20世纪音乐（十五）微分音乐与噪音音乐

　　一、微分音音乐
　　小于半音的音程被称作微分音（microtone），用微分音作成的曲子被称作微分音音乐。微分音音乐出现于20世纪20年代，其中的代表人物是作曲家哈巴。
　　奥斯·哈巴（Alois Haba，1893—1973），捷克作曲家。
　　哈巴
　　哈巴早期毕业于布拉格音乐学院。他最早使用微分音的成熟作品是《第三弦乐四重奏》（1922），值得一提的是，微分音音乐需要特制的乐器进行演奏，在20世纪的乐器工艺技术，已经达到了可以演奏微分音的水准。布里顿将微分音奏曲技术广泛应用于不同体裁的创作中，其中最著名的作品是歌剧《母亲》。歌剧共十场，取材于捷克民间生活，表达了对母爱的歌颂，采用四分之一音体系进行创作。哈巴于1924年在布拉格音乐学院创建了微分音音乐系，从事教学和教学工作。
　　微分音音乐的困难在于乐器的构造和调音的方法，但这些困难在后来的电子音乐中很容易解决，所以微分音音乐在音乐历史中的影响不大。二、噪音音乐
　　噪音音乐（musicofnoise）由噪音所组成，没有固定音高，音的振动是不规则的。噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。未来主义是20世纪初在意大利兴起的文艺运动，它否定传统，宜传未来艺术的新思想，强调表现现代机械文明等，开始主要反映在绘画领域，后来拓展到音乐之中。
　　未来主义在音乐上的主要代表人物是意大利发明家、画家、作曲家鲁索洛（Luigi Rusolo，1885—1947）。他十分提倡把噪音加入音乐之中，他把噪音分成六类，即
　　1.轰隆声，霹雳声，爆炸声，哗啦声，飞溅声，咆哮声；
　　2.吹哨声，嘶嘶声，喷气声；
　　3.飒飒声，淙淙声，咕噜声，忙乱声，潺潺声；
　　4.尖锐声，呼啸声，沙沙声，吵闹声，癖嘛啪啪声，摩擦声；
　　5.金属、木头、陶瓦的敲击声；
　　6.动物和人的声音∶呼喊，尖叫，呻吟，大哭，大笑，喘息，呜咽。
　　利用噪音音乐观念创作了《汽车与飞机的集会》（1913—1914）等作品，但后来因为社会对这种音乐的普遍排斥，鲁索洛停止了噪音音乐的创作。
　　在这一时期，法国作曲家瓦雷兹虽然不搞噪音音乐，但在他的一些作品中会使用不同的打击乐来丰富作品的音色，这使他的创作具有潜在的噪音音乐特质。
　　埃德加·瓦雷兹（Edgar Varese，1883—1956），法国作曲家。
　　瓦雷兹生于法国，1907年去德国。他广泛了解当时的音乐流派，最后形成了自己的音乐创作观念。他认为音乐需要依靠节奏和音响来组织，而不是旋律与和声。所以，他根据不同的打击乐器创作了不少作品，第一首大型乐队作品《美洲》（1921），用了20件打击乐器。其他作品有：《电离》（loniation，1929—1931）、《比重21.5》（1936）等。
　　瓦雷兹：《美洲》（1921）
　　瓦雷兹：《比重21.5》（1936）
　　《电离》（1933）为13名打击乐演奏者而作，用了40件打击乐和两个警报器，是瓦雷兹最著名的一部作品。它没有旋律、没有和声，只有不同的打击乐音色。
　　瓦雷兹：《电离》（1933）
　　瓦雷兹此类作品不多，多数作于20世纪20、30年代，但在当时因为演出和指挥难度大，很少有演出。50年代，开始他的作品开始逐渐受到重视，同时随着电子设备的出现，瓦雷兹也利用电子设备，创作了如《沙漠》（1954）、《电子音诗》（1957）等电子音乐作品。
　　瓦雷兹：《电子音诗》（1957）