魏尔伦诗歌《月光》原文及赏析

　　〔法国〕魏尔伦
　　你的心灵是一幅绝妙的风景画：
　　假面和贝贾莫舞令人陶醉忘情，
　　舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，
　　奇幻的面具下透出一丝凄情。
　　当欢舞者用“小调”的音符，
　　歌唱爱的凯旋和生的吉祥，
　　他们似乎不相信自己的幸福，
　　当他们的歌声溶入了月光
　　月光啊，忧伤，美丽，静寂，
　　照得小鸟在树丛中沉沉入梦，
　　照得那纤瘦的喷泉狂喜悲泣，
　　在大理石雕像之间腾向半空。
　　（飞白译）
　　保尔魏尔伦（18441896），法国著名诗人，象征派大师。生于法国东北部一个上尉军官之家。青年时代曾上过法学院，因喜爱文学而中途辍学。其时恰逢法国巴那斯派诗歌兴起，便开始在该派刊物上发表诗和散文。1866年发表第一部诗集《感伤集》，诗中一种惶惶不安的情绪和富于暗示的音乐性，显示出象征主义的发展趋向。1871年曾为巴黎公社起义而振奋，并担任公社新闻处主任，起义失败后陷入颓废。同年抛下妻儿与少年诗人兰波出走，流浪到美国和比利时。流浪期间著成的诗集《无题浪漫曲》（1874）是他创作的高峰，诗中伸张着他焦急的欲望和飘弥着他婉约的情思。两年后因兰波决定与他分手，他便在激愤中开枪射伤兰波。这一场悲剧性的同性恋导致他被判入狱两年。狱中作为他思想情感记录的诗集《智慧集》（1881）中充满了宗教和忏悔的情绪。后期魏尔伦生活上穷困潦倒贫病交迫，然而创作上却名声大震卓尔超群。18841885年撰写了《被诅咒的诗人们》，树立象征派诗歌的地位，推动了象征主义文学运动的高涨。1890年左右被年轻的象征派诗人们奉为诗坛魁首，1894年被推为“诗人之王”。其一生创作除提到的诗集外，还有《游乐图》、《忧郁诗章》、《无音歌》、《爱情集》、《往日与近日》等十余部诗集。他善于捕捉瞬间的感觉、印象和情绪，绘制一幅幅心灵的风景画，笔触轻灵，透着忧郁的抒情，把日常生活的欢乐和痛苦构成一片轻灵婉丽的音乐，实践着他的诗艺主张：“首先是音乐”，其次是“明朗与朦胧相结合”，像“面纱后面的眼睛，中午颤动的亮光，秋夜的繁星”。
　　《月光》是诗集《游乐图》的卷首诗，是诗人第一首充分表现象征主义风格的抒情诗。写“月光”，实则是在月色朦胧的光晕中涂画着人的心灵的风景画，“月光”洗练着的乃是一个象征的世界。法国另一位象征主义先驱波德莱尔曾提出象征主义诗歌的纲领契合论，诗意地宣布了象征主义的世界观：
　　“自然是一庙堂，圆柱皆有灵性，
　　从中发出隐隐约约说话的音响。
　　人漫步行经这片象征之林，
　　它们凝视着人，流露熟识的目光。
　　既然自然万物皆有灵性，于是象征主义强调诗人用洞察的眼光审视、感受、传达着宇宙万物间、人与自然间、精神与物质间的契合。而在卓有象征主义风格的诗作《月光》里，诗人引导我们将精神契入“忧伤、美丽、静寂”的月轮，倾听有灵性的月光流泻出的自然的、心灵的神秘信息。面对冷凝的月华，诗人仿如面对自己久慕的恋人；洞视幽丽的月轮，仿如洞视恋人幽妙的心灵秘处，于是他看到：“他的心灵是一幅绝妙的风景画”。而以下七行诗则是这幅风景画传递出的人的神秘心音：“假面和贝贾莫舞令人陶醉忘情，舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，奇幻的面具下透出一丝凄清。”诗人把无声化作有声，无形化为有形，在可闻可视中让人捕捉无声无影的情波意绪，“月光”般表面的华丽掩不住内在的幽冷，带着假面陶醉，面具下却透出凄清，爱的心灵在努力唱啊，跳啊，然而唱也唱不去，跳也跳不脱的却始终是那份隐在的哀伤。“当欢舞者用‘小调’的音符，歌唱爱的凯旋和生的吉详，他们似乎不相信自己的幸福，当他们的歌声溶入了月光。”本来是“歌唱爱的凯旋和生的吉祥”，用的却是表现哀伤的旋律“小调”，无疑歌舞升平中坠着一份沉沉的哀伤，而这哀伤的旋律溶入凄冷的月光，则构合成一副有声有色，然而声色俱凄俱哀的风景画，反照出心灵一片清苦的洼地。
　　也许苦涩的风里有着最深的姿容，娇美一经忧郁点化更别有一番美韵。由此诗的第三节抒发了对月光，对被忧郁的美装点了的爱的深诚的爱感：“月光啊，忧伤，美丽，静寂，照得小鸟在树丛中沉沉入梦，照得那纤瘦的喷泉狂喜悲泣，在大理石雕像之间腾向半空。”诗情以深沉摒弃浮浅，以神韵穿透表面，以玄秘克制噪动，给人以温婉与静谧，令紧张疲倦的神经松弛，如小鸟沉沉入梦；而这温婉静谧又唤起蛰伏的激情，撩拂起生命的颤栗。爱的敏感神经如“纤瘦的喷泉狂喜悲泣”激奋不已，亢动的激情从“大理石雕像”般静冷、凝固的理智中冲出“腾向半空”。物我神秘的交合中，生命燃烧起腾越的冲动，深沉的爱改造着生命。
　　这首诗艺术上的独特之处是将诗、画、音乐融为一体，语言的符号不仅排列出美丽忧郁的诗情，并且幻变做绘画的色彩及音乐的旋律，共同谱写出心灵的画与歌，是爱的心灵的观照，更是生命感悟自然的绝唱。