看展览太贵？门票价格到底多少钱才合适？

　　安迪·沃霍尔（Andy Warhol）《玛丽莲双联画》（Marilyn Diptych），205.4×144.8cm，1962年
　　大师展、沉浸式展、双年展……这几年，各式各样的艺术展数不胜数，越来越多人愿意为艺术埋单，而展览门票价格也水涨船高。面对票价早已破百元的艺术展，作为普通观众，你是否认为真的值得？
　　如今，一场艺术展门票破百元已司空见惯，国外艺术大师展览票价更是高昂。这让人不禁感慨：就连实现看展自由似乎也任重道远。而当下，社会发展和生活水平提高使人们愈发关注艺术，看展亦跻身潮流生活方式前列。
　　安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在英国霍顿庄园的个展，免费开放，2020年
　　作为国内展览最多的城市——上海——每日展览数量高达百余个。周末各大展馆人潮涌动，若是赶上艺博会、双年展等特殊时期，人们更是接踵而至将展馆挤得水泄不通。北京近年接连不断的大师展亦风头正劲，门票价格也一次又一次刷新人们手机上的支付数字。那么，展览门票价格到底贵不贵？你是否心甘情愿为艺术展埋单？
　　＂路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线＂，票价200元，2019年
　　＂莫奈·日出印象＂，票价218元，2020-2021年
　　「 艺术展票价真的贵吗？」
　　艺术展的票价到底贵不贵？正在上海外滩壹号美术馆（Bund One Art Museum）展出的＂莫奈·日出印象＂票价是218元。三年前，英国国家美术馆（The National Gallery）的莫奈展票价为20-22英镑。最近，美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）的妮基·德·圣·法勒（Niki de Saint Phalle）大型回顾展票价为30美元。三年前，北京今日美术馆举办的妮基个展门票价格为120元。
　　＂妮基·德·圣·法勒——雕塑人生＂，票价30美元，2021年
　　＂安尼施·卡普尔＂（Anish Kapoor），票价120元，2019年
　　安尼施·卡普尔个展，艺术家代理画廊展览，免费，2019年
　　相同的艺术家作品，在不同时间、地点展出，其门票价格都会有所差异。这几场展览性质基本相同，但俗话说：＂近水楼台先得月＂，欧美国家的艺术机构举办西方大师展本就具有先天优势。且单从运输费用这一方面看，国内展览成本就明显高于前者。
　　＂路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线＂，票价250元（通票），2018-2019年
　　2019年，国内各美术馆接连举办包括安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、大卫·霍克尼（David Hockney）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等大师展，其票价都基本突破200元大关，看似高昂的票价并没有阻碍人们看展的热情，却也使一些观众对艺术展望而却步。
　　＂爱德华·蒙克版画与油画展：呐喊与回想＂，票价118元，2020-2021年
　　＂爱德华·蒙克：在时钟和床之间＂（Edvard Munch：Between the Clock and the Bed），票价25美元，2017-2018年
　　实际上，美术馆作为非盈利机构，其盈利模式与画廊截然不同。例如同样一场高成本艺术展，美术馆通常只有理事赞助、商业赞助、门票以及售卖周边商品的收入来源。而画廊则是通过代理或合作发掘艺术家，以展览形式直接介绍给藏家，进行销售形成盈利。诸如此类的多种原因，才会出现同样是艺术家布尔乔亚个展，在美术馆的票价高于200元，而在画廊就可以免费观看的情况。简言之，画廊不靠门票挣钱，美术馆则非常需要。
　　＂奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名＂，票价120-160元，2018年
　　上海西岸艺博会，单日门票：180元，2020年
　　每年的艺博会和双年展也是看展爱好者最期待的重头戏，与平日展览有所不同，它们汇聚大量艺术家和艺术机构，使成千上万件艺术品一次性呈现在观众面前。单从这一角度，其门票价格就有了不便宜的理由。
　　巴塞尔艺博会，日间单日门票：58瑞士法郎，2019年
　　威尼斯双年展，常规三日门票：25欧元，2019年
　　近年来，艺术领域以外的展会活动也层出不穷——北京每年举办的动漫展、大型书展在2020年都维持着70元左右的票价；而人气高涨的潮流玩具展单日票价则是120元，几乎快与一场艺博会的门票价格相当。
　　由此看来，艺术展票价也算众多活动门票价格中的佼佼者。但票价高低，的确能反映人们的消费水平和事物的普及程度。例如电影，2019年，国内电影院就已达1.2万家左右，总观影人次约为17.16亿人，而电影院的平均票价不到50元。
　　第12届上海双年展的票价为30元，2018年
　　「 艺术展如何定价？」
　　一场艺术展究竟需要多大成本？有些人认为艺术无价，艺术展的价值又如何衡量。首先，在此讨论的当然是实体成本，英国策展人阿德里安·乔治（Adrian George）在其编著的《策展人手册》（The Curator’s Handbook）中详细介绍了一场艺术展需要做的准备及预算。他将整个展览过程从想法开始到闭展分为12个步骤，其中包含规划、定位、预算、问责等86个无法忽略的细节部分。由此可见，举办一场艺术展的难度和开销之大。
　　詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）《浅空间》，2017年
　　＂詹姆斯·特瑞尔回顾展＂（James Turrell：Immersive Light），票价200元，2017年
　　从商业回报上看，对艺术机构来说，大多数展览的门票收入完全无法承担其各项开支。比如2017年，龙美术馆（西岸馆）的＂詹姆斯·特瑞尔回顾展＂票价为200元，但其前期投入成本就超过1700万元，而该展览总参观人数约为6万人次。也就是说，门票收入只能占成本投入的三分之二，馆方为呈现优质展览所付出的各项成本和努力可见一斑。因此，国内艺术展的门票定价基本处于积累知名度和培养回头客阶段。但毕竟，艺术展不是单次消费的快销市场，只有票价划算，观众才会愿意持续为看展埋单。
　　《雨屋》（Rain Room），＂兰登国际——万物虚无＂在上海展出，票价150元，2018年
　　艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的展览＂太虚之境＂，票价88-128元
　　如今，艺术展也不再形式单一，沉浸式、互动性这些带有参与感元素的出现，都在为展览票价加码。人们不再只满足于单方面接受艺术教育。这便滋生了以观众体验感为主的当代＂网红展＂——无论是teamLab打造的沉浸式展览，还是被英国艺术团体兰登国际搬进展厅的《雨屋》，或各式风靡社交网络、被人们争相打卡的大师特展，都体现了当代艺术展正以高调的出场方式吸引公众的参与。
　　＂沉浸式梵·高＂（Immersive Van Gogh）展，票价39.9-49.9美元，2021年
　　teamLab无界美术馆，票价219元，上海，2021年
　　意大利创意团队Massimiliano Siccardi设计制作的＂沉浸式梵·高＂展在世界各地巡回举办。今年，其在美国各州的展出门票已提前售空，尽管处于疫情期间，依然一票难求。
　　2017年，teamLab在北京798的展览获得了2700万门票收入；两年后，国家博物馆的＂心灵的畅想——梵·高沉浸式艺术体验＂展利用暑期档，也达到约1800万门票收入。无论展览本身评价好坏与否，人们对新事物总抱有好奇心，态度也更加宽容。
　　＂心灵的畅想——梵·高沉浸式艺术体验＂，票价120元，2019年
　　＂大卫·霍克尼：大水花＂，票价220元，2019-2020年
　　「 谈钱还是谈艺术？」
　　千禧年以来，审美自由和教育平等逐渐成为社会主流价值观，展览也成为赋予艺术公共性和普遍性的关键。当代艺术运行机制的不断完善使展览不再遥不可及、高高在上，而是不断帮助艺术家与普通观众产生互动与共鸣，并承载着连接不同社会角色及价值理念的使命。
　　安尼施·卡普尔《远行》，2019年
　　路易丝·布尔乔亚《歇斯底里的拱门》（Arch of Hysteria），1993年
　　即便门票收入对诸如画廊性质的艺术机构基本毫无作用，但门票也逐渐成为展览与观众间一种心照不宣的仪式。对普通观众来说，展览好不好，艺术家及作品着实关键，但更多时候，人们是为展览氛围的体验埋单。
　　这在很大程度上为传统视觉艺术展的布展方式及观展安排增加了难度。试想，当观众花一两百元满怀期待地排队进入展厅，最终观展时长还不及在外等待时间时，观众就当然有权评价展览好坏，甚至有理由认为票价不值。
　　巴勃罗·毕加索（Pabol Picasso）《自画像》，布面油画，81×60cm，1901年
　　＂毕加索：一位天才的诞生＂，票价188元，2019年
　　虽然展览好坏与否本质上不由门票价格及观赏时间决定，反之同样成立，但门票作为艺术展过程中的主要交易行为载体，是连接观众、场域、艺术家和作品的仪式和纽带。此时，从某种程度上谈钱不谈艺术，或许是观众对艺术、他人及自己最体面的尊重。那么，你愿意花多少钱看一场艺术展？你认为现在的展览票价到底贵不贵？欢迎大家留言参与讨论。
　　安迪·沃霍尔《美元符号》，丝网印刷版画，25.4×20.3cm，1982年
　　编辑、文朱仪丹
　　本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载