学会扒谱就是音乐家了吗？想走专业的朋友，读懂以下建议是关键

　　我有观察到一个现象，现在求钢琴谱的人越来越多，从新出的热门流行歌曲，到经典的古典音乐，各式各样的钢琴谱层出不穷。周杰伦的《说好不哭》刚出时，就有让人眼花缭乱的各种钢琴谱了。
　　我就我所看到过的钢琴谱说说我的看法，大家也可以在评论里展开讨论，我就先抛砖引玉了。
　　每一断乐谱都包含了扒谱者的辛勤劳动，我不全盘否定这个过程，但是难免有些吃力不讨好的无用功。
　　我们都知道，一架钢琴有88个琴键，我们也只有一双手。想要把耳朵听到的东西全部只通过一个人的手指表现出来，这想来想去都是一个不明智的决定。钢琴与其他的乐器不同，如何最大限度的利用钢琴的长处来展现音乐，这是每一个写乐谱的人所必须思考的内容。
　　市面上的乐谱大部分都存在着以下几个问题：
　　1、和弦准确、旋律准确、伴奏音型过于单一，结果就好像一个套子，先把旋律写完，再把一个伴奏音型由头至尾搬上去。这样的乐谱可弹性就大打折扣了。
　　2、和弦准确、旋律准确、右手是单一的旋律、左手过于复杂，恨不能把听到的东西全部都放到左手上，这样就有点喧宾夺主了。
　　3、由头至尾没有了起承转合，失去了对比，丢失了乐曲的高潮和情绪，这更加失败。
　　我个人觉得：如何发挥钢琴的演奏特性是大家要着重解决的问题？其次，把听到的和声进行写准确。
　　而扒谱其实也是一个再创作的问题，我们需要从这些方面入手：
　　1、分析乐曲的结构：设计好哪些地方要变换新的伴奏音型？哪些地方要让乐曲由高潮趋于平静？哪些地方要完全使用乐曲中原有的ACTION？
　　2、旋律部分的色彩：如果两段相同的旋律，最好是能够在第二段添加一些三度、六度甚至八度（别太死板，这要根据和弦的进行来定，有时可能使用的三度、六度等等会跟和声产生冲突，这是可以根据和声来确定取舍）。
　　3、填空：为一些长音符（长时值）的小节添加适当的枝叶（这很重要）、或者过渡。使得演奏时不至于在一个小节（甚至与以上）的长音里无所适从。
　　在扒谱之前我们还需要思考一个问题：需要做的是＂有旋律的钢琴伴奏＂还是＂无旋律的钢琴伴奏＂？这两者之间是有区别的。
　　1、有旋律的钢琴伴奏：就是说以钢琴演奏者本身作为主体，他不但要表现出旋律同时还要附加伴奏。实际上差不多算一个独奏演员。
　　2、无旋律的钢琴伴奏：就是楼上朋友所讲的自弹自唱（这仅仅为一种表演形式），然后还有为演唱者、演奏者所担任的伴奏。此时，钢琴演奏者本身已经从主体位置转移到了辅助位置了。
　　由于角色的不同，那么钢琴配伴奏的方式方法上就有本质的区别。
　　总之，建议大家不要太拘泥于音乐本身给我们的影响。要知道，我们所写的流行钢琴曲是用来听的，它实际上是写谱者的再创作，不存在原版不原版的问题（至关重要）。就像王菲翻唱邓丽君的歌曲那样，除了旋律是原版的还有哪样是原版？能够将旋律表现出来，其余的都是要靠创作者本身来进行钢琴谱的移植。这本身也就不是原版的啦！
　　总结一个道理：
　　扒谱——练耳朵——练写作——积累素材——充实理论——变他人的东西为自己所用——业余音乐家。
　　无论你是听到一首歌想要扒个乐谱下来，还是想要通过扒谱为自己找到音乐定位，建议在扒谱的过程中不要放过每一个细节，展现出个人风格而不是照搬照抄，你才能在这条路上越走越远。
　　最后欢迎大家加入我的圈子，一起探讨交流关于音乐、钢琴的相关问题。（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）