理解真的很重要

　　刘悦
　　一位伟大的演奏家，正在演奏一首著名的曲子。台下观众如知如醉，被美妙的声音，带的很远很远……
　　一曲方终，台上，台下静静的，纸片掉到地上的声音，都可以听见，数秒之后观众席上，爆发出雷鸣般的声响。
　　这既是为名曲的作曲鼓掌，也是为演奏者＂叫好＂！
　　作为情感艺术，音乐能陶冶人的情操，提高人的道德修养，增强人的积极意识，净化心灵的享受。美妙的琴声加上优扬的和声，珠联璧合，即使表演已经结束了很久，还是有很多的听众不舍离去。
　　演奏家将作曲家的作品，用自己的乐器，加上自己的理解，演奏的功底发挥出来，虽是一种二度创作，但高山流水遇知音，使三方贯通了。
　　理解作品的情绪。理解是演奏好的基础，是顺着脉理或条理进行剖析。苏轼《众妙堂记》＂庖丁之理解，郢人之鼻斲，信矣。＂＂纷纭蜂舞，未易缕析而理解者。＂每一部作品都有一定的思想内涵，演奏者要充分了解作曲家，根据理解的对象不同，将理解体会，分为不同的形式的演奏方法和技巧，对音乐作品的的言语进行解释、才能把作品的内涵展示出来。
　　唐代诗人常建《听琴秋夜赠寇尊师》：琴当秋夜听，况是洞中人。一指指应法，一声声爽神。寒虫临砌默，清吹袅灯频。何必钟期耳，高闲自可亲。
　　作曲家把自己的旋律表达出来，编曲配乐依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织，并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。
　　所有的作曲家，都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中，被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲，主要旋律和内容的情况，对乐曲的表现形式，做了更多的拓展。
　　一个好的编曲者，是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家，引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。
　　现实生活中人与人之间，就是理解与合作。人们常说：＂理解万岁。＂人的一生，需要家人的理解，朋友的理解，有时，理解会使人得到信任。
　　语言是人类区别其他动物的本质特性。在所有生物中，只有人类才具有语言能力。人类的多种智能都与语言，有着密切的关系。人类的逻辑思维，以语言为形式，人类的绝大部分知识，也是以语言文字的形式，记载和流传下来的。
　　李白《月夜听卢子顺弹琴》＂闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。＂
　　音乐表现是有对象的情绪，比如爱，恨，厌恶，等。更多的是一种难以言喻的、原始的、底层的、接近动物性的情绪。时而玉拨金鸣，如大江东去，万马奔腾。时而灵动婉约，如小桥流水，燕过柳梢。一曲奏罢，万籁俱寂。
　　文字描述情感时，是丰富有力的，但触及动物性的情绪时。便相当贫乏无力，抒发情绪就是音乐的强项。
　　音乐语言和自然语言的素材空间不同。自然语言所表达的内容，几乎涵盖人类生活的所有方面，但并不是每一方面，都能细致勾画，而音乐则完全无法描述，任何具体事物和人的行为，音乐的独特语言那就是旋律。
　　艺术是相通的，在一定程度上，语言可以用音乐来表现。就拿绘画来讲，不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让观者产生共鸣，就称得上是上等的作品。一部音乐作品通过演奏，让听众如痴如醉，流着鼻涕眼泪，神魂颠倒，呈现给大家的一定是上成的作品。
　　戏剧小天地，人生大舞台，需要优秀的作曲家，和优秀的演奏家，人之相知，贵在知心。相互了解，贵在能够了解到，对方的心灵深处。
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