很多人学书法，一辈子的学习对象都是王羲之

　　米芾（1051年-1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，祖居太原，后迁湖北襄阳，这居润州(现江苏镇江)，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。
　　北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称＂宋四家＂。
　　曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
　　米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。
　　在书法上也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。 主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。
　　米芾提出＂  石刻不可学 ＂一语见于《海岳名言》，原话是：＂  石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。 ＂
　　意思是很明白的，就是说墨迹一经刻石就要失真。
　　事实上确是如此，不管刻工如何高超，墨迹刻上石，字形和笔意都会有一定的损失，更何况墨迹的墨色浓淡、燥润的微妙变化，刻石是极难表现的。
　　所以米芾说的＂必须真迹观之，乃得趣＂的看法是正确的。
　　米芾以＂风樯阵马，沉着痛快＂的书法风格著称于世，他的书法用笔爽利，结构奇巧，章法参差错落，揖让有序，充分表现了米芾作为超一流书家的技术水平。
　　然而，我们看到的很多米芾的作品都是成熟的＂刷字＂样式，个性风格明显，让不少学书者误认为他对王羲之的继承很少，其实这是一个很大的误区。
　　今天我们要介绍的这个作品是米芾的早期作品，从中我们能看到《圣教序》的影子，可见米芾对王羲之书法的钻研之深。
　　米芾《方圆庵记》
　　《方圆庵记》乃米芾早年作品，尚未得到今人更多的关注，虽然米芾书此碑时尚未形成自己的风貌，不像《蜀素帖》、《苕溪诗帖》那样风格明显，但我认为此碑是楷化特点比较明显的行书作品，其结体与笔法皆由晋人出，尤其是得集王《圣教序》精髓为最。在结字、用笔、章法上是临习行书和米字的很好法帖，是深入学习米字的基础教程。
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　　书法结构严谨，中宫紧缩，分布上收紧上与下、左与右之间的距离，使结构产生一种紧密、贴切的视觉效果。书法造型上疏密有致、粗细相宜、刚柔相济、妙趣横生。《方圆庵记》通篇750余字，皆为中宫紧缩之字，给人以法度森严又灵动自然之感。米芾在点画和结体上，＂稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥＂，结字美观大方，深得晋人精髓，又符合现代人中正灵动的审美需求。
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　　用笔方圆兼备、丰富多彩。米芾作品的线条整体视觉印象是比较含蓄、温润、遒劲有张力。法度森严，处处有楷书痕迹，在书写得起、转、行、收过程中，处处可见整峻的方笔、流畅的圆笔、轻松的尖笔。尤其是粗重笔画的运用，彰显整幅作品的厚重之感。比如双人旁、三点水、宝盖头等偏旁的加重笔画，＂为＂、＂间＂、＂无＂等字的整体加粗，为《方圆庵记》的一大特征，增加了整体章法的变化和韵律节奏之美。
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　　章法自然统一，牵丝映带自然美观、大小错落合理流美、气韵连贯。生辣古拙、稳重大方、熟练妍美、活波自然对立统一。