1990年，王祖贤与单立文上演大尺度对手戏，因太吓人被禁映

　　1987年，王祖贤凭借《倩女幽魂》一举奠定最美鬼后的位置。
　　由此一发不可收拾，王祖贤在之后又陆续拍摄了《千年女妖》《鬼干部》等片。
　　但纵观王祖贤出演的电影大多是充满癫狂过火意味的香港电影，很难说就是纯粹的恐怖片。
　　作为一个地地道道的台湾人，王祖贤参演的台湾恐怖片更是只有一部《湖畔惊魂》。
　　贵为鬼后作品却不吓人，这多少有些说不过去。
　　1990年，王祖贤回到台湾，接拍了一出类似《罗生门》的奇异电影。
　　之前和王祖贤有过合作的西门庆专业户单立文再次出演了一个猥琐咸湿的采花大盗角色。
　　由于故事取材自《聊斋》，让整部影片充满了压抑阴森的氛围。
　　全片没有配乐，却用极为安静掺杂着鬼哭狼嚎的叫声，让此片成为不少观众的童年阴影。
　　由于影片过于吓人，导致此片在台湾本土被禁播。
　　作为本片的编剧，台湾著名主持人蔡康永执笔了《阿婴》的剧本，因为影片过于恐怖导致蔡康永现在仍不愿提及这部电影，让此片充满了传奇色彩。
　　今天的鬼片侃侃侃，叉叉为大家带来这部王祖贤主演的恐怖片阿婴
　　1990年
　　导演：邱刚健编剧：蔡康永邱刚健
　　主演：王祖贤高捷单立文
　　上世纪80、90年代，港片在台湾市场颇受欢迎，很多香港电影为了迎合台湾观众口味对影片细节进行调整。
　　最经典莫过于《赌侠2：上海滩赌圣》台湾版把女主巩俐换成了台湾歌手方季惟。
　　而台湾本土电影也会启用大量香港演员。
　　所以在影片风格上台湾电影和香港电影倒是有几分相似。
　　而王祖贤也在1990年迎来全面的爆发，全年上映了13部作品，彰显了自己一线女星的地位。
　　相比王祖贤一味讲究港风的作品，《阿婴》就显得有些特立独行了。
　　《阿婴》用开场长达3分钟的时间让观众饱受女鬼的哀嚎折磨，在刚开始就让人心里发毛。
　　紧接着呈现给观众的第一个画面正是古代臭名昭著的刑罚骑木驴。
　　在古代，只有不守妇道、作奸犯科的女性才会享受到这个待遇。
　　在邻里乡亲众目睽睽的注视下，阿婴的母亲就成为骑木驴游街的鲜活案例。
　　母亲骑木驴的场景给幼年的阿婴留下了巨大的冲击。
　　至于母亲到死也没有透露情夫是谁，影片留足了悬念。
　　长大的阿婴嫁给了当地有名的武举人，然而武举人仿若圣人，不解风情两人并没有肌肤之亲。
　　在一日回娘家的途中，武举人突然被杀死，阿婴不见踪影。
　　从武举人的尸体伤口上，捕头（高捷饰）意外寻找到了胭脂水粉，除了武举人的妻子阿婴，只剩下小货郎嫌疑最大。
　　面对衙门的心理压迫，小货郎很快就把自己看到的禀告给了阿婴的父亲：
　　原来，在阿婴夫妻中途赶路的空档，采花大盗熊艳（单立文饰）对阿婴不轨，并杀死武举人。
　　果然，阿婴在熊艳的住处被找到，然而等阿婴回来，他却告诉了父亲另一个版本的真相：
　　在杀死武举人后，阿婴击退了熊艳，保住了清白。
　　然而熊艳把缉拿归案时，熊艳却表示自己只欺负过阿婴，但并不是杀死武举人的凶手。
　　到了他这里，又说出了第三个版本的故事：
　　阿婴在熊艳的侮辱中感受到鱼水之欢，体会到了身为女人的快乐，正等两人戚戚我我时，小货郎却突然出现用梳子扎伤了熊艳。
　　几个证人的证词有巨大的出入，阿婴却以沾了血不干净为由扔掉了凶器梳子。
　　虽然一直暗恋阿婴，但是捕头还是难以相信一把梳子怎么会扎伤一个人。
　　正当同被关在牢房的熊艳和小货郎互相打嘴炮时，阿婴却仿若女鬼一样出现在两人面前，她更是利用长发杀死了熊艳和小货郎。
　　头发杀人这段过于经典，以至于在之后的《咒怨》和《美发尸》中对此进行了致敬。
　　两个证人已死，调查此案最接近真相的衙役也突然死亡，现在只有阿婴的证词有效。
　　为了调查事情的真相，捕头只能请道士青肚子召唤出死去几人的鬼魂当堂对质。
　　通过几名鬼魂的叙述，本片最高能的片段到来了：
　　原来熊艳被小货郎扎伤后，阿婴并没有尽兴，她摆好姿势勾引小货郎，可面对被绑着的武举人，小货郎望而却步，最终没能享受阿婴的温柔。
　　熊艳、小货郎对妻子轮番的侮辱，反倒激发了武举人的兽性，他将阿婴压在身下，阿婴在挣扎中刺死了丈夫。
　　而面对毁掉了自己名节的熊艳、小货郎，查出案件真相的衙役，阿婴自然没有放过他们。
　　阿婴即将遭遇骑木驴的惩罚，母亲的鬼魂出现，揭发了自己和道士青肚子的私情，她让阿婴的父亲在绝望中死去。
　　其实阿婴早在被丈夫刺了一剑后就已经变成了鬼，所有人都已死去，只剩下捕头呆立当场分不清这一切是真是梦。
　　默剧的手法，阴冷的色调，鬼哭狼嚎的音乐，被低估的恐怖片佳作
　　和现在一味想要讨好观众，用各种猎奇场景刺激观众荷尔蒙的恐怖片不同。
　　《阿婴》整部电影都相当致郁。
　　从影片一开始冰冷的母驴，神情麻木的围观群众，就让影片围绕在鬼气森森的气氛中。
　　王祖贤饰演的阿婴通体惨白，没有血色的脸庞充满了中国文化对女鬼的所有特征。
　　影片巧妙地利用空白的场景，简练的台词，为观众留足了幻想的空间。
　　和其他作品单纯用鬼怪害人来营造恐怖氛围不同，《阿婴》用一种冷静克制的色调讲述了一个男人猥琐无能，女人得不到性解放的奇怪社会。
　　影片用阿婴和母亲两个人物构成了全片的两大悬念：
　　是谁杀死了武举人；谁是母亲的情夫。
　　阿婴、小货郎、熊艳等人不同的口供让武举人的死亡扑朔迷离，成了一件无头悬案。
　　与阿婴杀夫的主线剧情相比，直接构成阿婴杀人动机的母亲这条线索更引人入胜：
　　作为影片的配角，道士青肚子看似能招魂上身，实则正是因为他是阿婴母亲的情夫，所以能知晓阿婴父亲的所有秘密。
　　巧的是，影片虽然探讨的是性，但是全片没有一个亲热镜头，甚至连接吻戏都屈指可数，王祖贤和几位男演员基本都是靠贴脸亲昵来表现人物的情欲外露。
　　正是由于表现形式过于艺术，和当时尽皆过火的香港电影市场格格不入，导致《阿婴》只获得了49万港币，匆匆上映几天就草草下映。
　　因为影片过于冷门，直到今天该片都没被高清复刻，也算是深海遗珠。
　　但不可否认的是影片的美术造诣还是故事内核，被誉为中国版《罗生门》的《阿婴》都极具艺术观赏性。
　　此片也在当年的金马奖获得了最佳服装的提名。
　　时至今日，再也没有哪部影片能像《阿婴》一样充满特殊的阴森气质。骑木驴，私通其他男人，影片背后还是讲述古代女性的性压抑
　　作为封建社会的牺牲品，阿婴的母亲成了男权社会的牺牲品。
　　虽然阿婴的母亲盛装打扮想勾起丈夫的兴趣，但阿婴的父亲显然无动于衷，这才有了阿婴母亲出轨被处死的惨剧。
　　阿婴既是怨妇也是怨妇。
　　她怨的是自己年轻的肉体得不到释放，只能天天面对冷冰冰的丈夫；
　　她怨的是自己生在年代，决定了自己没有向往的生活，还要被贞洁牌子压扁。
　　所以影片多次出现阿婴那时候拿手帕擦拭身体的陶醉表情，其映射的还是她用这种方式满足生理上的自渎。
　　如果不是因为丈夫的死亡，阿婴可能一辈子都要被母亲杀死的阴霾控制着。
　　面对阿婴的秀色可餐，片中的男人变成了猥琐无能、飞扬跋扈的代名词。
　　丈夫武举人和阿婴的父亲是标准的性无能，表面清心寡欲，整日受到礼数束缚。
　　小货郎代表的底层男人则觊觎阿婴的美色、自己又生的俊俏，但是真一遇到男女之事立马龟缩。
　　看似伟光正的捕快也只知道压抑对阿婴的爱意，当听到熊艳玷污阿婴的虎狼之词却起了生理反应，
　　而其他捕快和匪徒更是行龙阳之好，娘里娘气，缺乏阳刚之气。
　　和这些伪君子相比，看起来变态癫狂的熊艳反倒变成了最正常的那个。
　　即使野性强到连家畜都不放过，嘲讽临死的武举人，甚至对着《金刚经》自渎，都让熊艳的把欲望实实在在地写在脸上。
　　王祖贤饰演的阿婴深受古代女子封建思想的荼毒，为了避免和母亲一样遭受骑木马的下场，连杀数人，可怕又可悲。
　　贞洁即使阿婴的枷锁，又是阿婴的挡箭牌，难怪在她死后变成鬼魂后，反倒是大吐心声，承认人都是她杀的。
　　虽然影片表面是一众牵扯凶案的鬼故事，但是内里还是探讨众多传统难以启齿的男女之事。
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