春天到啦，马卡龙与艺术发生了化学反应

　　Jimmy Marble《The Hottest Day of the Year》系列，摄影作品，2014年
　　近些年来，莫兰迪色频频出圈，夹杂灰调的颜色流露出岁月静好的温柔质感。相比而言，同样掺灰的马卡龙色则更显俏皮生动，与春暖花开的景象呼应。今天，时尚芭莎艺术带你走进马卡龙色的世界，一起享受春天。
　　马卡龙是一种传统法式甜点，由蛋清、糖粉、杏仁粉和食用色素等制成，据传是文艺复兴时期由一位意大利厨师引入法国的。起初，它只是单片的杏仁圆饼，19世纪以后被改良为夹心状饼干，伴以色彩斑斓的外观。马卡龙原材料的特殊配比令其真实颜色比添加色素稍浅，而正是这独特的颜色俘获了一众芳心——马卡龙色系应运而生。
　　法国甜品马卡龙
　　而对于早已习惯玩转色彩的艺术家们来说，马卡龙色系并不稀奇。它不似莫兰迪色那般淡雅，也没有野兽派风格的炽热狂野，其恰到好处、甜而不腻的鲜艳为艺术作品增添了不少生机与活力。
　　「 光与色彩的相融 」
　　说起用色温馨而明媚的画家，就不得不提印象派的诸多大师。他们对光感的极致追求赋予了作品极强的色彩表现力，例如雷诺阿和玛丽·卡萨特等人的画作，常给人清新靓丽之感。而继印象派后出现的点彩派也在用色中融入光的作用，画作鲜艳的同时又不过分张扬，蕴含了马卡龙色系的精髓。
　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《戴白帽子的女孩》（Young Girl in a White Hat），布面油画，尺寸不详，1891年
　　亨利·埃德蒙德·克劳斯《玫瑰云》（The Rose Cloud），布面油画，54.6×61cm，1896年
　　相比之下，＂英国艺术教父＂大卫·霍克尼的作品则具有更高的明亮度。这位艺术大师在移居洛杉矶后，将其波普风格与加州的阳光美景完美相融，由此创作出一系列色彩明艳的作品，其中尤以＂游泳池＂系列最为著名。2018年，其画作《艺术家肖像》更是在佳士得纽约拍卖上以约9031万美元（约6.26亿元人民币）成交，证明了市场对缤纷色彩的青睐。
　　大卫·霍克尼《水花四溅》（A Bigger Splash），布面油画，242.5×243.9cm，1967年
　　大卫·霍克尼《艺术家肖像》，布面油画，210×300cm，1972年
　　「 现实与梦境的联动 」
　　21世纪以来，随着科技被广泛应用于艺术领域，艺术家们也不再满足于单用画笔来表达自我。在3D渲染技术的帮助下，他们得以更加纯熟地驾驭色彩，而马卡龙风格也被更为纯粹地演绎着。
　　数字艺术家翁贝托·戴纳（Umberto Daina）的作品就曾被色彩权威机构潘通（PANTONE）选中，他所选取的粉色和蓝色成为2016年的潘通双年度色。潘通表示，选择这两款颜色是希望在动荡的时代唤起人们内心的安宁与平静。
　　翁贝托·戴纳（Umberto Daina）《Rosa & Blue》系列，3D渲染作品，2015年
　　这位艺术家的色彩灵感源于一次夏日海边的记忆——淡蓝色的天空在日出时刻透出浅浅粉色，温暖而明媚。他对这般景色的深刻印象体现在其作品中大量粉色的运用，流露着艺术家对美好的留恋。
　　翁贝托·戴纳（Umberto Daina）《Rosa & Blue》系列，3D渲染作品，2015年
　　如果说翁贝托·戴纳的粉蓝组合给人和谐静谧之感，那么来自阿根廷的3D设计工作室Molistudio则选择在作品中融合更多马卡龙色，使画面富有年轻活力与激情。其《网球》系列作品即应用了明亮清新的色彩组合，来展现源于日常生活的设计灵感。
　　Molistudio《网球》系列，3D渲染作品，2019年
　　而对于艺术家亚历克西斯·克里斯托杜卢（Alexis Christodoulou）来说，运用数字技术渲染则是满足了他对于建筑空间的无限想象。自学成才的他擅长在静态画面中增添灵动感，其精湛技术时常让人游离于非现实空间，不过度饱和的温柔配色则给人回归真实的温度感。
　　亚历克西斯·克里斯托杜卢（Alexis Christodoulou）的3D渲染作品
　　「 捕光逐影的五彩世界 」
　　数字艺术家们借科技进步创作出一系列如梦如幻的作品，而面对鲜活清晰的世间万物，摄影师们也常选取温暖的马卡龙色来呈现精彩瞬间。想必你一定熟悉斯洛伐克摄影师玛丽亚·斯瓦波娃（Maria Svarbova）的泳池作品，让人倍感清爽的画风瞬间抚平内心的浮躁之气。
　　玛丽亚·斯瓦波娃（Maria Svarbova）《泳池》系列摄影作品，2017年
　　而摄影师Lena Pogrebnaya则惯于采用高饱和度，通过纯粹色彩架起情感交流的桥梁。在其摄影作品《青春》（Youth）中，她通过两位年轻模特的肢体语言展现校园生活的青春美好，鲜明的色彩体现出这个年纪特有的细腻与勇敢，引起观者共鸣。
　　Lena Pogrebnaya《青春》（Youth）系列，摄影作品，2017年
　　这位摄影师的另一系列作品《冲动》（Impulse）则选取更为复杂的马卡龙色系搭配，相近的饱和度使其产生了奇妙的视觉美感，人物与空间的合影显得自然而和谐。
　　Lena Pogrebnaya《冲动》（Impulse)系列，摄影作品，2019年
　　不同于前两位女性摄影师的细腻，来自加州的摄影师Jimmy Marble更喜欢透过色彩来增加作品中的趣味性。他主攻时尚摄影领域，作品自带复古风格，不同寻常的构图配以鲜艳浪漫的马卡龙色，具有极强的视觉冲击力，也在不知不觉间让观者感到心情愉悦。
　　Jimmy Marble《The Hottest Day of the Year》系列，摄影作品，2014年
　　Jimmy Marble《Allbirds》系列，摄影作品，2018年
　　不仅如此，清新靓丽的马卡龙色系还在2020年席卷整个时尚界，温暖而明亮的单品成为不少爱美人士的穿搭必备。许多商家纷纷采用这种活泼的色调来吸引顾客，五彩缤纷的网红展层出不穷，而人们在避免视觉疲劳的同时也需进一步提高辨别与欣赏美的能力。
　　纽约冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）
　　马卡龙色系的走红代表着审美多元化的趋势，人们不再只推崇＂高级＂的黑白灰；热情洋溢的色彩偏好也反映出人们对明媚生活的向往。毕竟，现实总有灰暗的时刻，需要时常给自己来点＂甜头＂。
　　编辑、文胡玥
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