走向民族音乐教学的融创之境

　　走向民族音乐教学的融创之境  民族音乐是苏少版《音乐》教材的重要内容之一。音乐教学中，基于民族音乐的本体特征和学生的成长需要，将民族音乐的精髓融入学生的精神世界，在学生的心田里种下民族音乐的种子，让师生走向和谐共生的融创之境，是笔者矢志不渝的追求。
　　1.融乐：精选内容，悠然设境。
　　音乐欣赏是音乐教学的重要方面，也是中小学民族音乐教育的主要方式。在音乐欣赏教学中，教师可以为学生精选一些有代表性的古乐名曲和优秀民歌。由于学生的生活经历不同，对民乐的情感也各不相同。欣赏时，笔者采用整体感受、分段欣赏、提问、讨论、对比、表演、启发联想等方法，增进学生的音乐理解力和感悟力，让学生融入中国民族音乐的情境之中。值得注意的是，选择民乐作品时，一要结合教材内容，二要结合学生的年龄特点。
　　例如，在欣赏古琴曲《梅花三弄》时，教师可以在幽幽的琴声中向学生介绍：古琴是我国古老且富有民族特色的弹拨乐器，神农氏曾削桐为琴、绳丝为弦创造最初的琴，《诗经》中有琴瑟击鼓的故事，《吕氏春秋》中记载了伯牙鼓琴的典故悠然设境，情景交融，学生在充满趣味的历史故事中了解古琴，在厚重的音乐文化中浸染心灵。教师出示古琴的图片，介绍古琴的历史，学生聆听古琴曲，感受古琴曲《梅花三弄》的旋律变化，理解梅花傲雪凌霜的品质，领悟古人刚正不阿的品格。这样的教学，既丰厚了乐曲的文化背景，又拓宽了学生的知识面，更加深了学生对民族音乐文化的理解和感悟。
　　2.融情：音画共赏，怡然入境
　　在民乐欣赏教学中，与其枯燥地讲，不如充分利用学生的眼睛，引导学生一边听音乐，一边看音乐，教学实践中，笔者总结出视听结合、音画共赏的方法，且效果颇佳。
　　如，在让学生欣赏民乐合奏《北京喜讯传边寨》时，如果仅让学生听音乐，那么，学生则较难走进音乐；若配上视频，学生便可以直观地看见民族管弦乐团中那些具体可感的民族乐器，看到全情投入的民乐演奏家和激情四射的指挥家在音画欣赏中，当学生看到音乐之都维也纳金色大厅里，外国朋友用经久不息的掌声祝贺我国民族乐团演出成功的画面时，他们的民族自豪感油然而生。
　　3.融心：顺应学情，享受美境。
　　現在的学生对民乐、民歌普遍会有一种距离感，如何缩短这个距离呢？笔者立足于学生的喜好，巧妙利用名人效应，从学生的追星兴趣入手，因势利导，引领学生正视、美视我国的民族音乐。比如：笔者抓住班上大部分学生喜欢周杰伦的契机，带领学生对周的音乐作品进行了演唱、分析和欣赏。如，引导学生聆听分析《青花瓷》中的中国民族音乐元素是如何与西方音乐元素完美结合的。演唱《菊花台》启发学生找出歌曲的主干旋律音：1.2.3.5.6，且这五个音就是我国最典型的五声调式，而我国民族乐器琵琶、二胡、竹笛以及葫芦丝的巧妙使用，则让整首歌曲的伴奏充满了民族风情。这样的教学，让学生在自己熟悉的流行歌曲中慢慢感受到了民乐的魅力，同时，也潜移默化地培育了他们对民族音乐的鉴赏力。
　　4.融通：纵深延展，立体造境。
　　走向课外，打开学生的眼界。对于学生而言，校外民族音乐教育，比校内教育具有更大的灵活性和多样性。因此，中小学的民族音乐教育，应走出课堂、走出学校，这样既能检验学校音乐教育的水平，还可激发学生的学习热情，从而实现校内外的无缝对接与融通。为提升民族音乐教学水平，有条件的学校可以组建民乐队、合唱队，演奏民族音乐，教唱民族歌曲，或组织各种民族音乐会，或参加各级民乐比赛，以普及促提高，以提高促普及，使学生普遍接受民族音乐教育。
　　贴近地域，丰厚学生的素养。戏曲音乐是民乐的主要组成部分。我国的戏曲音乐品种繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，这些剧种在行腔、道白、武打、服饰等方面各具特点。作为音乐教育工作者，我们有责任引领每一个学生亲近地域戏曲文化，走近名家，感受戏曲的魅力。
　　例如：在教学苏少版《音乐》五下欣赏戏曲这一单元时，由于学生对昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等剧种比较陌生，有的学生甚至比较排斥。于是，学生欣赏时，笔者让学生模仿、表演各剧种的造型、武打动作等，以此激起学生的学习兴趣，增进学生对戏曲的了解。然后，笔者给学生呈现相关剧种名家、大家的作品选段，并带领学生深入了解表演背后的故事和文化。渐渐地，学生将陌生旳剧种和鲜活的人物串联在一起，将戏曲名家和深厚的文化勾连在一起，对戏曲产生了兴趣。
　　让书本上的民乐知识与极具地域特色的乡土民乐水乳交融，让精彩的课堂学习与生动活泼的社会实践相得益彰。如此，便会在悄然间拨动学生对于民族音乐的热爱之弦，日积月累，学生的音乐素养便会越发丰厚。