沪教版九年级艺术下册全册教案ampnbsp2

　　第二课 缤纷的舞台
　　教学目的
　　1．通过本课的学习，使学生了解活跃在艺术舞台上的富有创造性的中外艺术、音乐经典作品，进一步体会艺术的创造性特征。
　　2．通过欣赏《一个美国人在巴黎》、《行星组曲》等音乐作品及观赏京剧《贞观盛世》、舞蹈《大河之舞》，使学生了解这些作品的风格，内容及表现手段的新颖之处，从而进一步认识到凡经典的艺术品都具有个性，有独特的表现语汇。了解在艺术作品中所具有的丰富的想象力和独特的魅力。了解爵士交响乐、踢踏舞、音乐剧这些音乐艺术体裁，拓宽艺术视野。
　　3、用抒情优美的声音、较流畅的英语唱好歌曲《美梦纷纷来》。
　　4、通过活动，进一步让学生了解较成功的具有创新意识的艺术作品，关注艺术文化信息，并在严肃音乐与通俗音乐中间找到较好的交融点。
　　教学内容于教学建议
　　一、音乐长廊
　　（一）欣赏
　　《一个美国人在巴黎》
　　1．内容介绍
　　美国作曲家格什文（george gershwin，1808—1937）1928年应纽约交响乐协会指挥达姆罗希（walter damroch，1862—1950）之约而作。为其第一部纯管弦乐曲。同年12月由纽约爱乐交响乐团在纽约卡内基大厅首次演出。达姆罗希指挥。
　　1928年作者第一次访问巴黎，这座繁华喧闹的城市给他留下了深刻的印象，从而产生了以这座城市为题材的创作欲望。后写成此曲。
　　这是一首标题交响音乐作品，形式十分自由。作者曾说，他无意在作品中表现具体的景色，而是想描绘一个美国游客在巴黎的印象和感受。他还说：乐曲以巴黎街头上散步的美国人的思乡之情为基础。
　　乐曲一开始，双簧管和弦乐器组就用小快板，2/4拍奏出轻快的第一漫步主题：
　　漫步主题a: （见教材主题1）
　　这以带有倚音和大跳音程特点的曲调，具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性，充满了夸张幽默的色彩。仿佛一个好奇的美国游客在巴黎大街上东张西望，兴致勃勃地行走着。接着，乐曲突然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断，使人联想到巴黎大街上川流不息的汽车和热烈喧嚣的气氛。随后单簧管在高音区奏出第二漫步主题：
　　漫步主题b：（见教材主题3）
　　这一主题采用强烈的美国爵士乐特有的重音，幽默诙谐，表示这位美国游客继续在拥挤的人流中游逛。以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的高潮。这时出现了铜管乐器呈现的第三漫步主题：
　　漫步主题c： （1=e2/4） 0 1 2 7 1 7 6 0 1 2 7 1 7 6
　　这一主题的出现带有如此强烈的突兀感，仿佛什么新奇的事物使这个美国人高兴得忘乎所以，手舞足蹈了。这一主题与第二漫步主题交替出现，使乐曲情绪步步高涨，展现了五光十色令人眼花缭乱的巴黎街景。随后音乐蓦地平静下来，独奏小提琴在高音区与钢片琴对话，仿佛一位法国女郎用结结巴巴的英语与这位异乡人交谈。不久，加弱音器的小号和乐队奏出典型的慢四步布鲁斯风格的爵士乐主题。这一主题采用了被称为＂忧郁音＂的降三级和降七级的布鲁斯调式，节奏缓慢，曲调平滑，略含哀愁，表现了这位美国游客思乡的意绪。
　　布鲁斯风格的主题：（见教材主题4）
　　这一主题经一再变化反复后，突然转为快板，由小号奏出愉快喧闹的查尔斯顿舞曲：
　　查尔斯顿舞曲：（见教材主题5）
　　查尔斯顿（charleston）是美国二十年代最流行的4/4拍狐步舞曲，带有强烈的切分节奏和大跳的旋律进行，情绪热烈。这一舞曲的出现犹如这位美国游客他乡遇故知，心情顿时开朗。之后，布鲁斯的旋律、第一和第二漫步主题和汽车喇叭声交替再现，最后在布鲁斯旋律组成的高潮中终曲。演奏时间约19分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
　　2．教学建议：
　　（1）可以从听片断的传统意义上的交响曲与该曲,然后对比其不同的感受上进行导入，也可让学生听该曲的开始部分其特有的爵士音乐风格导入。
　　（2）该曲是有标题的音乐，而且描写都市风光，对学生而言并不陌生，因此可通过感受——想象——理解方式进行学习，使学生对音乐感兴趣。
　　（3）重点在漫步主题b及布鲁斯风格的主题，让学生听赏具有爵士风格的音乐片断，从而体会作品的新意，即爵士化的交响乐或交响乐的爵士化，与欧洲传统的音乐有很大的不同，可引导学生讨论，爵士乐与交响乐在这部作品中交融，取得了怎样的效果，了解美国音乐家们如何兼收并蓄，创造出美国式的音乐，使美国音乐走向世界。
　　（4）鼓励学生为音乐片断题名。如：东张西望、游逛大街、手舞足蹈、亲密交谈等等。
　　（5）曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以让会舞蹈的同学边听边表演，其它同学可和着两拍子舞曲节奏作身体律动。
　　（6）参考答案：三个部分： 第一部分：三个漫步主题
　　第二部分：布鲁斯风格的旋律
　　第三部分：查尔斯顿舞曲
　　《行星组曲》
　　1．内容介绍：
　　英国作曲家霍尔斯特（gustav theodore holst，1874—1934）作于1914—19xx年间。管弦乐组曲。1920年11月15日在伦敦皇后大厅首次演出。全曲由七首乐曲组成，分别以七颗行星的名称为标题。依次为：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。初演时作者曾对记者说：＂这部组曲的创作动机源自诸行星在星占学上的意义。但它们并不是标题音乐，与古代神话中相同称号的神也毫无联系。倘若一定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题就足以说明问题了。比如，木星具有一般意义的欢乐，同时也表现与宗教仪式或人民节日有关的欢乐。又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。至于水星，那是智慧的象征。＂作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题提供了一个广阔的联想天地。本曲音乐语言浅易，音乐形象鲜明，成为颇受欢迎的通俗名作。其中《火星》、《水星》、《木星》、《土星》、《天王星》各曲常单独演出。
　　第一曲：《火星——战争之神》。c大调，快板，5/4拍。一开始弦乐用弓杆敲击琴弦，和打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型。这一模仿军鼓声的节奏音响，使人联想到军队的步伐，从而表现了战争的残暴。乐曲由轻渐响，形成了一种由远而近的战争威慑感。
　　固定节奏型：（见教材）
　　紧接着，从低音区涌现出起伏不定的第一主题，低沉而压抑，具有一种令人不安的特点。固定的军队行进节奏不断地反复并且越来越响，在人们面前展开一副战云密布的图景。当管乐器奏出此起彼伏的号角声，形成一种紧张气氛后，长号与大号在固定节奏型的衬托下奏出低沉浑厚，充满怒气的第二主题。
　　《火星》第二主题：（见教材）
　　这一主题犹如变幻莫测的战争风云，音乐色彩也不断地变化。随着步步高涨的情绪，乐曲引出了威武的进行曲风格的第三主题。
　　《火星》第三主题（进行曲主题）（1=降b 5/4）
　　33 3 3 2 3 3 2 3 5 － 3 3 5 3
　　（前7=后5） 3 3 3 2 3 5 3 1 5 － 5 0
　　这一主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴宏大的音响使这支军队显得更为浩荡。在高潮中，突然一声巨响，音乐气氛急转直下，沉闷的空气又笼罩了一切，前面呈现过的各个主题的展开形成了此起彼伏的激战场面。乐队接连奏出强烈的和音，犹如隆隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲充满了阴沉黯淡的色彩。在西方，自古即以战争之神玛尔斯的名字称呼火星。作者于19xx年8月动笔谱写《火星》时，第一次世界大战迫在眉睫，战争乌云已布满全欧，因此这首乐曲的创作或许不是偶然的。
　　第七曲：《海王星——神秘主义者》。行板，3/4拍。海王星是当时已发现的太阳系中距离太阳最远的行星。光度较弱，令人感到神秘莫测。乐曲一开始用长笛等木管乐器呈示飘忽不定的第一主题。
　　《海王星》第一主题：（见教材主题1）
　　这一主题中弥漫着神秘、空蒙的抒情气氛。之后，竖琴和钢片琴不时奏出使人联想到飘渺太空的乐音。乐曲转为小快板后，单簧管奏出柔美如歌的第二主题，仿佛反衬在太空中的灿烂阳光。
　　《海王星》第二主题：（见教材主题2）
　　紧接着，第一小提琴继续奏出这支抒情的旋律，并引入女声无词合唱，使乐曲柔美清新的情绪不断升华。然后在朦胧的气氛中慢慢地结束整部组曲。（以上摘自《外国名曲欣赏词典》）
　　2．教学建议：
　　（1）本首作品在题材的选取上是一个创举，正如作者所说，作品创作动机源于欧洲的星占学，但并非真正描写行星，而是曲喻了现实生活中的现象，真正的内容在副标题。因此这是一个别出心裁的构思。在教学中要让学生从现实生活中出发理解音乐。
　　（2）乐曲比较长，节奏也较为复杂，其5/4拍学生未学过，教师应引导学生想象音乐的意境、感受较新颖的旋律为主，第一曲重点感受节奏与色彩，第七曲感受色彩、形式。
　　（3）可适当复习乐曲中所使用的乐器。
　　（4）作为拓展曲目，可作略听。
　　（5）参考答案：第一曲进行曲的威武风格与沉闷、悲愤的音乐形象交替出现，描绘了战争的残酷与恐怖。第七曲神秘飘渺的音乐形象，具有一种空旷的美。详见＂内容介绍＂。
　　（二）歌唱《梦想纷纷来》
　　1．内容介绍：
　　《约瑟夫与神奇彩衣》（joseph and the amazing technicolor dreamcoat）。该剧是韦伯的处女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。正是这部戏开始了韦伯的音乐剧传奇。
　　约瑟夫的故事完全取材于《圣经创世纪》，故事讲述约瑟夫因为拥有一件漂亮的彩仪衣而遭到兄弟的嫉妒，被卖到埃及去当奴隶。但是当他到达埃及时，受到了上帝的眷顾，于是在埃及的法老面前成了先知，并凭借自己的智慧带领埃及人度过一个又一个难关。而在此时，他的父亲和兄弟却饱受饥荒之灾，不得不到埃及来乞讨。最后衣锦还乡，一家人终于相认，约瑟夫身着彩衣与众亲人相拥而泣。该剧布景豪华，歌舞场面目不暇接，音乐元素十分丰富，是一部老少皆宜的音乐剧。
　　饰演男主角约瑟夫的是70年代青春偶像唐尼奥斯门(donny osmond)，奥斯门原先是摇滚歌手，在事业举步维艰之时加入韦伯王国而重获新生（他在《韦伯50周年音乐会》中也曾出场）。他在该剧中演唱的《无路可走》(close every door to me)逼真地刻画了约瑟夫被陷害后的心情，十分苍凉感人。
　　这是一部15分钟的音乐清唱剧，其中融合了乡村音乐、摇滚乐以及古典音乐等多种音乐元素，旋律自然轻松、歌词生动活泼。该短剧于1968年3月在学校上演，学生和家长的反应非常热烈。其中有两首歌曲尤其出色，它们是＂为我关上每一扇门＂(close every door for me)和＂美梦成真＂(any dream will do)，后者更是韦伯和莱斯的合作生涯中最为人所知和最受欢迎的音乐作品：我闭上双眼，走到窗帘后面
　　想着我所熟知的一切，
　　即使远处有隐隐的啜泣声，
　　我都不想打断这沉睡的夜，
　　因为我要实现每一个梦想!
　　我穿起彩衣，一件用金色线条滚边、
　　闪耀着耀眼光芒的全新彩衣，
　　感觉上就是破晓时分
　　整个世界都苏醒过来了，
　　我就要实现每一个梦想!
　　突然间雷声大作，闪电也放出刺眼的光芒，
　　彩衣上的光鲜因而渐褪，我只好将它脱下；
　　想问问可否在回到刚才开始的梦，
　　光线仍在变暗，梦也一样!
　　但是整个世界和我一样在期待。
　　期待美梦成真。
　　（译文参考《我爱百老汇》，宋铭著，台湾方周文化出版）
　　歌词配上优美的旋律，将一个男孩的梦表现的如此充满诱惑，如此令人陶醉!
　　学校演出后，韦伯的父亲建议将这部剧加长，韦伯和莱斯欣然同意。1968年5月，长达20多分钟的加长版，被莱斯称为＂现代神剧＂(modoratorio)的《约瑟夫和他的神奇彩衣》(joseph and the amazing technicolor dream coat)在韦伯曾经就读的中学演出，韦伯的父亲和弟弟都自愿参加演奏，而莱斯更是自己参与演出并一展歌喉。演出现场气氛无比热烈，三千多名观众将剧场挤的水泄不通，其中有不少还是专业乐评人。
　　加长版《约瑟夫和他的神奇彩衣》无疑吸引了更多人的眼球。上演不久，韦伯和莱斯就欣喜的看到了许多正面的评论。其中犹以《周日时报》的资深评论家戴瑞克•朱尔(derek jewell)的观点最具代表性。他说：＂热力四射的现代神剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》相当具有吸引力。剧中融合强烈的节奏音乐与通俗流行音乐，让传统与先锋水乳交融，令观众大饱耳福。＂对韦伯和莱斯，朱尔也是赞赏有加，＂作品因悦耳动听的歌曲大放光芒，不但呈现极佳的娱乐效果，也传达出故事的涵义，这是好的流行音乐应有的表现。这部豪华的音乐剧充分展现了作者突破窠臼，创新风格的能力。＂
　　媒体的正面报道使得《约瑟夫和他的神奇彩衣》以及它的创作者韦伯、莱斯都声名鹊起。这部＂现代神剧＂甚至吸引了圣保罗大教堂地方主教马丁•苏利温(martin sullivan)的眼光，这位热情开朗的大主教很快就在教会举办了一场《约瑟夫和他的神奇彩衣》的演出，进一步扩大了这部剧的影响。并且在这之后还有进一步的行动支持韦伯和莱斯的创作。
　　2．教学建议：
　　（1）可让学生课前把英文朗读准确。
　　（2）弱起是这首歌的节奏特征，第一乐段在弱起拍之前的休止要注意呼吸并不能拖拍；第二乐段在弱起拍之前的休止要快吸，并在后一句的出音时要有弹性，以突出两个乐段的情绪对比。
　　（3）第二乐段的最高音为f2，要有一定的发声位置，不要大喊大叫。可降调。
　　（4）歌曲抒情优美，和声的加入更增添了梦的意境，由于这首歌的第二声部有轮唱的特点，技术难度较低，故尽量要按原谱来唱。
　　（5）适当介绍剧情，也可观看vcd片。
　　二、艺术天地
　　（一）戏曲：京剧《贞观盛事》
　　1．内容介绍：
　　剧情梗概：唐代贞观年间，皇帝李世民励精图治，曾采纳谏议大夫魏征百余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成府库充盈，国力强盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，发现各地官员中，奢靡之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城国舅长孙无忌将一名西域绝色女子，作为赌注＂输＂与李世民，他自己则欲强娶隋朝旧臣郑仁基之女月娟。魏征闻之，巧借国舅开筵之机，向李世民举荐郑仁基，使月娟等有机会当面向皇帝陈情，令长孙无忌妄念落空。次日早朝，魏征再次奏本，直陈时弊，要求李世民释放后宫宫女，为群臣作出戒绝奢靡的表率。在长孙无忌等大臣煽惑下，李世民一时火起，对魏征大发雷霆。事后，李世民目睹后宫宫女如云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感后悔，乃连夜亲赴魏府。魏征也正辗转难眠，欲再次进宫劝谏君王。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，派遣释后宫三千宫女，让她们与亲人团聚。此举赢得万民拥戴，贞观盛世局面继续巩固发展。
　　该剧以现代人的视角观照历史上可贵的人文精神，呈现出大唐盛世的宏伟气派，鲜明准确地塑造了魏征、李世民这一对良臣明君的人物形象，使观众从中得到深刻的思想启迪与历史感悟。精湛的演技、精致的舞美，既显出京剧深厚的传统艺术魅力，又展现出求新求变的艺术创造精神。
　　该剧自1999年公演以来，频频获奖。xx年获中国艺术节大奖，xx年获全国第二届京剧艺术金奖第一名；xx年获国家文化部颁全国十佳文华大奖，中宣部颁发的全国＂五个一工程＂优秀作品奖，xx—xx年获国家舞台艺术精品剧目。
　　本教材选编的是最后一场的歌舞盛世的尾声场面。
　　2．教学建议：
　　（1）欣赏该剧的目的不在于完整的剧情，而是在于知道京剧这一古老的传统戏曲艺术在不断创新，它现在正以新的风貌呈现在人们面前，因此可以传统京剧与现代京剧作对比的方法进行导入。然后引出话题：《贞观盛事》有哪些创新之处？它如何既保留了传统风采，又呈现它的时代特征？
　　（2）由于不以剧情故事为主要目的，也由于《贞观盛事》的影象资料局限，因此建议可拓展一些其它现代京剧剧目，如《大唐贵妃》等，引导学生注意剧中的音乐、服装、唱腔、表现手法、舞台美术等方面的改革。
　　（3）参考答案：在题材开拓上是借古喻今的，舞台美术趋向美观、写实、变化，人物造型既保留传统戏曲原有角色行当，但又使人物生活化，没有很繁复的装饰，在表现手段上唱、舞、演一体，音乐上运用音响丰富的乐队，唱腔更有歌唱性。
　　这一题可用两种教法：一是不作深入探究，让学生在观看现代京剧后作粗略的了解，二是可在搜集资料后对戏曲的革新、情景等问题作研究性学习，使学生更热爱祖国的传统艺术。 （二）舞蹈《大河之舞》选段
　　1．内容介绍
　　《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
　　《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》—一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
　　在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精确的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
　　《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林•唐恩(colin dunne)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林•唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
　　教材节选第九场《大河之舞》，该场如此解说：＂我们的故事从追忆大河之女开始。随着大河流过大地，我们的故事也从混沌之初逐渐展开。大河的力量在不断增长，贫瘠的土地逐渐变得肥沃，人们在不断地了解自己，而我们的故事也在不断地发展，最后突然爆发，整个世界成为一片欢乐的海洋。＂
　　由国家文化部长孙家正同志作的诗，较好地描写了该剧的精神内涵：
　　《不息的河流》——观爱尔兰＂河舞＂
　　用音乐诉说，
　　以节奏传情，
　　好一个民族的历史，
　　化作脚步声声。
　　缓如叮咚的泉水，
　　急似骤雨雷鸣，
　　激越中也有沉重、哀婉，
　　但从未有绝望、颓唐。
　　千年来繁衍、生息，
　　一代代憧憬、抗争，
　　纵然是飘撒天涯，
　　这儿，依然是梦绕的家园。
　　从古远流向未来，
　　在曲折中奋力前行，
　　好一条奔腾不息的长河呵，
　　一个自强民族的象征。
　　2．教学建议：
　　（1）踢踏舞的音乐特征是节奏，教师可以听赏为先导，引导学生注意丰富多变的节奏，并读出或击出其中一些节奏型。
　　（2）踢踏舞的舞蹈特征是脚部动作，教师也可以动觉为切入，引导学生注意踢踏舞的动作特征，并模仿出其中一些简单的步伐。
　　（3）观看舞蹈影象，对踢踏舞的概念作一个正确的解释。踢踏舞：爱尔兰民间舞蹈。舞时穿着鞋底钉有铁钉或铁片的半高筒皮靴，用脚尖、脚跟或脚掌的某一部分击地，发出踢踢哒哒清脆响声。节奏清晰多变，脚下动作灵活而敏捷，上身动作很少或保持平稳不动。舞蹈形式自由，男女均可即兴参加，也可男女对舞。北美洲与拉丁美洲与其它国家也有这种舞蹈。
　　（4）参考答案：见＂内容介绍＂。
　　（三）音乐剧：《屋顶上的提琴手》
　　1．内容介绍：
　　这部电影曾获四十四届奥斯卡奖8项提名，最终获得最佳摄影、最佳音响和最佳原著音乐3项大奖，其同名舞台剧在百老汇连演三千余场，是《音乐之声》演出场次的两倍。影片以二十世纪初的乌克兰乡村为背景，讲述犹太裔农夫特维一家的故事。特维的三个女儿都到了谈婚论嫁的年龄，在选择夫婿的问题上，特维和她们发生了一系列的冲突，在冲突发展过程中，适逢沙皇驱逐犹太人的事件发生，最终他们被迫离开了长年居住的犹太人村庄。
　　影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，特维那种打骨子里透出来的幽默感时常让观众会心一笑。驾驭这种＂笑中带泪＂的风格是非常需要艺术功力的，从这个角度上讲，《屋》片与贝托贝里尼的《美丽人生》有异曲同工之妙。片中主角特维的表演被托普(topol，当年奥斯卡最佳男主角提名)拿捏得极其准确到位，他一方面正直善良，传统保守，有深刻的宗教感情和民族尊严，另一方面他乐天幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。在音乐剧作品历史上，《屋》片是独一无二的，它所达到的艺术和思想高度长时间内无人能与匹敌。
　　片中音乐由百老汇作曲家杰瑞鲍克(jerry bock)创作，融合了大量的犹太和俄罗斯音乐元素，舞蹈设计则由百老汇首屈一指的舞蹈宗师杰罗姆罗宾斯(jerome robbins，1982年他曾带领其舞蹈团访华)担任，加上小提琴天才艾萨克斯特恩(isaac stern)的演绎，使得这部dvd理所当然地成为音乐剧迷的必看剧目之一。
　　在这部音乐剧里，有许多精彩的唱段，其中以《日出，日落》流传最广。它在这个剧里出现了两次。一次是主人公同意大女儿与裁缝结婚，两个年轻人高兴地跑到村外树林中，由裁缝唱了这首歌。他们从小在一起，眼看小姑娘成长为一个妙龄女郎，而且做了他的妻子，他内心怎会不感到幸福呢！第二次是他们举行婚礼，这首选曲才完整地出现，后半部加有客人们的合唱。这里，用＂日出，日落＂来表现光阴的迅速流逝。影片开始，镜头里出现犹太人住的村落，是日出的景象；影片结束前，主人公拉着装满行李用具的板车，迎着夕阳走去。用《日出，日落》这曲名，这里蕴藏有较深刻的寓意。歌词大意如下：
　　难道她就是从前的娃娃？ 他就是贪玩的小淘气？ 啥时候他们都已长大？都长大？
　　啥时候她长成妙龄女郎？ 啥时候他长得这么高？ 我记得他们昨天还很小。
　　日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那幼苗长得多快，一夜间开出向阳花。
　　日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那四季变换多快，给人们带来欢和泪。
　　2．教学建议：
　　（1）观看音乐剧片段，从它与歌剧、舞剧的对比中来阐述音乐剧的概念，以突出音乐剧是一种各种艺术相融，现代与传统相融的综合艺术。
　　（2）让同学列举一些活跃在舞台上的音乐剧名称及其特征。
　　（3）参考答案：与传统歌剧比较，音乐剧以通俗唱法为主，有载歌载舞的特点，音乐通俗易懂，结构、形式自由。
　　三、创造与拓展
　　（一）题一、题二
　　1．活动要求：通过听赏，感受由乐队伴奏的京剧唱法，体验其美感，从而体会京剧在不断地创新发展。
　　2．活动建议：可进行对比法进行教学，并以学生的自主体验为主。如题二：
　　传统京剧交响京剧合唱
　　音乐西皮、二黄腔摆脱传统腔调，融入现代声乐和器乐
　　表演唱、念、做、打以带有京韵的合唱为主
　　乐器京剧、板鼓等民族乐器交响乐队和京剧乐队。
　　布景与道具简单的布景与道具基本没有布景与道具
　　服饰为剧情服务的古装不拘一格
　　内容传统历史故事，有戏剧情节现代生活题材，高度提炼情节
　　（二）题三
　　1．活动要求：通过听赏及拓展性学习，使学生认识到音乐艺术的表演形式、音响效果在不断地创新，从而达到拓宽音乐视野的目的。
　　2．活动建议：通过对比法进行学习。
　　作品原作者原体裁现用乐器现体裁
　　《赋格与托卡塔》巴赫赋格与托卡塔小提琴与乐队轻音乐
　　《命运》贝多芬交响曲小提琴与乐队轻音乐
　　《爱之梦》李斯特钢琴小品钢琴与乐队轻音乐
　　四、艺术小辞典
　　1．音乐剧：
　　音乐剧是综合舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它更靠近大众，风格也极其多元化。音乐剧的特征就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。综合性——指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。现代性——它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不再是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性——不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，舞蹈也有多种流派。灵活性——即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆，从布景上讲，如：《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。从音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统约束。在形式上以欢快的喜剧题材为多见。商业操作性——因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来进行市场推广。
　　2．爵士乐队：
　　乐队组织形式的一种，专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规。常见的传统爵士乐队通常为5—8人，旋律部分由小号、长号、萨克斯管、单簧管等管乐器担任；弦乐不受重视；伴奏部分除各种鼓与钹外，还包括低音提琴、吉他、班卓、钢琴等，爵士乐队中的打击乐器，在演奏中占有显要的地位。
　　课时建议 三教时 第一教时 听赏《一个美国人在巴黎》或《行星组曲》
　　第二教时 唱歌、音乐剧
　　第三教时 艺术天地《贞观盛事》《大河之舞》等。
　　《创造与拓展》穿插其中。
　　第一单元 展示与论坛
　　一、才艺展示
　　题一
　　1．活动要求：培养学生对中国优秀作品的兴趣，拓宽知识面，促使学生与父母作些沟通。
　　2．活动建议：教师要有的放矢树立几个典型，也可准备些资料，让学生带回家。作考查内容。
　　题二
　　1．活动要求：促使学生关心新的文化信息，熟悉传统与新颖的音乐形式。
　　2．活动建议：可作考查内容，可由学生相互评价。
　　题三
　　1．活动要求：复习曾学过的音乐剧曲目。
　　2．活动建议：教师可作适当提醒，如《音乐之声》等。
　　二、艺术论坛
　　可作研究性学习内容，但需扣住本单元主题。也可作第二单元学习的铺垫。
　　第二单元 发展——呈现艺术的新姿
　　主题构思
　　艺术是人类创造性劳动的成果，而随着社会的日益进步，这种创造将永远继续下去。本单元是学生在义务教育阶段的学习音乐的最后一单元，旨在使学生了解更多、更广泛的艺术信息及动态，明白一个道理：即艺术创造的脚步是不会停止的，无论是艺术表现的主题、内容、手法，体裁样式等，都还在不断地创新与发展之中，艺术家们也在不断努力寻求新的创新思路，创造出各种新颖的艺术样式，使艺术以新的面貌、姿态呈现在大众面前。
　　当然，创造新的艺术品种的过程是一个不断探索的过程，是一个艰苦的过程，难免有成功有失败，作品也有成功与相对不够成功的区别。随着时代的进步，高科技的发展，各门文化艺术的繁荣，艺术的发展也必然呈现多元化的趋势，正如毛泽东同志所说的那样：＂百花齐放＂、＂推陈出新＂，在许多新颖的艺术品种中，把许多门艺术元素融合在了一起，这种融合一是为了表达作品主题的需要；二是为了艺术的体现美，表达美的原则；三是作者本身对艺术的认识，四是人民大众的需求，等等。综合以上诸多因素，艺术发展必然是会力求不拘一格，别出心裁。总之，通过学习，使学生对艺术产生探索的兴趣，追求的欲望，成为一种终身学习的动力与目标。
　　鉴于以上宗旨，本单元选材有以下意图：
　　1．新颖性。绝大多数内容都是新作品，有的虽然不是新作品，但从艺术流派发展过程而言是新颖的。（如无调性音乐）
　　2．可听、可看性。为了引发学生学习兴趣，考虑学生接受程度，因此在曲、剧目的选择上尽可能好听、好看。如《红色娘子军》，音乐剧选段等。
　　3．广博性。为体现艺术课程特点，在艺术天地一栏所选的曲（剧）目体裁样式十分广泛。如现代舞、多媒体剧、杂技与芭蕾、新民乐等等，以扩大学生的艺术视野。
　　4．代表性。为使教材具有示范作用，因此所选曲（剧）目都是在同类作品中较为出色的代表作，使教材能集中精品，有欣赏的价值。如朱践耳的《第十交响曲》，多媒体剧《震颤》、芭蕾对手顶等，都曾获过大奖或得到公认的好作品。
　　5．拓展性。本单元构思是以某一体裁作为一个观点，教师可选择同类优秀作品替代，也可随时间推移换作品，只要具有代表性即可。
　　第三课 文化的交融
　　教学目标
　　1．通过本课的学习，使学生体会到艺术还在不断推陈出新，并向多元化的方向发展，各门艺术能够相互通融吸收，而后出现一种新颖的艺术表现形式，并认可此类艺术形式的存在价值。
　　2．通过欣赏《第十交响曲——江雪》、杂技《化蝶》等，了解其内容、表现手法，并从感性上认识在各种文化碰撞后所产生的艺术效果是富有新意的，了解其艺术价值。
　　3．了解《天堂》所具有的特殊风格，较通畅地唱好歌曲。
　　4．通过实践活动，进一步接触新颖的艺术形式（如电视散文、电视音乐）及表现手法（如演唱的方法、音响效果等），同时能尝试创编一些小型的有创意的作品。
　　5．初步了解作曲家朱践耳。
　　教学内容与教学建议