浅谈西方现代音乐个性的传统溯源

　　论文关键词：西方现代音乐个性创新
　　论文摘要：现代西方音乐文化的个性张扬已达极致，出现了纷繁多变的各种音乐表现形式。从表面来看，这种个性化与传统的音乐相比已面目全非。但从历史的角度审视，现代西方音乐的个性发展和西方音乐的传统历史有着必然的联系。
　　20世纪的西方音乐在不同思想文化背景和不同音乐观念的支配下，出现了流派纷呈、风格各异的现象。一些作曲家出于对旧世界的反叛和对新音乐的探索，在旋律、调性、节奏、配器、曲式等方面创立了与传统手法有天壤之别的新样式，形成了新古典主义、表现主义及微分音乐、噪音音乐、序列音乐、电子音乐、偶然音乐、拼贴音乐、新调性音乐等形式。
　　这些纷呈各异的音乐形式之产生，与具有创造才能的音乐家是分不开的。意大利作曲家、钢琴家布索尼宣称：ldquo；有创造力的艺术家的职责始终是创造规则，而不是沿用已有的规则。只会沿用旧规则的人决不能成为一个创造者。rdquo；法国作曲家瓦莱斯终身只追求两件事：一是解放声音和音响；二是寻找新的声源。表现主义音乐的代表人物勋伯格提出ldquo；作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己rdquo；的观念。正因为音乐家有求异的观念，才有创新的形式产生，才使音乐表现形式得以丰富，音乐语言得以发展。
　　在现代西方音乐文化中，音乐家的个人创造及个性表现的充分张扬，有其特殊的历史文化原因。早在古希腊时期，音乐在知识领域就占有重要的地位。音乐一开始便与哲理性、科学性相结合。西方的这种科学探索精神反映在音乐创造中，就是历代作曲技法的积累、创新和发展；而作曲技法的创新发展又决定了音乐风格的变换交替。
　　到公元9世纪左右，因为基督教迅速发展的需要，教堂得到大规模的兴建，教会合唱团的发展以及管风琴的诞生等，共同促使最具逻辑性和理性思维的新的音乐形式mdash；复调音乐的产生。复调的创作可以认为是中世纪个人理性创造的雏形。在这一时期，一方面基督教音乐继续发展；另一方面，欧洲封建王国逐渐形成并强大，以骑士音乐为代表的世俗音乐开始兴盛。中世纪后期，人们对教皇与教会的怀疑和思想的离心倾向，导致了音乐的创新与发展。当时，以法国作曲家马肖（Machaut，约1300mdash；mdash；1377）为代表的所谓ldquo；新艺术rdquo；，在音乐内容、音乐技术方面（节奏、记谱的系统化）接受了以往ldquo；古艺术rdquo；中被认为ldquo；不正确rdquo；ldquo；不完美rdquo；的东西（节奏的ldquo；二分法rdquo；等）。中世纪对音乐情感严格控制，把音乐视为ldquo；思rdquo；，这种观念与ldquo；音乐rdquo；格格不人。从马肖开始（包括文艺复兴、启蒙运动），否定了宗教对音乐的偏见，主张音乐应当传达感情体验。当然，这种发展变化从历史的角度看是缓慢的，而不是价值的突然逆转。可以说，中世纪时期是一个多种音乐风格并存发展的时期。
　　在文艺复兴时期，音乐文化领域像其他领域一样，人文思想得到发扬，人们重新思考音乐的目的。作曲家着意去协调乐曲与诗的协和关系，遵循语言的节奏。这些都使当时的音乐创作获得了新的发展，包括形式上的创新。如使用红黑相间的音符、复杂巧妙的记谱等。在文艺复兴时期，人的个性意识开始得到展现。音乐的多形式、多风格已有较大的发展。从ldquo；伪音rdquo；的应用开始，作曲家们给演奏（唱）者以一定的自由。发展至巴罗克时期，音乐艺术与建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术一样，风格有了显著变化。歌剧诞生，器乐曲作为独立体裁；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移；大小调式逐渐取代教会调式；大量新的音乐体裁不断出现。在当时的音乐探索中，那些在和声、曲式、旋律方面的新手法又一次成为较稳定的、具有某种普适性的音乐语言。
　　到了18世纪中下叶，随着工业革命、科学技术的发展，启蒙思想的传播及法国大革命的冲击，人道主义、个性解放及ldquo；人权、自由、平等rdquo；的理念又一次推动了人本身的解放。新崛起的中产阶级涌向剧场和音乐厅，提出了新的文化要求。艺术的大众化为音乐家成为独立艺术家提供了条件。莫扎特与大主教的决裂，贝多芬的博爱、平等及斗争精神，是这一时期音乐家个人意义、个人自尊在音乐文化上得到高度强化的典型代表。在他们的作品中，个性化思想得到进一步体现。纵观西方音乐发展轨迹，可清楚看出：文艺复兴否定中世纪，希望有古代的自由；古典时期否定巴罗克，憧憬古代的静穆；浪漫主义时期否定古典，强调主观个人感受。而20世纪随着资本主义的高度发展及科学技术的日新月异，西方音乐在某些方面达到了否定传统的顶点，在音高、节奏、音色、力度、组织结构等方面均有空前突破。尤其经过浪漫主义音乐的百年发展，20世纪的音乐家已不满足于表现感情的夸张及演奏上的炫技性。他们在思想观念上和作曲技术上都需要新突破，呈现出对新因素的追求。他们所强调的ldquo；个性rdquo；不仅表现在内容上，还体现在作品赋予演奏家以充分的自由度和给听众以充分的、无边的想象上。音乐家强调个性到了无以复加的地步，出现了一批批竭力主张打破一切传统音乐准则、使用新的方法和新的材料作曲、不断标新立异的先锋作曲家。一些人崇尚理性思维，从事有序化、定量化的创作实践；另一些人则强调音乐创作的直觉性，采用不同于传统的音响（噪音、生活音响、电子音响，hellip；hellip；）素材进行创作，从而呈现出音乐史上风格变化最剧烈、最蓬勃，也最令人目不暇接、疑虑重重的景象。而这一切都是音乐史上自律与他律交替发展的结果，也是理性与感性交替发展的结果。
　　因此，20世纪西方音乐文化在继承发展的基础上，产生了较为明显的、具有开创性的音乐历。史新时期、新形式mdash；新古典主义、表现主义、偶然音乐、拼贴音乐、音色音乐，等等。这种多样化音乐风格的产生，是音乐文化的延续，是历史发展的必然，是西方音乐文化从古希腊发展至今的重要的一环。