舞蹈艺欣赏毕业论文

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　　【前言】
　　一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。
　　在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。
　　舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。
　　喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。
　　希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。
　　【舞蹈的起源】
　　舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
　　《礼记？乐记》中说：凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心，于是用声表现出来，声在相互应和之中显示出有变化、有规律的声音，就叫做音（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚（斧）、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做乐。古人所谓的乐，都是指乐舞而言。
　　《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
　　音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出：舞蹈，乐之容也。
　　人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。
　　原始社会，人们群居生活，共同劳动。每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。就这样，在生活中，产生了最古老的表现劳动的舞蹈。
　　我国最古老的、刻在龟甲和兽骨上的文字叫甲骨文，在甲骨文中，舞字像一个人拿着牛尾舞蹈的样子。从出土的新石器时代的舞蹈纹陶盆上也可以看出，人们手牵着手围着食物起舞。
　　正如恩格斯所说：劳动创造了人本身，劳动创造了人类的舞蹈。
　　【中国古代舞蹈】
　　中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起，称之为乐舞。
　　乐舞最早产生于生产劳动之中，但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。
　　远古人以为，通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言，其直接作用，就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。
　　中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中舞和巫是同一个字。甲骨文中有辛巳卜宾乎舞有雨的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录，其中就有舞蹈的仪式行为。
　　在早期社会人们尊神，祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家，地位十分显赫。那时舞、和巫所指是同一事项，即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用舞指称巫师的姿态，巫专指称为巫师这一类从业人员，两个字的意义才渐渐分离。可见，巫师的这种姿态就是舞蹈的原始形态。尽管舞从巫的意义中分离，但早期舞蹈事实上还是直接服务于巫术活动的，他们对中国远古的音乐、舞蹈的发展，有重要的作用。《周礼春官乐师》曰：凡舞有拨舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞。即所谓周代的六小舞。这些舞蹈都是周代祭祀活动中的仪式性舞蹈。
　　考古发现的中国早期乐舞图中，许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质，是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹，内蒙古狼山原始岩画，甘肃嘉峪关黑山原始岩画，广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景，经专家研究皆具有很强的巫术性质和仪式特征。
　　在这种意义上可以说，功用性、仪式性是早期舞蹈的第一属性，舞蹈的娱乐性是从巫术活动的娱神目的中衍生的，从娱神到娱人再到自娱，是舞蹈发展的几个重要阶段。尽管后来的舞蹈也许并不完全用于祭祀，但是中国舞蹈自产生时就存在的仪式性传统却被积淀下来了，已经渗透到舞蹈的动作、结构和独特的抒情方式等内容之中。
　　在周朝建立与宗法制相一致的礼乐制度，确立宫廷雅乐体制和乐舞的教育体制，以强化其统治。西周制定了十分严格的乐舞制度，如对参加祭祀乐舞的人数，也明确规定了各方面的区别和限制，如天子八佾，诸公六佾，诸侯四佾。佾是指舞蹈者的行列人数。如有违反就是僭越或是非礼，要受到谴责和制裁。但是到了东周礼崩乐坏，雅乐逐渐丧失了活力，民间乐舞以其清新活泼，富有生命力的锐气，取代了僵化了的雅乐。
　　春秋战国时代的礼崩乐坏给民间舞蹈带来了无限的生机，民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐（专业艺人）的兴盛，使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌。南方的民歌，则保存在伟大的诗人屈原整理的楚国的《九歌》中。这些民歌在演出时，据说就有舞蹈相伴。
　　秦始皇创设乐府，并首倡角抵之戏。角抵的起源为原始社会的格斗游戏武舞，反映了黄河流域黄帝领导的氏族与蚩尤领导的氏族间的激烈战争。
　　汉代宫廷乐舞汲取了民间乐舞鲜活生动的风格，有很显著的发展。武帝时，专门设立官署乐府机构。乐府的工作人员和歌舞艺人达800余人，负责收集和改编散见于民间的歌舞。由秦的角抵发展而来的百戏是汉代盛行的大型歌舞，集中体现了汉代音乐、舞蹈艺术的高度发展的水平。
　　随着社会政治经济的发展，舞蹈在各朝代逐渐兴盛起来。
　　【中国传统舞蹈】
　　中国传统舞蹈大多使用于各种仪式性场面。
　　从表演场合看，中国传统舞蹈多使用于各种仪式性场合。大到国家的祭祀、朝会、出战、庆功、王室更替，小到百姓婚丧嫁娶、往来聘请、播种收割等等均有若干的仪式内容。归纳起来大概可以分为社会性仪式、宗教性仪式、生产性仪式、人生成长性仪式等类。
　　中国古代根据舞蹈的使用场合和社会功能将宫廷舞蹈分为雅舞、杂舞两类。雅舞在后来的历代王朝宫廷中皆是最重要的舞蹈，虽然各代帝王皆制作自己的舞蹈，名称也各不相同，以示不相袭用，但是仅改歌词而舞曲依旧不变，其祭祀的仪式性功能也没有改变。正所谓自周以来唯改其辞，未有变其舞者也。这部分舞蹈用于国家的祭祀场合，显然具有强烈的仪式性特征。包括近年举办的泰山祭祖和黄帝陵祭祖活动。
　　没有进入宫廷的传统舞蹈则在民间流传。从其表演看，也大多在重大的节日活动中进行。如春节、三月三、火把节、泼水节、播种节等等，构成了这些舞蹈强烈的仪式性特征。如土家族每年农历正月要祭祀始祖八部大王跳摆手舞、毛古斯舞，藏族每年藏历2月29日的跳神节要跳《羌姆》，青海黄南同仁地区藏族每年的六月会祭祀山神、二郎神，跳《龙鼓舞》等等。这些舞蹈均具有极强的仪式性特征。这种仪式性特征一方面是这些舞蹈本身就具有的，其产生之时就是为仪式而服务的；另一方面，在这些仪式性场合表演的舞蹈，也许本身的仪式性内容并不强，有些就是娱乐性舞蹈，但是，一旦进入某种仪式性场合表演，它便具有了很强的仪式性。因此，可以说，中国传统舞蹈表演的仪式场合也是其形成仪式性特征的重要方面。
　　【舞蹈的职业化】
　　随着社会经济的发展，社会职业也逐渐发展和细化，舞蹈也由早期自娱自发性的群舞，发展成为带有娱乐表演性质的乐舞，这是舞蹈逐渐进入表演艺术领域的标志。
　　兴盛的民间舞蹈，培养了不少优秀的歌舞艺人，也使舞蹈成为一部分人赖以为生的技艺，他们从自娱自乐转向了谋生的手段，舞蹈成为了一部分人的职业。
　　汉代有个女孩子叫赵宜主，幼年家败，流落长安，到皇家当婢女并学习舞蹈，由于学习刻苦，舞技超人。相传她善于控制呼吸，舞姿极其轻盈，能在手掌上舞蹈，身轻如燕，故得名赵飞燕。后来赵飞燕被汉成帝召入宫中，封为婕妤，后又封为皇后。
　　《霓裳羽衣舞》是我国唐朝最著名的舞蹈。相传此乐曲是由唐玄宗改编，有多种表演形式。有独舞、双人舞、还有三百人的群舞，其中以贵妃杨玉环表演的最著名。
　　《霓裳羽衣舞》在艺术上有一定的创造性，又因为它的编作者是皇帝，因此无论在舞蹈的技艺还是规模上，达到了中国古代舞蹈的最高峰。
　　【人物介绍】
　　贾作光（1923）沈阳人，满族
　　舞蹈艺术家，原中国舞协主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
　　1923年4月1日生于辽宁沈阳一个贫苦的满族家庭。1938年（15岁）考入伪满洲映画株式会社，向日本舞蹈家石井谟学习舞蹈。在此期间根据歌曲《渔光曲》、《迷途的羔羊》自编自演了同名独舞。抗战胜利后，他在北平组建作光舞蹈团，创作了《苏武牧羊》、《少年旗手》、《故乡》、《国魂》等，抒发了他对祖国、对生活的爱。1947年，贾作光到内蒙古解放区，参加内蒙古文工团，开始走上革命舞蹈艺术的征途。先后创作了《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》和《牧民的喜悦》等，受到牧民的欢迎。中华人民共和国建立后，创作表演了《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》、《灯舞》、《嘎巴》、《鸿雁高飞》等。1976年后，他编排出《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、《万马奔腾》等舞蹈。他在创作中，常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇。在40多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈，许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。他先后赴蒙古、苏联、美国、法国、波兰、德国、奥地利等国访问演出。他表演的《鄂尔多斯舞》和《挤奶员舞》先后在第五、第六届世界青年学生和平与友谊联欢节上获金质奖和铜质奖。
　　贾作光为我国舞蹈事业做出巨大贡献。