谈大提琴教学中音乐表现力的培养

　　谈大提琴教学中音乐表现力的培养  音乐表现力是音乐艺术的灵魂，在音乐演奏过程中，以饱满的感情凸显音乐表现力具有十分重要的意义。音乐表现能力是一种综合性能力，其既包含了对音乐技法的掌控能力，同时又包括对音乐艺术的审美能力及演奏者自身情感的表达能力。当前诸多高校在大提琴教学中，都面临着多教学音乐表现能力不佳之难题。下文我们就具体探究大提琴音乐表现能力培养之建议。
　　一、注重对音乐作品进行全面剖析
　　每一首音乐作品都是创造者情感思想的结晶，而演奏者就应该灵活娴熟的运用技法去表达作品的原生情感，从而与作者、观众产生共鸣。但是在演奏过程中要想有效表现出作品的内涵，其关键就在于要了解作品的内涵，并进行深入的探究最终将其化为属于自身的感悟。那么在大提琴教学实际中，就应该引导学生养成精益求精的探究精神，以此促使学生不断求索作品的本真，并通过一定的演奏训练，最终实现自身与作者精神世界的互通，自身与观众情感的共鸣。譬如在学习柴可夫斯基创作的《洛可可的主题变奏曲》时，教师就应该引导学生全面剖析作品的创作背景（柴可夫斯基献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉费曾哈根），它的音乐风格（典雅），它八重变奏的特点（如第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年；第二变奏：大提琴与乐队一问一答，好似两人在亲切叙谈；第三变奏：优美如歌。轻轻淡淡的、苦涩中不乏甜美的，恍如青春的恋歌等）。通过引导学生深入探究作品的本质内涵，便成功迈出了培养其音乐表现力的第一步。
　　二、培养学生文化修养
　　音乐是一种特殊的文化，它是与历史、文学、美学甚至是哲学等人文知识交融在一起的，其本身就是一个文化的综合体。鉴此，大提琴演奏过程中，为了有效彰显其表现力，其前提条件则无疑是演奏者具有良好的的文化修养，并在演奏过程中表现出文化的纵深。因此在高校大提琴教学实际中，我们就应该加强人文教育，要将各种人文元素融入到音乐教学中。譬如在教学《吉普赛之歌》一曲时，教师就应该结合吉普赛人洗好迁徙的流浪特性，以致其生活相对艰辛社会地位也相对较低这样的历史文化来进行教学。如此一来，学生便不难体会到作者对吉普赛民族现状而感伤的情怀，从而促使学生提升文化思想境界。不仅如此，专业教学之外，教师还应该鼓励学生踊跃进行人文性选修，以此培养学生良好的人文素养。
　　三、夯实演奏基础
　　如果说文化、思想、感情是音乐的灵魂的话，那么演奏技术则无疑是建构起音乐身躯的重要元素。大提琴演奏过程中，要想体现良好的音乐表现力，就应该保证演奏者具备较好的演奏技术，这就好比说一个目不识丁的人很难是一个诗人，而一个演奏技术不够精湛之人，注定也不会是一个音乐表现能力较强的人。鉴此，在大提琴教学实际中，我们即应该帮助学生夯实演奏基础，促使其养成良好的演奏技能。在演奏基础技能教学中，我们则可以向俄罗斯大提琴学派学习，即当学生入学后对学生全面展开基本功训练，并将基本功的训练结果作为重要的考核标准。不仅如此，为保证所有学生都能够发挥自身的潜能，在教学实际中，教师则还应该有效运用是分层教学法，即根据不同学生演奏基础技能的实际情况，采取因材施教的教学方法，促使每位同学都能够掌握扎实的演奏基础技能。
　　四、全方位开展艺术实践教学
　　大提琴演奏是一种实践性的艺术表现形式，在教学实际中也只有切实有效的加强实践教学，如此才能够有效提升学生演奏能力以及音乐表现能力。因此为发展音乐专业以及大提琴艺术，学校首先就应该加强艺术实践基地的建设，譬如可以有效的建立一些文娱活动中心，给予学生展开音乐艺术表演实践以及经验交流的平台。其次还可以建设一些校外实践基地，即由学校與文艺单位合作关系为基础，从而为学生进行社会实践搭建平台。再次学校也应该积极利用校园活动这一平台，给予学生展示自身能力的机会，譬如在各种学校各种典礼活动上，鼓励学生勇敢的站上舞台，要广泛动员一切可以动员的力量，最大限度地为学生提供艺术实践的机会，这对于学生学习的完整性至关重要的。不仅如此，为有效激发学生参与实践活动的兴趣，我们还可展开音乐表演竞赛活动，让学生在竞争意识的促使下，积极融入到实践活动中去，并尽可能的发挥自身潜能，努力的超越自我。
　　五、结语
　　综上所述，近
　　年来，伴随着中国大提琴事业的整体进步，越来越多的人都开始学习和演奏大提琴。然而据实际而言，大提琴的演奏不仅是一门技术，更是一门艺术。这就意味着我们需要促使学生掌握技术，也具备良好的音乐表现能力，因此在教学实际中则应该从人文教育、基础技能教学、实践教学等方面入手，全面提升大提琴音乐教学实效。