分析徐悲鸿的素描教学方法论文

　　摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是写实主义。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。
　　关键词：徐悲鸿素描美术教育
　　徐悲鸿（18951958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。
　　徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出素描为一切造型艺术之基础的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。
　　徐悲鸿的主要教学思想的核心就是写实主义，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为心手相应的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。他所传授的观察方法是：你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。
　　写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。
　　徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了新七法，以新七法为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。
　　徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。
　　注释：
　　〔1〕杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集。〔C〕天津：人民美术出版社2004，10
　　〔2〕卢开祥求室学画记，徐悲鸿。〔M〕文史资料出版社。1983。第202页
　　〔3〕艾中信徐悲鸿研究〔M〕。上海：上海人民美术出版社，1984。10
　　〔4〕世纪丰碑新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集。天津：天津人民美术出版社2004。10
　　〔5〕王泽庆《徐悲鸿评传》〔M〕。北京：人民美术出版社出版1995。1
　　〔6〕书与画〔J〕。1994年，第6期
　　〔7〕徐悲鸿奔腾尺幅间〔A〕天津：百花文艺出版社2008，1