对古典舞表演神韵的几点思考

　　摘 要：古典舞表演者在演出时常常从以下三点来表现古典舞的神韵：线的流程、圆的形态、韵的内核。舞者只有将这三点有机融合，才能深入地挖掘古典舞的吸引力和蕴含的内在思想感情，进一步提升表演效果和艺术魅力。
　　关键词：古典舞；古典舞表演；神韵
　　0 引言
　　古典舞在博大精深的舞文化中占据重要地位。自古以来便备受观者的推崇，在当今时代依然有着深刻而广泛的影响。在当下社会我们崇尚古典舞，不外乎两种原因，第一是传承古老文化、保护文化遗产。第二是在新时代背景和要求下，对古典舞进行革故鼎新，使其紧跟时代步伐，适应时代发展。伴随各种各样新的舞蹈形式的衍生，古典舞被继承和发扬，取其精华弃其糟粕。以下就古典舞的神韵，我们将古典舞表演的特点和实际要求有机融合并进行分析指导，为表演者提供参考。
　　1 古典舞表演神韵的概念与意义
　　1.1 概念
　　古典舞之所以具有特殊的吸引力，主要在于它对舞蹈神韵的重视与突出表现。神韵即舞蹈者本身想要展现给观众的，在演出中透过舞者的肢体抒发出来的艺术性和韵味。身法则是舞者的肢体动作与对音韵的表达。舞者在演出时，透过舞蹈表现出来的内蕴有很多，除了手、眼、身、法、步，还有形、神、劲、律等。只有牢牢把握住这些重点，才能充分展现出古典舞的精华和无穷魅力。
　　1.2 意义
　　对于古典舞的表演和演出，要想深层次理解其中的内蕴和表达的内容，完美地诠释对古典舞的表演，必须把握科学有效的学习法、必须把握舞蹈演出的神韵。神韵是舞蹈表演万万不可忽略的重点，它对于舞蹈者熟练把握技巧、熟练掌握动作要领有指示作用，能让舞者更深入地投入到学习中。另一方面，只有牢固掌握对神韵的理解与作用，才能深入体会到古典舞的深刻魅力，为古典舞的继承与发扬、摒弃与创新提供动力，通过时代新要求进行再创造。从而不断提升古典舞的艺术魅力和影响力，为更好的服务大众提供源源不断的动力。
　　2 古典舞表演神韵的体现与展示
　　2.1 古典舞线的流程
　　线即在进行表演时舞者形态与动作的连贯性、流动性，常常和刚硬、缠绵的形象相交融，带给观众一种流畅美，淋漓尽致地诠释出古典舞的艺术魅力。从线的流程来看，古典舞在表现线时通过空中的流连缠绵，给人以行云流水之感。古诗词中“翩若惊鸿，矫若游龙”大抵就是描述线的美吧！古典舞与各种各样、分门别类的艺术有着相同之处，可谓博众家之长。像武术、戏曲、书画、杂技等，都和古典舞同气连枝。在齐白石的作品中，他的每一幅画均一笔成型，线条流畅。作画过程中他早已将身体和画笔结合起来，创造出一种“人笔合一”的境界。在书法创作过程中，伴随每一个字由点到线的运动，我们可以清晰地看到书法的整体性，感受到书法铮铮有力的流畅与圆滑。线在书画界的地位至高无上，每一幅优秀的书画都会将线条的流畅表现得完美，古典舞中线的流动恰恰与此不谋而合。在神韵的表现上，同样不可或缺。我们要注意的是，在表演和训练时，一定要做到点、线清晰，这样才能给观者带来刚劲有力、清脆错落的美感。
　　线被用来诠释连结动作的韵律。在古典舞中通常用线来表现和展示韵律，也是用线来达到各个动作的联结。像《爱莲说》古典舞演出时，舞蹈者要想达到完美的演出效果，充分展示出莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质和清丽姿态，就必须要充分利用线的表现力。在表演古典舞时，要用线将舞者的每一个动作、姿态联结起来，表现出莲花的美丽与柔韧。而伴随着舞者对动作的完美结合，更展示出莲花动静不同特点的美感。在错落有致的音乐配合下，舞者随之翩翩起舞，动作张弛有度，将舞蹈动作与音乐节拍有机融合，打造出唯美的氛围，给观者带来强烈的身心共鸣。而在舞者表演过程中通过一些有意识的不明显舞蹈动作能表现出充斥在内心深处的矛盾，缓和流畅的动作则能使观者切身感受到古代女子温婉如水的神韵。这样整个舞蹈表演不仅刚柔并济、动静结合，更带给观众行云流水之感，大大提升了舞蹈自身的艺术魅力及演出效果。
　　2.2 古典舞圆的形态
　　有着划圆艺术别称的起承转合，是我国古典舞显著的特性。舞蹈演出在不同阶段不同的动作过渡中，可以将古典舞的神韵和特点展现得淋漓尽致。对推动舞蹈情节的延展、人物形象的塑造、思想感情的抒发等有举足轻重的作用。而古典舞又以圆作为中心思想，推崇舞蹈的流动性及空间感，且有着兼容并包的内在。细说之下，古典舞中圆的又成分有仰、移、靠、冲等。
　　圆的内在与艺术感染力。在古典舞表演中，圆有着举足轻重的地位，从基本功练习到舞蹈剧目演出，圆均占有相当大的比例。圆最基本的内容有八字圆、平圆、立圆三类。从这三大类衍生出转、翻等基本功练习，在舞蹈表演中的地位不可小觑。而“云间转腰”作为圆的一个动作，做起来非常困难但又必不可少，它和戏曲需求息息相关，在古典舞动作练习中非常重要。它除了可以锻炼舞者腰肢的灵活柔软程度，更是平圆所有系列动作的来源，舞者要想具备能充分展示出古典舞艺术感染力和神韵的能力，得到观者的认可和赞赏，必须熟练把握“云间转腰”这个动作的舞蹈要领。
　　2.3 古典舞韵的内核
　　古典舞的审美观念和别的艺术形态大致相同，都崇尚气韵生动原则。例如，古典舞表演中非常显著的方面“线”与“圆”，这两者的内核思想均为气韵。气韵作为展现舞者内心思想情感的艺术手法，在舞蹈练习上要求有的放矢地用动作来指导语言，而非毫无目的地训练。这样有利于把古典舞的形和神有机结合起来，增强艺术效果和感染力。每一次舞蹈动作的练习和每一个细小动作的联结，均发挥着审美和展现神韵的作用。神韵在古典舞表演中起着至关重要的作用，神与韵的表现一定得从情感、练习、琢磨中把握，进而挖掘出古典舞的魅力之所在。在表演中，需把神韵和肢体动作、神态相结合，才可以达到悠远、浑厚的境界，展现古典舞的艺术美，展现古典舞的精髓。
　　韵律之美。古典舞典型代表作《扇舞丹青》，该舞蹈的表演形式即凭借纸扇来延伸手臂的作用。此外，这个舞蹈更表现出书法作品的韵律和谐之美。舞者在舞台上从每个动作的一张一弛，配合栩栩如生的韵律，给观众奉上一种端庄、典雅、饱含文化底蕴的艺术表演形式，将古典舞与书法、纸扇、剑器相互结合、相互交融，相得益彰。更给人以和大自然相交融的感受，打造出行云流水的恬淡与闲适的境界，充分表现出传统文化的精华。舞蹈中配合剑舞、扇舞，用闪、转、挪等动作，把古典舞的神韵展现得淋漓尽致。
　　古典舞的内核与灵魂即韵。神韵追求一种精神与肢体的交融，表现出人们对古典舞的敬仰，展现出古典舞的文化底蕴和艺术气息。因而古典舞练习要推崇神韵，从而使其思想与核心内容得以展现。
　　3 结语
　　要进行舞蹈表演、提升古典舞的舞台效果和魅力离不开对神韵感知。在古典舞的表演和练习中，要充分掌握古典舞的神韵，培育舞者对神韵的感知能力，从而提升古典舞的表现力，稳固古典舞在观者心目中的地位。
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