不是我吹，她的东方美无人能及

　　秦月语，一名古壁画摹写与保护专业的研究生。
　　本科念的是艺术品鉴定与修复专业，读研期间意外成为一名绘画博主。
　　从去年夏天开始，她用半年时间，临摹了一幅尺寸为2。15m1。35m的敦煌壁画。
　　结果，这幅作品前不久从小红书火到微博热搜，改变了这个27岁女生的生活轨迹。
　　《女孩的100种职业》第3期，我找到了秦月语，和她聊聊走红背后的故事。
　　在热爱与现实之间挣扎
　　与秦月语对话期间，她正在敦煌旅游。
　　虽然此前临摹了无数次敦煌壁画，但其实这位来自安徽的南方姑娘，直到此刻才第一次亲眼目睹真正的敦煌，见识到莫高窟的独特之美。
　　辽阔，悠久，这些壁画历经千年能被保存下来太不容易了。
　　言语之间，她无法掩饰自己心中的激动。
　　秦月语跟我回忆起与敦煌的结缘，追溯到童年时追过的一部动画片《九色鹿》。
　　那时她还不知道敦煌这个地方，却对片中神秘壮丽的奇景以及浓郁的中国风念念不忘。
　　再长大些，她在课本上学到大漠孤烟直，长河落日圆的诗句，对敦煌有了更美好而浪漫的想象。
　　直到成为一名古壁画摹写与保护专业的研究生后，敦煌壁画自然而然成为她生活中不可或缺的存在。
　　三年的专业学习，无数个日与夜的临摹，秦月语彻底沉醉在敦煌壁画的魅力中。
　　最打动她的，是敦煌艺术蕴藏的大爱精神。
　　包罗万象的内容，中西合璧的文化，见证着中华上下数千年的历史变迁。
　　只要走进敦煌艺术的世界，好像就怎么也出不来了
　　尽管足够热爱，但秦月语这一路走来并不算太顺利。
　　她在高中时就明确了自己要走艺术路，起初父母都不太赞同，但拗不过女儿的坚持，只好由着她来。
　　秦月语大学是在山东工艺美术学院念艺术品鉴定与修复专业的，就像纪录片《我在故宫修文物》那些手工匠人一样，整天与文物打交道。
　　她认为这个过程很有趣，自己也乐于为爱发电，结果却是毕业后全班转行。
　　秦月语也不例外，毕业后她加入新媒体大潮，在杭州一家美术馆当了一年社畜。
　　她拼命往前，见识到同行们的优秀，也一次次感受工作带来的无尽疲倦。
　　那时我的最大感受是要进步，要学习。
　　内心也隐隐指引她走向绘画的纵深处。
　　于是，秦月语毅然辞职，重返校园，选择了山东艺术学院的古壁画摹写与保护的专业方向。
　　这是属于文物保护的一个细分领域，从书法、线描、工笔画开始学习，到分析各朝代画作，再到制作壁画底板，上色、临摹。
　　过程复杂而繁琐，秦月语却依然乐在其中。
　　这次父母没有阻拦她的专业选择，不过由于专业太冷门，他们始终没搞懂女儿学的是什么，毕业又能干什么工作。
　　事实上，到了毕业前夕，秦月语也陷入了与大部分毕业生相似的迷茫与焦虑。
　　她的专业就业机会少，加上碰到史上最难就业季，想找一份对口的工作难上加难。
　　无奈之下，她试过考公，也给大厂投过简历，可惜都没有结果。
　　热爱在现实面前，似乎变得不值一提。
　　以至于最初听到别人夸她坚持画敦煌壁画，有匠人精神时，秦月语的自嘲式回应多少带着点无奈：
　　与其说是我坚持下来了，不如说是除了画画我别无所长，因此到现在还在这条路上。
　　被看见后的收获与责任
　　秦月语的生活迎来转机，在于她随手分享的那幅毕业作品。
　　在构思毕业作品前，她就想好要画一幅壮观寓意好的作品，来为自己的学生时代画上圆满句号。
　　普贤菩萨代表德行，骑的白象又代表善良。于是她选择临摹敦煌莫高窟159窟《普贤变》。
　　临摹大尺寸画作壮观恢弘，但也意味着难度高，风险大，秦月语为此吃尽苦头。
　　画板太大，她每次作画都要喊同学一起帮忙搬动；画笔难够到画板中间位置，她就整个人趴在上面画，腰酸背痛是每日常态。
　　《普贤变》没有高清图，增大了临摹细节的难度，她就对比同时期壁画色彩风格，加上自己对中唐时期莫高窟壁画的理解，尽力还原。
　　夏去冬至，秦月语花了足足半年心血，才完成了毕业作品。
　　她本着分享专业的心态把作品晒到小红书，却意外的，火了。
　　越来越多人聚在她的评论区里，或交流画画技巧，或讨论敦煌艺术，又或者单纯被她花半年时间临摹巨型敦煌壁画这件事所感动。
　　然后这些网友，又齐齐把她送上了微博热搜。
　　突然被庞大的流量推到镜头前，秦月语告诉我，那时她感受到一种前所未有的满足感。
　　我想这种满足感与成就、虚荣无关，而是源于她曾认为被忽略的专业，被大众遗忘的敦煌艺术以及它背后所代表的中国优秀传统文化，正在一点点被看见、被理解，被接纳。
　　当中也包括秦月语的家人
　　如今家里人都关注了她的社交平台账号，妈妈还是给她点赞最多的忠实粉丝。
　　他们现在能清晰知道我在干什么，也看到我被很多人关注，明白临摹壁画是非常有意义的，所以也会支持我。
　　网友的盛赞、家人的支持之外，秦月语还得到了专业上的认可。
　　她被敦煌画院力邀合作，作为特邀青年画师，共同传播敦煌艺术。
　　后者是深耕于敦煌壁画临摹和敦煌文化传播的专业艺术机构，其成立30年来首次出版的书籍《敦煌如是绘》，在今年8月面世。书中记录了当代敦煌临摹人传承敦煌壁画的故事，还有大量精美却没有对外公开过的敦煌画院馆藏壁画临摹作品。
　　秦月语对有机会参与敦煌壁画临摹感到很高兴，她认为大家都是有着相同的初心，去推广敦煌文化。
　　这次敦煌之旅，她还见到了敦煌研究院院长苏伯民，得到对方的当面肯定。
　　这些来自外界的声音演变成一种精神力量，激励她重拾信心，在保护和传承传统文化这条路上更加坚定地走下去。
　　尽管多了一个敦煌壁画临摹人身份，秦月语却更愿意把自己定位成一个画画的人。
　　她认为传承敦煌文化、传播东方审美的方式，不仅限于临摹敦煌壁画。
　　也正因此，我们在讨论当下社会缺乏传承传统文化的匠人精神这种现象时，秦月语表达了她正面临的另一重困境：
　　并不是传承的人少，而是我们被看见的机会少。
　　在她看来，临摹敦煌壁画只是链接传统文化和当代审美的其中一个通道。
　　打破传统，焕发新机。
　　如何用大家喜闻乐见的形式创新传统文化，让更多人关注并爱上传统文化。
　　是许多人正在做，也是她正在思考的问题。
　　秦月语身边就有很好的例子
　　一位传统手工人，利用敦煌元素来设计传统饰品，成为了百万博主。
　　她从中获得鼓励，这是敦煌文化带给手艺人的收获，也是对敦煌文化的传承和推广。
　　此外，她学习拍vlog，发起30天画敦煌壁画活动
　　目的是想把守护敦煌文化这件看似脱离大众的事情变得简单化、年轻化，来吸引更多人加入其中。
　　回顾被大众看见这件事，秦月语感叹自己是幸运的。
　　正因如此，她希望之后能通过自己的努力，给大家更积极的回馈。
　　她说，彼此分享，共同成长，才是一种良性的循环。
　　画外的人生不设限
　　热搜的喧嚣早已过去，如今秦月语的生活重归平静。
　　因为热爱，她时刻感恩自己至今还能坚持画画，也不敢有丝毫的松懈。
　　如今研究生毕业的她成为了一名自由职业者，画画依然占据了她每天大部分时间。
　　房间里的飘窗处，是她日常作画的地方
　　在这里一抬头，就能窥见窗外的风景。
　　诗在诗外，画在画外。
　　秦月语的绘画历程，一直在践行这一句话。
　　行走在路上，看展览，独自旅行都是她积累灵感，认识世界的一种方式。
　　上大学时，秦月语靠省吃俭用来穷游，几乎跑遍了国内的北方城市。
　　四处旅游的经历开拓了她的眼界，也为她画画的创作带来灵感。
　　在她看来，多去经历，对生活有感悟，再去画画，画作才能有灵魂。
　　不管是画画，还是做音乐的人或者是任何工作的人，要多去关注生活，感受世界，我们才可能把自己的专业，自己的事情做得更好。她说道。
　　在与秦月语的对话中，我感受到她的矛盾。
　　一方面，她很佛系，对什么事情都有一种随遇而安的感觉。
　　别人当博主都是追着热点和话题跑，秦月语却认为蹭热点很容易不知道自己在干什么，画画的人没必要过分追求流量。
　　她按自己的意愿去分享不同的东西，有关壁画，有关文物修复，有关旅游。
　　只希望能吸引到真正欣赏她的人。
　　另一方面，秦月语又有点不安于现状的野心。
　　她信奉活到老学到老的人生信条，身上有着出大部分普通人对自己的期待：
　　希望以一种从容的姿态，让自己变强大。
　　而对强大二字的理解，秦月语的回答再次体现出她对自我的追求，以及对世界的拥抱。
　　我首先是要在自己的专业上越做越好，能力越来越强。还有就是面对这个世界包容心强一些，上善若水，厚德载物。她笑道。
　　关于未来具体的规划，秦月语如今还在探索，但不再畏惧。
　　目前是当自由职业，当博主吧，但如果未来能有升学的机会，我希望也能在这个专业继续深造。
　　聊天结束之际，我忽然想到《荀子修身》里有一句话。
　　很适合送给秦月语，以及所有像她一样追求自己所热爱事物的人。
　　道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。
　　感谢秦月语接受采访。
　　视觉设计Lin
　　采访、撰文Tahki