读欧阳明我是蝴蝶，我也是时光深处的落尘

　　#原创随笔#
　　这年月，我潜藏了诗歌。
　　突然收到给＂诗友＂我的一本诗集，
　　好烫！
　　是谁还记得我？还是记得诗？
　　还记得帮我翻开对叶文福、饶庆年等人回忆？
　　是能让我俯首帖耳、安然静怡的诗歌。
　　感谢诗歌！感谢作者——欧阳明！
　　一本诗集，如一剂疫苗，
　　让普通人又能抵抗一阵瘟疫世风。
　　——湖北作家、诗人吴秋华寄语欧阳明
　　在如水的时光里守望——读欧阳明诗集《时光落地无尘》文/陈啊妮（简介：陈啊妮，笔名叶子，居西安，写诗偶评。）
　　我思，故我是蝴蝶。
　　在欧阳明的诗歌中，我思，故我是时光深处的＂落尘＂。诗人欧阳明将一生真情落尽而见质朴无华的诗歌情感，几经沉浮成淡泊的诗意人生。新诗集《时光落地无尘》亦蕴含他在诗绪的自我松弛和心性的自由抒发、沉敛、凝注和反躬自省，而这些是欧阳明诗歌思维思辨的的集中绽放与呈现。欧阳明的诗醇熟的趋向于一种自然、老道、耐嚼，有回味与细腻的语言感受， 这些源于诗人在长达四十年创作的过程中自我沉淀与迸发，也是一位优秀诗人生命历练和人世沧桑的必然状态和构建，体现在诗歌中就是一种澄澈朴实的情怀。从题材所涉猎的日常生活。旅记也是自我精神上的一种＂回归＂，同时扎根于故土文化，无疑它是自由的和开放的。
　　欧阳明在他诗歌中极少用修饰性语言，他呈现在文本上更多是立体性甚至可以说有着多维度的剖析图像。他俯身生活，以敏锐而细腻的洞察力，着眼于把握自己的真切感受，善于从日常生活中捕捉诗意，在表现生活细节的图景中，选取富有异趣又寻常的意象特征的生活场景，与揭示＂自我＂内心深处愿望和热力结合起来，有着自觉的艺术追求和特色。他温情、质感、细腻的语言在现代诗坛无疑是一股清风，他的接受度呈井喷状，也是有预见性的。
　　语言的秩序性美感与精致
　　＂风吹着风吹着河水/匆匆流淌/风送着风送着流水/一波接一波/奔向河岸/奔向远方＂ 。诗人采取很日常的语言，在转换中呈现出不同于语言张力的最大值，而最大值是具有思想纵深和站在一定的高度回望的态度，在这里是洗尽铅华后的人生态度，极具有画面感与语言美感。＂岸上的人/ 成群结队 /他们手握金色苹果/ 一个接一个/追赶太阳/ 迎来夕阳＂，在这里金色的苹果具有象征意义亦可与太阳相互辉映，两者是同理性的语言构造，在整个陈述的过程也是将诗意回归于生活。当然诗意是语言张力最终验证，延伸的结果，更说明生活一种态度。这是诗人欧阳明的此部诗集的真实意义所在。是他的诗集回归故土乐此不疲的写作方式之一，在诗人眼里，故乡中的一砖一瓦，一草一木等等都有着不同的生命个体，当然它们具有一个共性，那就是＂生命的关照与自由写实意义＂。诗人对事物的感知具有多重的度数，诗歌表达从来不是一个推理性的思想，而是一种纯粹的感觉，它使于生命，又同时作用于生命。在欧阳明诗歌中最高的真实乃是这种生命感觉到的真实，它穿透事物的表面，直接深入到它的核心本质，落实到语言上，就是一种极其简约而又纯粹的流水潺潺一样的语义体验。
　　在另一首《回到十岁》的诗中，他是这样写的，＂让自己回到十岁/当一次小孩 /在鹅卵石抱团取暖的故乡/捡一片薄薄的石子/童年开心成一朵朵浪花/快乐一次次在水上漂起＂，无不透着一幅宁静中那种质朴的气息。在用词上欧阳明并没有采取那种高大上的词语，而是取用抒情的浪漫主义写法让整体场景呈现出朦胧的骨感，一种语言的精致美自然舒展开来，给人内心深处瞬间带来些许的宁静。＂清澈的溪水让人流连/翠绿的山峦让人沉静/在这里/我的眼里只有白云蓝天＂。在整体刻画上，诗人依然用细腻的笔锋让画面感极具真实，让人深陷其中，这一切源于心底与之的和鸣。好的诗歌就如同本诗，它有超高的指向性，这也是乡土回归的必然与文本之间产生最大的契合值。生活在这个充满变革时代，欧阳明的在这部诗集并没有跟风，而是采取近乎于苛刻的方式真实记录，这股真实来自内心更是来自自我价值的肯定，以及对语言的重新勾勒。这是语言在承载上亦是诗人自身的脾气与秉性的舒展＂很好的诠释。
　　在如水的时光里躬身纯思想维度写作
　　在现代审美意识的浸染下，感觉新鲜，思维敏捷。他的创作一开始就有了清醒的精神与思想确认。在困扰中探索生命奥秘，在进取中思考生命意义，力图以现代文明的观念在诗歌艺术中为个体生命重新塑形，亦或为自我灵魂重新塑形。如果渗透到日常处境、社会人文，他的诗歌在气韵中就流淌出一种新生的欢欣与忧愁交织的生命情调。欧阳明因心灵皈依而发出的理想化的邀请，使他的诗澄澈、透明和安静，在思想上也一步步走进纯思想写作。
　　在《年轮》一诗中，诗人欧阳明这样写道：＂这岁月够老/老得让人肃然起敬/一层层石岩/像小说铺垫的情节/像祖祖辈辈累积起来的皱纹/像万里茶道散开的涟漪/＂。当年轮以形体出现在我们眼前，它就由虚物的结构呈现出真实的，甚至可感，可触……这种震撼效果是无法比拟同时进入一点点哲思范畴。即物物之间对话，诗人就是一名歌咏者向世人解惑授道。＂它是石头/但却知冷知热/它是茶马古道上的一个片断/目睹过——/那些可以移动的记忆/记录过不同种族、不同肤色、不同地域的人们/在这里不停汇聚又不断飘散的语言＂。在诗人的铺垫中，年轮得到了扩充，从单指向从集体指向上过度具有里程碑的意义，也凸显出诗人欧阳明的博大胸襟与对历史的通透。在结尾处他说，＂该带走的都带走了/该消失的消失了/唯留下这走不动的石岩/凝视着古道沧桑＂，结尾欧阳明近乎于一种体验向我们陈述诗歌主旨的归处，当然这种归处最终是以物体形式归于哲学的形式之中，硬度是石头的，而思想的弹性是诗人的，所有物象和情感的倾诉，就是所有憧憬和追逐的繁复，所以当诗人写出一个灵动的意象，毫无疑问那就是诗人的心象。
　　海德格尔说，诗人的天职还是返乡。于诗人欧阳明而言，还要加上反躬自我，《时光落地无尘》，这轻叩生命奥秘的月光之门，或者已然使他进入了诗意梦想者的一种深度梦想。他在内在生命的视境里，将深处的思想与表面的生活言归于好，愈深则明，由表及里，又由里及表，相互依托，永无止息。还有这首《落在雪上的雪》:＂纸上的雪/落了很长时间/窗外的雪/还迟迟未下/不知道这场雪和故乡之间/到底有何约定/或者/暂时密不示人＂。在《走乌镇》《尘土》《生命之弦》《山水上的赤壁》等作品中，他的热爱与笔触不单只有热爱，他还将这种热爱提升到思想的高地，用人世的苍凉，用悲悯之心打磨，而这些诗歌的集中展示，无不有力印证了他自由的向往和无羁的思想追求。在诗人欧阳明40年的写作时间里，创新是他一直追求的方式，也是他的宗教，当一个诗人用对自身的苛刻融入对语言的精雕细刻之中，于成功来说这就是一种诗歌精神的最大成功，当写作与修心同时进行，哲思与领悟化作诗歌时，它就有了独特的气息，它属于诗人自己，诗人更加信赖他的文字。
　　诗人欧阳明的诗集《时光落地无尘》整体呈现出乡土情及对乡土做出自我的研判，而在它还未形成画面的时候 其实已经在孕育了，或者说即将迸发不一样的精神家园。作为一名诗人，他是虔诚的以及精神上的教徒形象，当然这不是传统意义上的教徒形象。在自我精神的引导下，诗人欧阳明将存在意义导向一个更深更广的思想界面，而诗人通过语言将这种思想传导给我们，不得不说诗人的思想境界与文字已经达到某种贯通。
　　（2021年8月10日于西安）
　　#湖北日报#