＂月照纱窗，个个孔明诸葛亮；风送幽香，郁郁畹华梅兰芳。＂ 这则民国时期的对联，以精巧的对偶艺术、含蓄的文字之美，赞美了梅兰芳的道德修养之深、艺术水平之高，如梅兰齐芳，沁人心脾。旧社会戏剧演员地位低下，能够博得如此美名，乃实至名归。 正如今日有明星＂日薪208万＂一样，在民国时期，有名的大演员收入也不菲，据说梅兰芳的出场费就要10根金条，1950年年底他的月薪也高达2100元，这是什么概念呢？ 名旦是怎样炼成的 京剧是以清乾隆五十五年起，四大徽班陆续进京，与来自湖北的汉调艺人合作，并同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，和一些地方民间曲调的营养，最终形成的剧种。 京剧自从诞生的那一天起，京剧就以＂集百家之大成＂的面貌出现在人们面前，其引人入胜的情节、惟妙惟肖的表演、华丽精美的服化道，纷纷吸引着热爱中国传统文化的人们。 京剧的主要角色分为＂生旦净末丑＂，其中以＂生＂和＂旦＂为主体。所谓＂生＂指的是男性角色，而＂旦＂则是女性角色。 本来＂旦角＂应该交由女性来饰演，但旧社会女性地位极低，不能抛头露面，所以就出现了一批＂反串＂饰演旦角的男性演员。而梅兰芳所出演的，就是＂旦角＂中最为光彩夺目的＂花旦＂。 看过电影《霸王别姬》的人们都知道，所谓＂花旦＂，就是年轻女性角色。电影中的花旦程蝶衣为了演好一名花旦，甚至不惜失去了原本的性别认知，人戏合一，将自己当成了真的女性。 虽然电影为了艺术效果对此有所夸张，但不可否认的是，要演好花旦，对于男演员来说性别是最大的考验。为了让自己在舞台上的表现最大限度地接近真的女性，他们必须努力揣摩女性的内心世界。 这一点对于梅兰芳也一样。好在从小清秀俊美，梅兰芳在饰演花旦的过程中，于外形上并未像其他花旦一般大费周章。这个堂堂七尺男儿，剃须敷粉，打扮一番，居然看着比真的美女还要漂亮。 戏曲艺术之所以是艺术，而不是偶像剧，精髓就在于惟妙惟肖的表演。光有了女性的外表还不够，梅兰芳还要修炼女性的声音、行为和神态。他深知，这一点不能完全依靠自己揣摩，必须有名师指教。 在他8岁那年，就正式拜当时红极一时的花旦吴菱仙为师，踏入京剧界。旧社会的拜师学艺本质上一种人身依附关系，师傅对徒弟有绝对的支配权力，而吴菱仙的脾气也十分难以捉摸。 他看着面前的这个小男孩，摇了摇头：＂这孩子双眼无神，不是学戏的料。＂ 被当时大名鼎鼎的＂老前辈＂如此盖棺定论，一般人大概会气馁，继而放弃。小小的梅兰芳却不信邪，他明白要想将来闯荡戏曲界，就必须解决师傅提出的＂眼神问题＂。 为了锻炼出灵动的眼神，梅兰芳不惜冒着灼伤视网膜的危险，强迫自己直视太阳；又为了训练自己流动的眼波，他养了许多信鸽，每天用眼神追踪鸽子，来锻炼转眼速度。 与此同时，他也跟随着各地的戏班子揣摩偷师，学习他们的唱腔，训练自己的声音。终于，在他获得了蜕变之后，再次登门拜师。 这一次，他令师傅刮目相看，正式成为了吴菱仙的弟子。为艺术而如痴如狂 有了师承，也只是梅兰芳戏曲道路的开始。之后的岁月里，梅兰芳不分昼夜地勤学苦练，要将师傅的毕生所学，悉数化为自己的修为。 他清晨闻鸡起舞，吊嗓子、练气息、背台词；一整个白天，都跟随师傅四处巡演，学习待人接物、生活技能；夜晚囊萤映雪，独自在住处反复练习白天师傅教过的唱念做打，力求做到精熟。 这样日复一日，他成为了吴菱仙遍地桃李中最出色、进步最快的一个徒弟。当年被自己否定的徒弟，如今已经可以独当一面，师傅十分欣喜，出于对他的器重，让他在19岁时首次出演京剧《彩楼配》。 这是梅兰芳的第一次登台亮相，也是他崭露头角的绝好机会。而他不负师傅的期望，在舞台上用流光溢彩的表演，征服了在场的所有观众，赢得了满堂喝彩。从此，梅兰芳名声大振。 之后，梅兰芳开始正式登台，可以独自出演一些名剧。观众非常喜爱这位新晋当红小花旦，邀约络绎不绝，但梅兰芳却感到自己的水准还不够高。一向严于律己的他，决定暂时息影，潜心精进演技。 这一去就是两年。息影的时间里，梅兰芳的眼界打开了，他开始研究古老的昆曲，琢磨着如何将其典雅醇厚的唱腔融合到自己的表演中去，获得更强烈的艺术感染力。他养精蓄锐，只待一鸣惊人。 漫长的等待是值得的，1915年梅兰芳复出，以一曲令人耳目一新的《宦海潮》红动京城。梅兰芳将传统唱腔和新式发声技术相融合，使得表演既有着原汁原味的古典风韵，又带着新时代的朝气，让人惊叹。 此后，梅兰芳一鼓作气，又推出了新版的《一缕麻》，现场效果好到让人完全忘记原作的处理，而专注于梅兰芳这一版本强大的表现力中。老剧新演，也成为梅兰芳的一贯风格，他要在戏曲领域推陈出新。 这也是一名表演艺术家的自我修养。此时的梅兰芳，为了艺术，可以如痴如狂。日进斗金不忘祖国 天道酬勤，这在演艺界也是如此。梅兰芳精彩绝伦的表演，为他换来了响亮的名声，也换来了不菲的收入。 随着梅兰芳的名气日甚一日，他开始在全国巡演，旨在传播戏曲艺术。而每到一地，当地的戏迷都以最热烈的欢迎来迎接他的到来，梅兰芳的出场费和演出报酬也水涨船高。 在从北京来到上海演出的21天里，梅兰芳瞬间家喻户晓，每一场演出都座无虚席。他还在演出时遇见了来华访问的印度诗人泰戈尔，称得上是金风玉露一相逢，后者对他的表演赞叹不已，留下赞美的诗作。 梅兰芳并没有将足迹局限于国内。这一年，他甚至还前往日本演出。在中国饱受列强凌辱和蹂躏的情形下，此举除了将京剧艺术的光辉带到日本，还有以戏曲扬我国威的深层意涵。 而梅兰芳的表现，也跨越了地域、文化和语言的局限，令日本观众也纷纷叫好。他在日本赢得满堂彩的消息传回国内，许多国人为之振奋，梅兰芳的薪酬也迅速飙升。 即使在多年后的1950年，梅兰芳的月薪也高达2100元，最高昂的一次出场费竟然高达10根金条，可想而知当年其名气之大、薪酬之高。 十根金条不仅仅是在当时，哪怕放到今天也已经堪称天价，无论是在长安居不易的北京，又或者繁华的上海，都足以拥有豪宅别墅。 不过，艺术家和戏子的区别就在于，是否一心只为了名利。功成名就的梅兰芳，却时刻不忘记祖国还处在水深火热之中。 1937年，抗日战争爆发，日本帝国主义在中华大地上肆虐，全民族抗战进入高潮。 虽说＂戏子无义＂，但梅兰芳在戏外可是顶天立地的汉子，为了支援抗日前线，他不惜斥巨资为国家买下一架飞机，捐助给浴血奋战的勇士们。 当日本人占领了梅兰芳寓居的北平，附庸风雅的他们想要看梅兰芳为他们出演京剧，为此不惜重金诱惑，以为他会见利忘义欣然出演。然而，面对他们的威逼利诱，梅兰芳并未折腰。 为了维护民族的尊严，他不惜宣布蓄须明志，以不再出演花旦的方式，来宣告自己不与敌人合作的决心。 在生活中，梅兰芳为人谦逊低调，从不以＂大家＂自居。他的生活勤俭朴素，却时常向身边各种有长处的人学习，提升自己在道德修养和戏曲艺术上的境界，可谓＂德艺双馨＂。 如今，梅兰芳老先生已经仙逝，他的戏曲艺术也成为绝响，但他那为艺术如痴如醉、为国家鞠躬尽瘁的气节与风骨，还激励着一代代京剧表演艺术从业者不断前行。