嗨起来！音乐节为何越来越像展览？

　　以＂贝壳故事＂为主题的舞台，明日世界音乐节（Tomorrowland），2018年
　　音乐节在全球各地一直备受年轻人的追捧，是人们释放热情、凝聚力量的大型狂欢。如今，越来越多的艺术家也参与到音乐节的制作，用大胆、创新的理念与尖端的技术使艺术与音乐紧紧地交织在一起。今天，时尚芭莎艺术带你一同享受令人震撼的感官盛宴。
　　情绪的调动
　　音乐节的神奇之处在于能将一片泥土与草地变成与世隔绝、充满魔力的新世界，令人震撼的舞台与强烈的音乐能瞬间点燃现场观众的热情。
　　以＂动能＂（Kinetic Energy）为主题的主舞台，拉斯维加斯雏菊电音嘉年华（Electric Daisy Carnival, EDC），2019年
　　作为北美最大的电子音乐节，拉斯维加斯雏菊电音嘉年华（Electric Daisy Carnival, EDC）在2019年推出以＂动能＂（Kinetic Energy）为主题的主舞台。两个巨大机器人的面部雕塑由机械管连接，面向不同方向的舞池，占据中心位置。成千上万人在壮观的舞台与灯光之下解放他们的思想与身体。在这里，从白天到黑夜都熠熠生辉。
　　以＂动能＂（Kinetic Energy）为主题的主舞台，拉斯维加斯雏菊电音嘉年华（Electric Daisy Carnival, EDC），2019年
　　因炫酷舞台闻名于世的比利时明日世界音乐节（Tomorrowland）是全球公认的最大、最著名的电音盛会。主办方每年会通过一个主题汇集全球各地的设计师，打造一个充满魔幻色彩的音乐天堂。
　　以＂智慧之书：回归＂（The Book of Wisdom: The Return）为主题的主舞台，比利时明日世界音乐节（Tomorrowland），2019年
　　2019年，该音乐节以＂智慧之书：回归＂（The Book of Wisdom: The Return）为主题，与比利时设计公司WEAREONE.world合作，以一本＂书＂为中心，将往届故事主题融于设计中，象征此次音乐节由一本记载着其14年辉煌历史的＂书＂而展开。
　　以＂智慧之书：回归＂（The Book of Wisdom: The Return）为主题的主舞台，比利时明日世界音乐节（Tomorrowland），2019年
　　舞台引领观众穿梭于过去与现实之间，大胆而复古的外观呈现出令人瞠目结舌的魔幻传奇色彩。强烈的视觉冲击与震撼人心的电子乐相结合能瞬间引燃人们的情绪，使观众沉浸于无可比拟的双重艺术享受中。
　　打破第四面墙
　　丹尼尔·波佩尔（Daniel Popper）《The Swamp》，克罗地亚现代音乐节（MoDem Festival），2019年
　　＂第四面墙＂源于戏剧术语，是观众与戏剧中人物的＂隔阂＂。当它被打破，意味着观众将脱离现实世界同戏剧来一场零距离的互动。而在音乐节中，一系列巨型雕塑无疑是打破第四面墙的＂引路人＂。
　　2019年，克罗地亚现代音乐节（MoDem Festival）上惊现一尊八米高的雕塑，它由南非艺术家丹尼尔·波佩尔（Daniel Popper）用钢和玻璃纤维亲手打造，并被命名为《The Swamp》。雕塑身边两座带有魔幻色彩的高塔使其无比威严肃穆，仿佛蕴藏着来自大自然深处的神秘力量，给人一种强烈的压制感。
　　丹尼尔·波佩尔（Daniel Popper）《The Swamp》，克罗地亚现代音乐节（MoDem Festival），2019年
　　当夜幕降临，随着音乐强度的不断变换，这件作品被周围的投影仪360度＂渲染＂，呈现出与白天截然不同的视觉震撼，仿佛是闯入地球的外星人试图与人类建立某种联系。在迷幻音乐的烘托下，人们炙热的灵魂在现实与梦境间游荡，沉浸在不切实际的奇幻之境。
　　丹尼尔·波佩尔（Daniel Popper）《The Swamp》，克罗地亚现代音乐节（MoDem Festival），2019年
　　美国设计公司＂诗意动力学＂（Poetic Kinetics）于2014年为美国最大、音乐阵容最强的科切拉音乐节（Coachella Festival）打造了名为《疾速逃跑》（Escape Velocity）的巨型＂宇航员＂。它穿越星际，降落于人潮之中。＂宇航员＂可以通过身体上的投影装置将周围人们的脸映在其头盔之中，使观众更深入地融入异想天开的科幻世界，展现了音乐节独有的奇遇与冒险体验。
　　诗意动力学（Poetic Kinetics）《疾速逃跑》（Escape Velocity），美国加州科切拉音乐节，2014年
　　而在2019年，该设计团队带着被重新打造的＂宇航员＂再次登上科切拉音乐节。它被命名为＂总观效应＂（Overview Effect），并高耸于人群之上，就像是刚从一次漫长的太空探险中归来，饱经风霜、伤痕累累，准备分享其冒险时的所见所闻。其所到之处仿佛都蕴藏着奇幻的故事，人们互动的同时畅想着遨游在地球之外的世界。
　　诗意动力学（Poetic Kinetics）《总观效应》（Overview Effect），美国加州科切拉音乐节，2019年
　　回荡音乐的艺术空间
　　爱德华多·特雷索尔迪（Edoardo Tresoldi）《以太坊》（Etherea），科切拉音乐节，2018年
　　演出结束，转过身，你将会看到另一个世界。散落在巨大场地中的艺术品打破了舞台与现实空间的界限。你将穿梭于每件作品之间，＂倾听＂其独一无二的艺术表达。
　　爱德华多·特雷索尔迪（Edoardo Tresoldi）《以太坊》（Etherea），科切拉音乐节，2018年
　　意大利艺术家爱德华多·特雷索尔迪（Edoardo Tresoldi）于2018年为科切拉音乐节带来了融合新古典主义与巴洛克风格的建筑＂以太坊＂（Etherea）。艺术家以天空和云朵作为背景，将三个不同尺寸的透明金属网板打造成空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。远观犹如悬浮的空中楼阁，在光影的变化中虚实难辨，使本就置身于奇幻世界的观众更加目眩神迷。
　　Ball-Nogues《纸浆阁楼》（The Pulp Pavilion），科切拉音乐节，2015年
　　由美国建筑公司Ball-Nogues于2015年打造的＂纸浆阁楼＂（The Pulp Pavilion），在被烈日与沙漠包裹的科切拉音乐节中就像一片绿洲，是现场观众的理想＂庇护所＂。艺术家通过混合颜料、纸浆等有机材料，喷洒在被精心编织的网格上，并安装了28个照明装置，使＂纸塔＂在夜晚依旧散发着神秘气息。
　　Ball-Nogues《纸浆阁楼》（The Pulp Pavilion），科切拉音乐节，2015年
　　作为音乐与艺术的交汇点，你可以在音乐节上看到不少艺术家与音乐家一同创作的＂视觉艺术展＂。每个音符、每场舞台、每件艺术品都在诉说着其独有的故事。人们穿过人群，让音乐与艺术碰撞出的火花将我们的热情尽情燃烧。看完这么多场视觉盛宴，哪个最让你感到惊艳？
　　编辑、文万文汐
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