关于将传统文化渗透在舞蹈教学中的几点思考

　　舞蹈作为一种艺术形式同样是来源于生活，并从产生之日起就具有鲜明的时间性和时代感。正因为中国是有着悠久历史的文明古国，因而其舞蹈文化的境界可谓登峰造极。随着社会的飞速发展，我国传统的民族民间舞蹈仍保持着原汁原味，且韵味十足。当前，民间舞蹈的教育已经从原始的人民群众的直接传承升级为从幼儿到高校的舞蹈教育，近年来民族民间舞蹈的即兴课程研究更成为重头戏，笔者将从如何将传统文化渗透到舞蹈教学中谈几点自己的看法。
　　1 传统文化在教学内容中的体现
　　中国的民族民间舞种类多、风格各异，这种文化的结合体是民族文化典型心态和样式的突出体现。不但保留了传统文化，且各具舞蹈语汇系统特点。在具体到舞蹈教学内容中，教授首先要做的就是要将这种具有浓郁民族特色的民族心态和样式渗透到教学内容中去，重点将风土人情、舞蹈风格韵律、民族心态的动态语汇等按照匹配的教学元素进行分解再讲解，在文化知识讲解中深化学生对不同民族舞蹈精神和文化内涵的理解，在肢体训练中巩固它们对不同民族舞蹈动势原理和风格特征的掌握，最终使其通过身体语言的方式来展现民间舞蹈的特点，并在此基础上进行再创造，最终实达到舞蹈形神兼备的至高追求。
　　中国舞蹈教学者的任务不只是教授学生形体动态，更肩负着中国传统文化传授的责任和历史使命。因此，在民族民间舞的教学中，教学内容的安排大致分为如下几个部分：首先讲述各民族民间舞蹈素材的形成和由来。其次讲述民间的风土人情和民族心态，让学生在充分了解民族文化的基础上用身体去表述。举例说明：
　　1.1 藏族舞
　　因受农牧文化和宗教文化的共同影响，在政教合一和喇嘛教努力迎合人们精神生活需求的封建农奴制历史背景下，呈现出舞姿重心靠前，身体微前送或90度前倾的朴实之态，无论踢踏悠，还是摆跳翻甩，均稳沉有力、柔韧多变的风格特点，但万变中的不变是：膝部上多为连续不断的或小而快、有弹性的颤动，或连绵不断柔韧的屈伸，连绵不断的颤动或屈伸，不断的颤动和伸屈动作使舞者在步伐上出现重心移动和上肢运动，最为典型的带动性动作有踢踏和弦子、锅庄等。此外，藏族地区的地域辽阔也注定了藏族舞蹈的风格迥异，但都，在教授中，教师必须准确把握不同颤动和屈伸的核心点，再展开有针对性的训练，当然亦不能忽视对学生律动中所表现出的精神气质和审美情趣的把握。
　　1.2 东北秧歌舞
　　其基本体态特征为上身前倾、微微含胸、膝部微屈、重心在前，很多刚接触东北秧歌的舞蹈学生对其表现体态渊源不够了解，在课堂中一味的简单模仿，这种情况下学生就会在体态表现中使东北秧歌失去其原有的内在韵味。因此，作为舞蹈教师，在东北秧歌的基本体态教授前，为更好地启发学生的表演，很有必要为学生讲述其体态形成背后的文化背景和影响因素：一是东北人民审美情趣的形成。东北地域开阔宽广、居住人群多为体力劳动者，在自然熏陶和劳动生活的陶冶下，形成了东北人民性格的代名词：朴实、坚韧、直率、乐观，其审美情趣也更偏重于氛围浓郁、线条粗犷。二是东北人民的图腾崇拜和宗教信仰的影响。逢年过节和庙会时，东北人民都会通过敲锣打鼓和舞动秧歌的方式来求神保佑故土新居，因高跷最受欢迎，因而，高跷舞动也就成了东北民族的特有风格。回归没有脚踩高跷的真实课堂，当学生了解了其背后的体态原由后，在跳东北秧歌的舞蹈动作中也能很快抓到要领，将其特有的内韵风格更好的体现出来。同样，在教习东北秧歌的基本动律（上下、前后、化圆动律）所呈现出前踢、后踢步等步伐特征时，也要将高跷文化渗透进去，让学生想象脚踩高跷的急出、慢落、稳移重心之感，进而表现出东北秧歌特有的那种艮劲儿和点线强化韵味。根据笔者的教学实践总结，在基本动律的教习中，当渗透了民间高跷文化知识后，学生的动作才更准确、生动，方能更好地体现东北秧歌特有的稳中浪、浪中艮、艮中俏的主体风格。
　　总之，在民族民间舞蹈教学的内容安排中，教师的教学任务主要可以概括为：帮助学生掌握不同民间舞蹈的动作、舞蹈风韵和风格特征；加深学生对民族传统文化的理解，创造形神合一的美感；为学生讲解并分析不同舞蹈所蕴含的民族传统和继承现状。如汉族舞蹈中的秧歌舞，一定要从有历史记载的汉代（当时叫高跷）讲起，盛行发展为清代（改叫秧歌），此后不同地区形成不同风格的本地秧歌。
　　2 传统文化在教学方法上的渗透
　　中国古代著名学者朱熹在就曾说过事必有法，然后可成，师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。足见教学方法的重要性。在舞蹈课堂讲教习中，笔者经常鼓励学生深入到人民群众所采用的教学方法可主要概况为如下几种：
　　2.1 氛围烘托法
　　即根据课程内容设定课堂情境，烘托特有的民间气氛。举例来说，在笔者教授藏舞课程时，开始先喊了一声拉索，当舞蹈快速利索的结尾时喊呀；而在教授东北秧歌的课程中，我又会着重加入嘿嘿声，这些声音的加入一方面具有提神效果，另一方面也是情感的独特表达方式，同时也能加深学生对不同民间舞所生成的不同环境和文化的理解及记忆。
　　2.2 生活体现法
　　在当前我国的舞蹈课堂教学中，一言堂的口传身授的方法最为常用。这种方法极易禁锢学生的创造性思维，使其对教师有严重的依赖性。因此，在我的课堂教学中，我经常鼓励学生到人民群众中去，到生活中去，到实践中去，因为只有那里才是民族民间舞的最初文化原型。以笔者的教学实践和教学成果，我倡议其他舞蹈教师也应尽可能多地根据所教的民族舞的类型带着学生到相应的民族去进行本土体验和考察学习，只有这样才能充分调动自己的感官（听觉、视觉、触觉、感觉和嗅觉），在深入了解其历史背景、真切体验民族生活，加深学生的文化理解程度和舞蹈认知的基础上，帮助学生在乡土气息中海量的吸收民间文化养料。寻根之旅也是中国民族民间舞不断创新和时代发展的必然。当然，要真正实现每一个学生都能有机会去民间实地考察、亲身体验，除了有教师和学生的努力外，还需要时间的等待。
　　2.3 静观欣赏法
　　对舞蹈教学活动中，单纯依靠语言的阐述是很难全面深入地阐述舞蹈的风格、舞蹈的韵律、情感等，其中很多要义是只可意会不可言传的，这就要求我们在教学中充分使用教学辅助器材，如投影仪、电视等现代设备。举例来说，我在教习藏舞时，就采用了投影仪为学生放映了藏族风光，包括神圣的唐古拉山脉、穿着藏族服饰载歌载舞的藏民等，这样能帮助学生在静态的欣赏中营造身临其境的真实感，进而营造对这一舞种的深度理解和认同度，进而激发其对舞蹈动作学习的积极性。
　　2.4 主动创造法
　　这是被动模仿的升级，只有主动创造才能发现更多的美。例如在教学活动中，我让学生自行组合音乐、自己编配舞蹈动作，最后再进行教师指导、加工和修改。这样既能去除学生死板模仿的短板，我们又能发现，其实学生往往能创造出很多优秀的舞蹈动作，是我们所没教过也没想到的，最主要的是，学生普遍喜欢这种具有一定开放性和自由度的全新教学方法。
　　3 传统文化在舞蹈服饰方面的体现
　　服饰与舞蹈表面看是一种绿叶配红花的装饰，实则对舞蹈的风格有着极大的制约影响，中国民族民间舞蹈的服饰更是不同地域文化及品位的一种体现。中国作为多民族国家，不同的民族舞蹈对应着其特有的服饰风格，举例来说，傣族穿筒裙，藏族穿长袖袍，维族穿小上衣和大摆裙。为便于学生更好地记忆和感受不同民族舞蹈的韵律和地方文化，我让学生在课堂上试穿藏袍，学生表示这样能更真实地感受到双臂的松弛下垂、袖子对指尖的影响，甚至有学生细致地描述了脚撩袍子时的似绷非绷的感觉，这样更有助于学生掌握舞蹈动作规格。
　　通过实践教学经验我发现，如教师能在舞蹈教学中加入服饰风格的训练，不但能充实教学内容，提高学生的学习积极性，而且能自然地将民族特有的风情文化和审美心理渗透到教学中，在提升学生了解所学舞蹈文化的同时，能更好地激发学生的学习主动性和创新性。
　　4 结束语
　　综上所述，中国作为一个多民族国家，舞蹈种类和类型多样，但每一个都体现了他们独特的文化因素和文化遗存。所以，我认为中国的舞蹈教学作为一种潜移默化的文化教育，传统文化对民族民间舞蹈课堂教学的影响意义深远，因为学生所跳的每个民族的舞蹈，实际上都是在演绎其对应民族的文化特征，其演绎的好坏实际上体现的是该学生对这一民族舞蹈文化的认知度。身为一名舞蹈教师，我们有责任和义务将传统文化知识灵活地渗透并融合到课堂教学实践中去，并使之成为启发和指导学生训练学习的推助力。只有在舞蹈课堂中不断渗透传统民族文化，才能让我们的舞蹈教学卓有成效，更好地传承中华民族的传统文化，让学生将各民族舞蹈的特色风格和舞姿韵律把握得更好。