铜管乐演奏艺术的新概念教育论文

　　自从铜管乐演奏艺术形式发展至今，经过了几代艺术家创新发展，现今的铜管乐的表演艺术和演奏技巧可谓是发展到极致。如今像马萨里斯，那卡利亚科夫，贝尔松，迪奇。吉莱斯皮，约翰。奥尼尔等，表演艺术家和教育家为当今的铜管乐艺术的发展作出了非凡的贡献。
　　随着时代的发展，这些优秀的艺术家高超的演奏技术能否得到普及与传承，就取决于铜管乐的教育理论的研究与教学方法的研究，小提琴大师‘帕格尼尼’非凡的演奏技巧至今无人超越，为了避免这种现象，就必须把这些优秀演奏家的演奏技术破解，才能。提高。发展。
　　大自然给予人类的功能是很微妙的，很多生理现象是不受大脑思维控制的，人类的呼吸也是如此。学习铜管乐演奏技术最根本技术就是解决对呼吸的控制，决不能把呼吸的表面现象作为控制呼吸的教学理论。
　　铜管乐演奏艺术新概念是从人体解剖学。神经内科学。流体力学的学术观点出发，从人体呼吸的物理现象来研究人体内气压的形成与控制，分析气流。气压。流速。流量以及气流作用在受力点的状态为研究课题，从而达到直观的教学目地，使学生能够准确的。有地放矢的炼习，使我们的教学效果达到事半功倍的效果。
　　气流的控制与运用是我们学习和演奏铜管乐的主要课题，而且在进入高级别的练习时，要更加谨慎的练习气流的控制与运用，一旦这个问题解决了，其他的技术练习就比较容易进行下去了。因此，我们必须要把呼吸时人体内的物理现象搞清楚，才能准确的控制与运用气流。
　　从物理学的角度讲，气态和液态的物质要比固态的物质难与控制，而它们的变化来源于压力和震动，控制它们的变化则是各类容器，人体的胸腔和肺部就是一个完美的气体控制器，它通过呼吸肌的运动来完成人体的生理需要和日常的社会活动。
　　为了能达到准确控制气流的目的，就必须了解人体胸腔的结构和呼吸过程中的物理原理，达到在学习铜管乐的过程中不走弯路，起到事半功倍的效果。
　　胸腔的组织结构
　　〈1〉胸膜是一层薄的浆膜，可分为脏胸模（肺胸膜）和壁胸膜，脏胸膜紧贴于肺的表面，并深入肺的叶间裂隙内，壁胸膜贴于胸壁内面，膈上面和纵隔表面。脏胸膜与壁胸膜在肺根部连接移行，脏。壁胸膜之间是一个封闭的浆膜囊既胸膜腔。壁胸膜根据其附着的部位相互移行的四部分
　　1。肋胸膜附着于肋与肋间隙内面。
　　2。膈胸膜附着于膈的胸腔面上。
　　3纵隔胸膜衬贴于纵膈两侧，前份随心包凸度向后直达肺根，后份覆盖胸椎椎体，胸主动脉和食管中分包绕组成肺根部的诸结构，在肺根下方形成肺韧带。
　　4。胸膜顶（颈胸膜）包着肺尖上方突出胸廓上口平面，伸向颈根部。（摘自临床解剖学实物图谱丛书之二。36页。主编纪荣明。）人民卫生出版社。
　　〈2〉膈位于胸腹腔之间，成为胸腔的底和腹腔的顶，膈是一薄片状肌腱性节构，上面覆有胸膜，下面衬有腹膜。膈中央腱性部称中心腱，中心腱的周围是呈放射性排列的肌性部分。膈呈穹窿状突向胸腔，右半膈要比左半膈顶高12cm，从腹侧面观膈顶高达第五肋间平面，从背侧面观膈高相当于第十肋平面。（摘自临床解剖学实物图谱丛书之三第十章。主编纪荣明。丁光辉）人民卫生出版社。
　　呼吸过程中的物理现象
　　从解剖学中我们了解到胸腔是一个密闭的腔体内层为脏层，紧贴在肺的表面，外层为壁层胸内压较大气压低，习惯上称胸内负压。平静呼气末为35cm水柱，吸气末为510cm水柱。摘自（内科护理学）姚景鹏主编。由于肺部是在胸膜腔内，通过支气管与大气相连，肺部的压力是和大气压相等。吸气时，由于呼吸肌的扩张使胸腔扩大，负压值升高，且高于大气的压力，气流被吸入肺部。呼气时，由于呼吸肌的收缩使胸腔缩小，负压值降低，低于大气压，气流被排出肺部。
　　由于生理的需要，胸腔的扩张可分为纵向。横向。纵横向三种形式，纵向扩张是腹侧肌控制，横向扩张是胸肌控制，纵横向是腹侧肌与肋间肌共同控制。
　　铜管乐演奏中的气息运用
　　在学习演奏铜管乐气息是至关重要的，它需要持续高压稳定的气流。我们从呼吸的三种形式上分析纵向扩张时，由于腹侧肌的收缩，膈肌下移呈v型，气流不易控制，横向扩张时，由于胸肌的收缩，膈肌凸向部被拉直，气流也无法控制，只有纵横向的扩张可以使膈肌整体下移，腹肌收缩使腹腔内的脏器形成紧固的整体，此时，腹肌和膈肌共同发力。它的发力过程就像护士在打针时手持注射器，拇指抵着注射器的内管，食指和中指控制着注射器的外管，拇指发力向外，食指和中指发力向内。此时，腹侧肌和肋间肌保持着扩张的状态，腹腔就有了持续的高负压，膈肌整体作用在紧固脏器上，膈的中心腱向下移动，拉紧并挤压胸膜腔，这时呼出的气流就是高压气流了。
　　重点腹侧肌和肋间肌的舒张和腹肌的收缩形成的是使膈中心腱发力的对应面，也可以说是支点。在进入高级练习时尤为重要。
　　发声体（振动体）与风口
　　发声体是铜管乐演奏的重要环节，它关系到音色与技巧的好与坏，我们不能一味的去模仿某些演奏家的表面状态，如果一味的模仿也可能事得其反弄巧成拙，发声体因乐器不同（长号。圆号。小号）而不同，但有一点是共同的，都是使用外唇震动。因为人的外唇是一组肌肉（轮砸肌）可控制，内唇是软组织不可控制，论砸肌周围是上拉肌与下拉肌和左拉肌与右拉肌。为了使嘴唇像小提琴弦那样可以控制的产生振动，先使嘴唇扣紧牙齿，把内唇收进牙龈，两嘴角收紧于犬齿并保持固定，就像小提琴的挂弦板与紧弦轴，将外唇固定在牙齿的外面，超过牙齿少部分的嘴唇就是可以控制的振动体。风口则是上下门齿，如果以唇缝作为风口，将有一部分气流成为无用功被浪费掉了，所以，上下门齿的距离才是真正意义上的风口。
　　控制与放松正确区别来自体内的信号
　　以上所讲的只是理论上的概念，在实际学习运用的过程中还还远远不够的，会遇到很多问题。从理论上讲人体是一个变数，有N组肌肉和N数个神经节点，从神经内科学上讲，除主干神经外还有植物神经，迷走神经，三叉神经等，人在日常活动中
　　起到不同的作用，每个神经节点都有一组神经，一个是信号输入，一个是信号输出，而每一组肌肉都由一个神经节点的控制。人在日常的活动中遇到的各种情况神经组织都会有反应，有的是可控的，有的是不可控的，而这些不可控的神经组织又可以通过我们的训练变化成可控的。因此，我们在学习铜管乐的过程中要正确的分析来自体内的各种信号，找出那些因条件反射出现的干扰信号，加以训练，使那些不可控的神经组织变为可控行为，这样我们的学习和演奏就可以起到事半功倍的效果。
　　实际运用中的方法呼吸是我们在学习演奏铜管乐的过程中最重要的环节，根据上述理论运用到实际的学习演奏过程中。
　　1在练习呼吸时首先要放松身体各部位的肌肉，尤其是胸部，在吸气时，胸部和肩部不能有任何动作，用腹侧肌和肋间肌发力，使胸腔纵向扩张，同时在保持这个状态下收紧腹肌，使腹部形成紧固的整体并成为发力的支点。
　　2在保持上述状态下呼气，此时横膈肌的中心腱下移向腹部紧固的支点发力，此时的气体就是高压气流了。
　　用最直观的话说（吸气的力量，就是演奏时的气压）
　　3发声体的准备，我们可以根据小提琴弦的震动形式准备我们的振动体，把両个嘴角向两颗犬牙收紧，把上下唇内的红肉向牙龈收缩，使外唇贴紧门齿，同时要把上下门齿对齐，使上下唇在一个平面上，上下门齿之间有一边舌的距离。（风口）
　　这样就把振动体准备好了，这也是我们常说的（口型）。再练习的过程中遇到高音，我们把轮匝肌收紧，遇到低音我们把轮匝肌放松，图示
　　4气流通道的准备。气流通道的好坏直接影响到演奏的能力，好多学生再练习的过程中因气流通道不好而造成上高音困难，低音下不去，其原因就是：喉结与舌根紧张，舌面抬高，气流不畅通，而口腔内又因舌面的抬高形成涡流，此时的口腔压力升高，面部因压力升高而胀的通红，使有效的气压气流不能有效地作用在唇尖上而造成的。未了避免上述的情况发生，我们在练习开始的时候要做到放松，口腔做发的状态，把注意力放在做好的发力点上，同时去感觉颈部肌肉和舌根肌肉的放松，与此同时做哈气的动作，反复练习，直到控制了颈部肌肉和舌根肌肉的放松状态为止。在上述几项练习完成后，我们就可以开始练习发声了。
　　5发声练习。铜管乐的发声是靠气流摩擦嘴唇产生振动而发出声音的，所以我们要先做嘴唇震动的练习。首先按上述（口型）的要求做好口型，然后用哈气的方法将气流送到唇尖，发出pu的嗡嗡声，这个练习要经常做，它可以使练习者避免在练习的过程中因错误的感觉使嘴唇向错误的方向运动。
　　6舌的运用
　　舌头在铜管乐演奏中的技巧占有很大的比重，舌头的运动主要靠感觉器官的支配，大脑的思维只能起到宏观的指挥，所以看似简单实则难。舌的基本组织结构主要是由舌肌。舌系带。舌下线小管开口。舌下阜等，舌肌可分为舌内肌和舌外肌，舌内肌构成舌的主体其肌纤维排列呈纵。横。垂直三个方向，收缩时刻改变舌的外形。舌外肌是起于舌外止于舌内的一组肌肉，其作用是改变舌的位置。（摘自解剖学及组织胚胎学。）陈咨夔主编人民卫生出版社舌的运动有些类似蛇的运动，如果用整个舌的运动，那么舌根的肌肉就要收紧，依靠收紧的舌根部的反作用力把大部分舌向前弹射，这样舌的动作大而笨拙，不适宜演奏。如何使舌完成快速。准确。干净的切断气流，这个问题是一个综合性的问题，大致可分为三个部分1口腔压力。2口腔状态。3舌的状态。
　　1口腔压力大，不仅影响舌的运功，而且因口腔压力大影响到作用在唇部气流的压力下降而改变音色和音准。
　　2口腔状态不能是o型，因o型上颚与舌的距离大，舌的运行距离长，而且舌向上运行时舌面会收缩不能干净的切断气流。
　　3舌的状态最为关键，直接影响到舌能快速。准确。干净的切断气流。
　　解决的方法是腹侧肌与肋间肌的舒张力作用在收紧的腹腔面上，不能有丝毫的上移。使口腔在正常的压力下。口腔以发YU的状态，使口腔成为扁漏斗状，缩短舌面与上牙龈的距离。做好上述准备后就可以练习舌的吐音动作了，舌轻动，发du嘟（单吐）。发du。du。gu嘟嘟咕（三吐）。发du。gu嘟咕（双吐）
　　以上是讲述的是理论和少部分的实做练习，在实际的学习练习过程中，因人的个体差异会有不同的反应。但是，只要准寻上述理论去认真的做，就会得到意想不到效果。这个理论的呼吸部分适应于各种吹奏乐器和声乐的气息练习，要注意的是我们虽然了解了练习呼吸的准确部位，没有科学的练习方法也是不行的。比如长音练习，按以前的方法是先发48拍12f力度的音，效果只能是唇部有这个音的压力感，相反由于12f的气压作用在唇部时由于气压过大，会引起神经系统的条件反射，造成许多不必要的肌肉的参与而影响了我们的练习进度。正确的练习方法是当你做好了吸气与口型的状态后，以f为起始音，以最弱的音量ppp起吹，直至气息末了。其效果是因口腔压力正常，唇部得到完全的震动，避免了因神经系统的条件反射而造成的不必要的肌肉动作，因为超长的长音练习从而提高了腹侧肌与肋间肌和腹肌的力量。
　　最为重要的是在练习中要集中注意力，仔细的体会练习中身体各部位的感觉，直至完成每一次的练习。