理解人物和体现人物

　　一、把握人物性格基调
　　某些真理，并把这些真理应用到我们的职业上来。我们的一切成功归根结底都不过是一种对人的认识，不论这人是商人、店主、编辑或者演员＂。
　　他的想象来表演他。＂＂我相信每一个伟大的演员应当是，而实际也是被他所表演的情绪所感动的；他不仅容一温两遍地感受到这情绪，或者在他背诵台词时感受到它，而且他必须在每次演这个角色时，不管一次或一千次，都或多或少地感受到这种情绪。
　　他能感动观众到什么程度，也正决定于他自己曾感动到什么程度。＂ 罗西说：＂我研究了我的角色，我分析了它，我留心地倾听了作者给它的语言，细致地观察了他的性格，于是进入了他的生活，仿佛这是我自己的生活一样，我好像亲身体验了他的一切感情和热情……＂ ＂，但不能错误地认为只要去体验的思想感情，就行了，不用注重它的表现。
　　客观实践是检理的标准，一个演员自认为他有了充实的内在体验，但是并没有感受到，演员的表演感染不了观众，这表明或者演没有真实的体验，或者是他还缺乏训练，不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在情感。 有尽而意未尽，因而需要留有余地。
　　留有余地，进可以攻，退可以守，演员就自由了。留有余地，让观众回味回味，留点言外之意让他们想一想，才能引入入胜。
　　……我演戏，讲究三不：不少--少则偷工减料；不多--多则庞杂臃肿；不过--过则失真走味。这‘三不’，也就是留有余地。
　　演员在舞台上汗流浃背，观众在台下无动于衷，这是最坏的表演。表演能不能感动观众，不在于演员在台上拼死拼活，而在于演员的表演是否恰到好处。
　　这恰到好处之中，也就留了余地。＂这里谈的也是个表演分寸感。
　　在声音和动作这两方面加以节制，其原因是不难明白的。极端紧张的声音很少有人不会令人厌恶的，过分急速和过分剧烈的动作也很少是高雅的。
　　在任何情况下也不应该刺激观众的视觉和听觉。表现强烈的激情时，应该避免一切能够引起种种不愉快的感觉的表情。
　　只有这样 ，表演才会平稳柔和；汉姆雷特即使在他的话语需要造成极强烈的印象和唤醒顽固不化的凶手的良心时，他也要求用如此平稳和柔和的话语达到这个目的。……  熟悉字音，准确掌握字音的发音部位。
　　汉字有它的特殊构造，每一个汉字是一个音节，每个音节又可分析为若干音素，每个声母、韵母都是一个音素。传统的说法是字有字头、字尾、余音，字头即声母，为字的＂开口＂，字尾即韵母，为字的＂收音＂，尾后又有余音收煞此字。
　　如：吹萧、姓萧的＂萧＂字，本音为＂萧＂，但出口的字头与收音的字尾，并不是＂萧＂，字头为＂西＂，字尾为＂天＂，尾后又有一＂乌＂字为余音煞住，这样念，＂策＂音方能准确发出。汉字个个如此，所以念字讲究要＂吐字归音＂，字音方能圆满，听者才能清楚。
　　但要注意，＂字头、字尾及余音，皆须隐而不现。使听音闻之，但有其音，并无其字，始称善用头、尾者。
　　有字迹，则沾泥带水，有不如无＂ 成了。表演不能＂干人一面＂，语言也不能＂干人一声＂，要做到＂语言肖似＂，＂宛如其人＂，＂说一人像一人，不使雷同，或使浮泛＂。
　　不同的人，不同的性格都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。这些于差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面，所以表演中语言性格化的手段有＂声音的化妆＂、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。
　　这要通过细致的观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。