陈世英在光与影中，与宝石对话

　　陈世英：在光与影中，与宝石对话
　　《收藏·趋势》：自1962年来，巴黎古董双年展已连续举办26届，但从未有亚洲参展商的身影。您作为历史上首位获邀参展的亚洲艺术家，与世界顶尖珠宝设计师同台竞技，有何感想？   陈世英：巴黎古董双年展是全球享负盛名的艺术、古董及珠宝博览会，荟集千年的艺术历史及文化，以画作、瓷器、雕塑以及世界顶级珠宝体现出来。同时，这个盛会也吸引全球顶尖的收藏家、官商巨贾、皇室成员前来参观，是一个不可多得的艺术盛会。虽然这是一个不易达到的目标，但我今天还是终于与“巨人”同场展出，在世界艺术舞台公平竞技，我感到过去的努力没有白费。   第26届巴黎古董双年展是一个全新的体验，欧洲对艺术的澎湃热情，巴黎为艺术家的成长和发展提供的肥沃土壤，彷佛 每寸土地都在聆听艺术家的脉搏。在这里，艺术家会得到极高的重视和赞赏，令人为之动容。与之相比，香港是个金融主导的社会，在剧烈的竞争和忙碌的生活之中，艺术往往被忽略。不过，虽缺乏肥沃的土壤，但香港也有充满毅力的艺术创作者，在硬石之上仍能茁壮成长。   双年展吸引来自世界各地的传媒争相采访，来自不同报纸、杂志和电视台的高度评价，为创作者带来极大的鼓舞。在这100年前为世博而建的瑰丽殿堂里，来自世界各地的嘉宾对华人珠宝创作感到非常惊讶。他们大多只知道中国珠宝大部份的工艺来自西方，创作上缺乏个性，想不到我的创作以中华文化作为基础，充满情感和创意思维，当中展现的真、善、美，令他们惊叹不已。   《收藏·趋势》：您能否跟我们分享一下，是什么机遇让您选择了珠宝设计，又是什么让您一直坚持了30多年？   陈世英：俄国著名艺术家康定斯基有句名言：“要成为时代的孩子，历史的母亲”。这句话常常围绕我的脑海，成为一种动力和使命。对万物幻化的好奇心、对宝石雕刻的热情，令工作像是在拥抱兴趣。看到过去的伟人著书立说，我也希望在历史上寻找自己的位置，希望在传承过去之中，能够启发未来。不断逼迫自己，使得这份努力成为了习惯。香港是一个国际大都会，其东西文化交汇所带来的冲击，孕育了不少创新的意念。城市生活的逼迫成为一种原动力，引领意念从现实的空间步入抽象之境，让艺术填补生活中的不完美。   我生于50年代的香港，那时，大家都生活在艰苦之中，教育是奢侈的，而温饱几乎是辛酸生活里唯一的追求。现在回想起来，艰辛的生活反而成就坚持的动力。我从雕刻学徒出身，那时师傅的家长式封建压逼的严苛管治手法，迫使我们在艰苦中学习成长，在朝不保夕的生活里励精图强。   自1991年受邀参加德国历史悠久的宝石雕刻之都Idar OberstEin举办的Integem Fair展后，我受邀到德国宝石博物馆Deutsches Edelstein Museum举办个人展。1993年后，我先后在香港举办个人水晶雕刻展，赴往瑞士参与巴塞尔钟表珠宝展。那时，我多以希腊、罗马神话为创作主题，这些作品在西方国家展出，吸引了国际关注。   当时我意识到，作为华人，我应该展示更多代表中华文化的创作，于是我开始了研究佛像雕刻。我在巴塞尔展览期间遇到一位喜爱收藏佛像的收藏家，他收藏了我所有的佛像雕刻作品。他要求我做更多佛教创作，我与他的来往从此变得密切。但是，我当时对佛学的粗浅认识，已不能满足创作佛教艺术的要求，于是我开始钻研佛经，从而领悟佛教带给艺术的灵感和智能，以宝石雕刻作为修行的对象。   《收藏·趋势》：您的很多作品都运用了典型的东方色彩，甚至有些象征主义的味道，如《四季平安》《金风玉露》《女娲》《灵眸生花》等，这些作品体现的都不只是外在感官的美，更是传递了您对生活的领悟，对哲学的感悟。您是如何把东方哲学、东方之美体现在艺术创作中的？   陈世英：生于斯，长于斯。我的心神都是中国文化孕育出来的，从庄周到梁祝，从八仙到《射雕英雄传》，雅的也好，俗的也好，随手翻来，都是一个启迪思维的新世界。我们有这样丰富的文化宝藏，应该要广传于世，宣其精、扬其蕴、显其义。怀着这个信念，我创作了30多年。孔子说：有教无类，我认为“有学无类”也很重要。对于学习求进，我不分中西，但我亦手不离心，心不离家，如果说西方的工艺技术造就了作品的骨架，中国的人文精神则赐予了它们灵魂。光彩、情感、创意与工艺，不知不觉中成了创作的呼吸。经历无数后，与宝石之间的共鸣，成就了以珠宝作为创作的艺术表现形式。这就跟诗人寄情文字，音乐家以乐言心一样，意念在心里开花，在手里结果。   传说中，天地混沌初开之时，女娲创造天地，以泥造人，被喻为万物之母。因怪兽角斗而破天，她用生命炼石补天，而使万物生存。以橄榄石为主题的戒指，名为《女娲》，是借助大自然万物的生命灵性，以情感文化意识，艺术的提炼，进入大乐世界，以宝石展现众妙之门的伟大。   另外，作品《灵眸生花》以蝎子为题。蝎子有四亿五千万年的历史，它甚至比
　　恐龙更古老。一般的蝎子，身上有三至六双眼睛。若眼睛是灵魂之窗，蝎子的灵性不言而喻。传说有一位禅师，在河里洗澡时，救起了一只遇溺的蝎子，但蝎子冷静下来就螫了他。他的徒儿让他丢掉蝎子，他却不肯，蝎子在安全回岸之前，螫了禅师三次。禅师笑着告诉徒儿说：救人是他的本性，螫人是蝎子的本性，大家都是在依循其本性而已。这是禅师和蝎子的故事，其实也是自然之道。
　　《收藏·趋势》：一件成功的珠宝作品，往往具有令人惊叹的创意，比如您的作品《我还在飞舞》中那振翅欲飞的蝴蝶，《鱼儿的梦》中那闪烁迷人的七彩神仙鱼，创意来自哪里？
　　陈世英：宝石是记忆，是怀旧，是联想，是传奇，是传承，也是爱的象征，透过宝石可以释放内心的束缚，因此宝石成为了我艺术创作的媒介。灵感需要时日的发酵酝酿，却在电光火石间出现；不能刻意追求，却又会出奇不意地涌现；似乎是虚无飘渺，但却是生活的累积；说出来算是妙想天开，说穿了不过是换个角度看风景。   从最初接触宝石开始，我已习惯与宝石对话，从色彩、光泽、透明度、光学效应，折射度，以至晶体排列，其一丝一缕都可能是迷雾中的曙光，成为创作的灵感来源。此外，透过打坐可以进入静思，去到忘我的境地，任由宝石启迪思维，开放内心，引领心神走到超越时空的精神层次。当自我意识浓缩至极微小的一点，世间的繁华就会消失殆尽，个人的感觉会慢慢安静下来，精神似乎完全进入另一个世界，激发出新的灵感和想象。   中国文化是我的精神故乡，我从13岁开始对中国的雕刻艺术有兴趣，16岁正式成为雕刻学徒，细微至菩萨像的折袖都必须观察入微。我的灵感源自中国民间故事、传说、现代小说，甚至是儒、佛、道的学说，从中我体悟出自己的演绎手法。例如《翩翩》系列蝴蝶胸针，灵感源自《梁祝》的美丽而永恒的爱情故事，又如《悟禅知翠》，深受中国蝉文化的熏陶，蝉者，清高、志远，兼具豁达的胸怀。近来的新作《苍龙教子》，同是中国龙象征意义的演绎，苍者，老者，龙是怎样的，没有人看过，我视龙为天地，龙子为人类，天地在无藏无私里助人成长，作品以此精神，象征教育下一代的责任。   至于技术方面，以《悟禅知翠》为例，蝉身颗颗晶莹的翡翠圆珠，皆采“内格榫卯嵌接法”精工镶嵌，给翡翠圆珠作特殊切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令翡翠圆珠无需爪脚亦能紧扣蝉身。这些意念源自从中国明式家具工艺技术，以及传统叠罗汉杂技得到的启发。   《收藏·趋势》：作为一个探索型的艺术家，您在创作中比较讲究光的运用，但光线在创作中是很难驾驭的，您是怎么实现的？   陈世英：世界需要光，人需要光，万物都需要光，尤其是宝石，需要借助光才能展现色彩、车工，要了解宝石，就要透过光。光与宝石，二者密不可分。   先从技术层面入手，一颗宝石，它是全透光的、折射度高。所以在创作时首先考虑的，当然是如何令一颗钻石在有限的体积内散发最大的光芒。当中可以通过很多不同的方法：首先，当然是切割，这直接影响到宝石的色散度。其次，可以透过镶嵌技术、宝石配搭、色彩的运用等，令其色彩更为突出。举个例子，同样是钻石，圆钻和方钻具有不同的性格，从大小、线条、色泽、亮度等等，细心欣赏，就能找出其独特的韵味，从而去启发自己的创作。   然而，要达致工艺技术的圆足，必先要懂得与宝石沟通。所谓沟通是指，一方面，仔细观察宝石的特性；另一方面，保持开放的心境，让宝石对你说话，让宝石来引导你将它最美的一面展示出来。当然，最重要的是第一眼看到的就能使你有种精神快感。   珠宝醉人的纹路，会吸引人们的目光去追本溯源。赋神于形，以形写神，凭着工艺的修行，从手到眼，达心。在金属加热、锻造、冶金研磨，以及宝石切割、打磨的整个过程中，双手不断与物料沟通，透过触感，了解它们的性情，捕捉它们最美好的一面。卓越的珠宝，应当包含多个学科的知识，如物理、化学、理学、结构学、色彩学、人体工学、冶金学、宝石学、哲学、心理学等等，才能把宝石的精华呈现。   追求技法突破的过程，必须险中求胜，为了争取成功，使作品不朽，我选择了制造危险。例如在研发Wallace Cut（世英切割）的过程中，多番精确计算，将光折射、宝石切割等技法融汇，在极度自我压迫的专注中，关注了每个细枝末节，在极度毁灭性的危险尝试中挤出突破点，透过雕刻与光的对话将自己逼入颠狂。我放弃了物欲的安宁，追求了所谓不现实的实质，为满足人类精神追求的渴望，极尽了那段“疯狂雕刻时光”，力求用自己的生命，唤出超越物欲的光影魔力。   《收藏·趋势》：在珠宝设计领域，西方人一直独占鳌头，那东西方在珠宝设计领域的差异主要体现在哪些方面，您目前取得的成就会对西方产生什么样的影响？   陈世英：东方文化体系和西方文化体系，都是非常重要的文化起源，但珠宝的文明，在西方发挥出了最大的光芒，珠宝行内都以西方国际品牌为主导。然而，近几十年，世界各地开始出现了一些独立的珠宝设计师和艺术家，他们的创作，为珠宝业界带来前所未有的冲击。随着信息科技的发达，全球走向一体化，文化的交汇、推撞、共融将不断激发新生。   《收藏·趋势》：您设计的珠宝作品在市场上的表现强劲，但藏家主要集中在西方，在中国乃至亚洲仍未建立起足够规模的藏家群体，这是什么原因？   陈世英：中国人追求的是天人合一、天人感应。人与物的契合方能成为美好的艺术品。找到知音人，正如一块好的石头，遇到好的工匠，将它琢磨得淋漓尽致，这世界要有这样的互动才能产生一件美好的作品。其实，近年来中国经济突飞猛进，国家渐趋富强，人民不再为温饱奔波，教育得以普及，他们对于生活的追求，开始转向文化艺术领域的层次。近年的国际拍卖会、画廊、艺术馆，对中国古董、当代艺术趋之若鹜，吸引了不少来自中国的艺术爱好者，这种情况屡见于高级珠宝拍卖，从香港、台湾到欧美，收藏家来自世界各地。在中国内地，也有越来越多的人对作品表示兴趣。他们多是对珠宝有要求的人，本身已经拥有很多价值不菲的珠宝，对珠宝有一定程度的认识，不再满足于在市场上能够轻易买到的作品，所以转而订制有个人风格、独一无二的珠宝。   《收藏·趋势》：从这次双年展来看，大家对珠宝首饰的关注点不再只是珠宝的奢 华，更讲求作品所蕴含的艺术性和文化内涵，这是否是未来的一个潮流或者方向？   陈世英：外在的美是短暂的，内在精神却是永恒。潮流是什么？潮流是由文化孕育而成的，无疑会随时间转变。但回看历史，潮流亦是周而复始的一个循环，如红宝、蓝宝、钻石的复兴交替，自然不已。不过，结合工艺、宝石价值、创意及情感价值的作品，才能够由始至终地屹立在时间的洪流之上。   法国Lalique的创作在我的脑海里留下了非常深刻的印象，全因那是心灵、思想和意念的结晶，他透过极致工艺转化物质世界，赋予作品精神表现价值，深深表现出他在精致生活中体会生命的存在意义，使作品成为历史，并启发未来对美的教育。   珠宝创作中，最重要的元素有四项——工艺、创意、宝石和情感价值。情感价值源自“人”与“物质”的关系，人寄情物质，令物质产生价值。经过这次双年展，也许有更多人体会到，珠宝不只是增添个人魅力的工具，或是显赫身份地位的象征，而是情感价值的载体，其背后蕴藏着一个个耐人寻味的故事。对于创作者而言，珠宝是艺术性和文化内涵的表达手段。对于收藏家而言，珠宝不只是金钱的代币，而是生活的升华。