旅游南京六朝博物馆感受神采飞扬的六朝瓷器艺术之美

　　瓷器里的艺术
　　青瓷的诞生是中国陶瓷发展史上的里程碑。经过土与火的升华，成熟的青瓷器从长达千年的原始瓷中脱胎而出，写就了瓷器发展史的精彩开篇。青瓷的胎、釉中均含有适量的氧化铁，经高温还原焰烧成，因其釉面呈现出优雅悦目的青色，故称为＂青瓷＂。 唐人有诗云:＂九秋风露越窑开， 夺得千峰翠色来＂。这种来自青山绿水之间的莹润釉色深受世人青睐，人们将青瓷与青绿色的丝织品相媲美，美称为＂缥瓷＂。这种色调也反映了六朝崇尚自然、明朗沉着的美学趣味。
　　六朝青瓷以青莹的釉色和丰富的造型给人们带来精神上的愉悦和享受，它汲取两汉的艺术精华，不断深化与创新，实现了青瓷艺术的革命。同时，也为隋唐＂类玉＂、＂似冰＂的青瓷鼎盛期奠定了基础。从此青色始终是中国瓷器的主色调，流传了近两千年， 成为中国瓷器永恒的主题。
　　青瓷的色彩变幻
　　抚河明月认为： 六朝青瓷以典雅的青色为时尚，并以此作为艺术追求的最高境界。＂尚青＂体现了一种人与自然的融合。六朝青瓷的釉色因釉料中氧化铁的含量不同，以及烧制时窑内温度和还原气氛的影响，呈现出的青色并不一致。这些不同色阶的青色，由浅入深、由暖到冷，浅绿如春，深绿如夏，青中泛黄者如秋，青中灰白者如冬，仿佛自然界的四季变化。
　　点彩是一种在青瓷上以褐色加彩的装饰手法，出现于西晋晚期，东晋较为流行。这些圆点褐斑或疏朗、或密集地分布在器物口沿、盖面、肩、腹部醒目处，排列出多姿多彩的图形;也有装饰于器物的 突出部位，如系纽、鸡冠、耳或足部，犹如画龙点睛，赋予器物生命活力。点彩打破了青瓷的单一色调，是人们对青瓷釉色美的进一步探索。在有意无意之间，在人工天成之间，追求色与形的均 衡，平添了一分生动，满足了人们审美的多样性需求，也为后来五彩斑斓的彩瓷艺 术乃至今天的装饰艺术开拓了新的路径。
　　青瓷点彩盘口壶东晋
　　南京中央门外老虎山出土
　　鸡首壶也称鸡头壶、天鸡壶，一般指壶身一侧贴有鸡首，另一侧带有把手的盘口壶。＂鸡＂与＂吉＂谐音，故有吉祥之寓意。鸡首壶是六朝青瓷中的典型器，其用途有酒器、茶具之说，也有明器之说。这种器型的出现，改变了原先壶、罐没有流口，倾倒不便的状况，是最早的执壶。壶上鸡首的造型经历了一系列变化，有写实，有夸张，千姿百态;壶的把手则逐渐伸长，由条形变为龙形;釉面由单一的青色到加以褐斑点彩，并出现了黑釉鸡首壶。
　　六朝青瓷作为尚未普及到平民阶层的生活用品，其艺术风貌必然带有士族阶层的审美情趣。从东吴到南朝，其造型的演变一脉相承，在不断的成长发展中，实用与审美达到了和谐的统一。形体由扁矮圆硕到修长瘦俏，轮廓从刻板的圆弧到富于变化的优美曲线.....，.这些时代特征在鸡首壶的器型演变过程中表现得尤为显著。鸡首壶的成熟，极大地丰富了六朝瓷器的造型，为后世唐宋执壶的发展打下了基础。
　　青瓷狮形插器|西晋
　　南京江宁谷里出土
　　青瓷莲花尊，1972年出土于南京东郊麒麟门外灵山南朝墓。同时出土一对，为南北朝时期同类器物中最大最精美者。造型端庄宏伟，高达85厘米。堪称青瓷之王＂通体莲花渗透着浓厚的佛教色彩，是罕见的佛教艺术珍品，更是六朝青瓷艺术中的瑰宝。
　　莲花与佛教有着极其密切的关系，在佛教艺术中，莲花代表＂净土象征＂自性清净＂南朝时期佛教盛行，莲瓣或莲花纹被广泛运用于器物装饰。
　　莲瓣纹是南北朝瓷器最重要、最具时代特征的标志形态丰富变化多端。造型有仰莲或覆莲、单瓣或复瓣装饰于法有堆塑刻划、模印、贴塑多种;图案或简洁明快或精美繁缛;装饰效果令人赏心悦目。
　　魂瓶，又称＂堆塑罐＂、＂谷仓罐＂，是一种流行于三国两晋时期，专为陪葬烧制的明器。魂瓶的形制来源于汉代的五联罐，装饰内容十分丰富，成型工艺极为复杂。集多种题材于一-体的装饰风格显示了强烈的时代特征，与当时人们祈求灵魂升天的观念关系密切。
　　青瓷魂瓶肩部以上堆塑各种人物、飞鸟、楼阙、亭台，错落有致，姿态万千;腹部贴有简单的模印走兽、人物装饰。上繁下简的独特造型，体现了细节与整体的完美结合，是六朝青瓷艺术中极具特色的精品。