浅析舒曼及其大提琴作品

　　【摘要】文章简短的介绍了德国著名作曲家舒曼的生平和他典型浪漫主义风格的特点，并简单分析了他的大提琴作品。
　　【关键词】舒曼；浪漫时期；大提琴
　　罗伯特middot；舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一，是浪漫主义最先进的代表之一，是一个颇具个性的音乐家，在他的艺术创作中深刻地反映出德国的浪漫主义。丰富的想象力，优美的音乐形象，富有诗意和激情标志着他最好的作品，他的音乐强调内在感情的表达，不拘格式地运用一切可能的手段，力求创造丰富多彩的音乐形象。
　　一。简述舒曼生平及作品
　　德国作曲家、音乐评论家罗伯特舒曼，生于1810年6月。自幼便在钢琴弹奏，即兴和创作中显示出非凡才能，之后曾在莱比锡大学学习法律。19岁时师从维克学习钢琴。1930年开始深入研究理论作曲，创作出大量钢琴作品，其中《蝴蝶》、《狂欢节》就是此期间的杰出代表作。18351844年，独自编辑创办《新音乐杂志》，刊发了大量评论文章。
　　舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。
　　他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，交响练习曲12首，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。
　　他的艺术歌曲继承了舒伯特的创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词但更注重歌词的选择，并力图渗透到诗歌的灵魂深处。用音乐细腻的表达诗意，钢琴伴奏与声乐部分的地位是平等的。歌曲的前奏、间奏、尾奏都根据诗的意境精心安排。因此，舒曼有诗人音乐家的美称。
　　舒曼杰出的大提琴作品主要创造在19世纪，他的作品mdash；mdash；主题辉煌，浪漫并充满激情，热情并伤感。这些作品都被收录在音乐艺术宝库，也是很多演奏家点缀舞台的经典保留曲目。在学习舒曼的大提琴作品时需要注意富有想象力的内容，结构形式的逻辑，题材作品的起源，演奏的技巧，指法，运弓等等。
　　二。浅析舒曼的大提琴作品
　　同时还有由作曲家转编为大提琴演奏的作品《柔板与快板》Op。70为圆号和钢琴而作；《幻想曲》Op。73为单簧管和钢琴而作；和同样流行的为双簧管和钢琴而作的《三首浪漫曲》Op。94。
　　舒曼最著名的器乐作品之一，当属a小调大提琴协奏曲，作于1850年，前后只用了短短的两个星期，同时也是浪漫主义作品的典型之作。别看它是传统的三个乐章，但它是一部真正的浪漫主义作品，也是整合大型循环曲式的浪漫派手法。创新了形象结构和戏剧性色彩，再部分解释和它作为一个整体循环的形式，因此，这首协奏曲的所有三个乐章没有间歇。第一乐章，不太快的行板。在稳健的节奏中，抒情与戏剧随着个性而发展；第二乐章，慢板。代表了不同层面的抒情，这是微妙的，细腻的，鼓舞人心的；第三乐章，非常活泼的快板。急速，激动，要回到开始，流畅而华丽的旋律，插入戏剧性的片段，将抒情和戏剧性的影像融入谐谑，活跃的主流。作品中有许多典型的舒曼的特点：突然的情绪变化，内心世界的变化表现出富于幻想的和直率的双重性格。这种双重性格几乎在他的每部做品里都有所提现，这种任意而奔放的想象力使得他的音乐具有极大的变化和强烈的魅力。
　　这部大提琴协奏曲反映了舒曼性格中最为动人的一面，除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处，这部作品没有往常的炫技机会，从头到尾都是发自内心的典雅。遗憾的是，这部作品在舒曼生前一直没有公演，而是在舒曼去世后，1860年6月mdash；mdash；纪念舒曼诞辰50周年mdash；mdash；在莱比锡音乐厅由捷克大提琴家奥贝格首演（与钢琴）。在作品问世17年后（1867年）才首次由卡萨尔斯担任独奏与乐队一起演绎。
　　舒曼的大提琴作品简单、纯洁，真诚、真实，它靠近流行的起源，反映了人类情感的细微差别。揭示并展现给我们一个新的音乐形式的世界，超越了伟大的前辈并更深入的触及弦乐。在他的音乐中，我们找到了我们的精神生活，怀疑，绝望，和对理想的冲动。