的心理过程。当我们听到《牧歌》时，脑海中会出现羊群、白云、蓝天，这是音乐语言、肢体语言、文学语言所产生的再造想象；《天鹅湖》响起时，人们自然知道，小天鹅要出场了。创造性想象较再造想象更能充分体现其独立性、创造性和新颖性，是为预设目的，重新创造新形象的过程。再造想象是原来就有的，而创造性想象是首创的，之前没有的。两者都是对声音的想象，是对声音的限制和控制。
　　二、声乐想象在声乐实践中的作用
　　首先，声乐想象可以增强我们对声音的认知能力。声乐学习者知道，演唱除了具有好的嗓音条件外，还要有一对灵敏的耳朵，也就是要有敏锐的听力，以辨识声音的对错，＂确立一个正确的声音概念＂。如果声音概念错了，就不可能发出美妙而科学的声音来。＂正确声音＂的确立，将抽象概念化的信号转化为具体清晰的听觉形象是首要问题。在声乐训练中，听觉感受器——耳朵，接收声音表象包括音高、音量、音值、音色等，大脑通过想象功能，对这一系列表象进行搭配、组合、拼接，形成新的形象，最终形成对声音形象的审美倾向。其次，声乐想象对发声的生理机能具有积极的调节作用。舞蹈主要靠身体语言来表现，乐器靠肢体触摸，有质有形，很具体。而声乐发声器官摸不着、看不清，不能进行直接的控制和指挥，建立一个良好的发声感觉，要经历一个体表和体内发声器官磨合并协调运作的艰难过程。在发声之前，在脑子里要想象一个正确的声音概念，想象好声音的走向和声音的位置，当这种预想和所调节的发声生理机能一致时，自然而然就会发出正确美妙的声音。第三，声乐想象在训练中对错觉的调节作用。由于声乐的特殊性，在声乐训练中，我们经常会产生错觉，最突出的是呼吸的感觉。教师要学生吸着唱，这似乎不符合逻辑和生理要求。教师还会要求学生将气息吸到丹田，而生理学上，气息只能在肺的上半部分，所以为达到气息下沉的感觉，就需要用错觉进行呼吸想象的调节。深呼吸时，生理上肺脏的下半部分体积变大，横膈膜大幅度下沉，从而在腹壁产生由内而外、由上而下的膨胀感觉，这就是＂气沉丹田＂的错觉，它会使声音松弛，喉咙打开，舌根放松，一沉百松。第四，声乐想象可以强化我们的声乐记忆能力。声乐训练不像我们在沙摊上行走，不会留下深深的足迹，只能在脑海中瞬间存在，稍纵即逝，只有练习很多次或者很长时间，才能捕捉到一点正确的发声感觉。如果充分发挥大脑的想象功能，对听觉、动觉、触觉等表象进行加工、组合、搭配，得到一个立体、动感的形象，这些信号对神经刺激会变强，有助于长时间记忆的形成。最后，声乐想象在声乐情感表达中起到积极调控作用。声乐中的感情表现分情景表现和情感表达，后者包括喜、怒、哀、乐等多种情绪的变化，想象是情感表达的先导。我们面对一部新作品时，在尊重原作、忠于原作的基础上，分析内容，领会作者真实意图以及创作背景，再根据自己的亲身经历、体验，运用知识和想象，对获得的表象进行加工，改造成适合的艺术形象。在表达作品之前，歌者在歌词和背景音乐提醒之下进入到通过想象形成的情境中。在演唱时，找出原来的记忆，通过多种艺术手段再创造出高于生活、超越现实的画面。想象使情感表达丰富而饱满。
　　三、结语
　　本文从心理学角度研究想象对声乐实践的影响，引导和启发声乐学习者理解和感受声乐艺术规律，将看不见、摸不着的声乐形象化、心理化、情感化，让人们消除对声乐学习的畏难情绪，从而乐于接受声乐的熏陶，产生美好的感受。
　　参考文献：
　　[1]邹长海。《声乐艺术心理学》，北京：人民音乐出版社，2000年。
　　[2]彭冉玲。《普通心理学》，北京：北京师范大学出版社，2012年.