浅谈从英美诗歌翻译看余光中的译学思想

　　论文关键词：英美诗歌翻译余光中译学思想
　　论文摘要：余光中先生以诗和散文成名，然而他学贯中西，在文学翻译领域也颇有建树。不仅译介了大量英美文学作品，同时还发展成一套自己的译论。本文以他关于翻译与创作关系的论述为主线，阐述其主要译学思想，并通过分析他翻译的英美诗歌，看其翻译思想在实践中的应用及体现，以及对于后进译者的现实指导意义。
　　提到余光中，人们首先想到的，自然是他那些家喻户晓、广为传诵的诗篇，还有那些气势雄浑、色彩瑰丽的散文。然而，余光中先生不仅是成功的诗人和散文家，同时还是优秀的文学评论家和翻译家。他学贯中西，在文学的教学、创作、翻译和研究方面都取得了巨大成就。在逾半个世纪的文学生涯中，除了大量的诗歌和散文创作，余光中也致力于文学作品的翻译。其翻译范围广泛，包括诗歌、传记、小说、戏剧；产量颇丰，至今已出版翻译集十一种；并且在长期的翻译实践中，形成了自己的一套译学思想。
　　余光中认为，文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性。翻译与创作有相通之处，两者都是要将一种经验转换成文字。不同的是，作家是将自己的经验翻译成文字，一切全在自己掌握之中，是一种不拘的翻译、自我的翻译。而译者要进行翻译的这种经验，已经有了文本，有其既定的内容和外貌，容不得译者擅自变更。然而，译者在将这种经验从一种文字转换成另一种文字时，在字词的选择、句子结构的安排、整体风格的把握上，仍然有很大的空间，也可以说是某种程度的创作。他在谈自己译诗的经验时说：翻译的心智活动过程之中，无法完全免于创作。一位译者必须斟酌上下文的需要，且依赖他敏锐的直觉。这种情形，已经颇接近创作者的处境了。因此，翻译也是一种创作，至少是一种‘有限的创作’（余光中，2002：34）。
　　在文学翻译中，诗歌翻译最难，也最能体现译者水平。余光中以诗人与学者的双重身份，兼具深厚的国学和西学功底，翻译了大量英美现代诗歌。凭借严谨的态度、醇厚的语言修养、天赋的艺术才能，他翻译的英美诗歌质量上乘，带给读者极大的审美享受。本文拟从余光中翻译的英美现代诗歌入手，分析其译学思想在实践中的体现和应用。
　　一、文学翻译需要变通的艺术
　　关于翻译，余光中有很多精辟的譬喻。翻译如婚姻，是一种两相妥协的艺术。如果说，原作者是神灵，则译者就是巫师，任务是把神的话传给人（余光中，2002：55）。既然如此，这种双方之间的妥协应该达到什么程度；而巫师应该如何用人话传达神谕，既要忠于神，又要让人听得懂？这就涉及两种语言、两种文化之间的变通之道。在翻译中，究竟应该靠近源语多一点，还是靠近译入语多一点？应该直译多一点，还是意译多一点？这也是译界中争执得最多、最久的问题。余光中提出鸠摩罗什翻译为嚼饭喂人的比喻，并转化译文生与烂的问题。他说：译文太迁就原文，可谓之‘生’，俗称直译；太迁就译文所属语言，可谓之‘烂’，俗称意译。他认为理想的译文，既不能生，也不必烂，够熟就好（金圣华，2006）。他说：我做译者一向守一个原则：要译原意，不要译原文。只顾表面的原文，不顾后面的原意，就会流于直译、硬译、死译，最理想的翻译当然是既达原意，又存原文。如果遇到难以两全的时候，只好就迳达原意，不顾原文表面的说法了（余光中，2002：126）。
　　在一般的文学翻译中，要把握好这种变通的艺术已是不易。而诗歌，作为各种文学体裁中语言最精粹凝练、艺术技巧最丰富多样的一种，其翻译更是难上加难。中英两种文字，在形、音、文法、修辞、思考习惯、美感经验、文化背景上相距甚远，而在诗歌翻译中，既要传达原诗的思想内容，又要尽量贴近原诗的形式，更要再现原诗的意境与神韵，做到诗美再现，这种心智活动的过程，似乎比创作更加繁复。下面，我们将通过赏析美国女诗人狄金森（EmilyDickinson）的一首名诗《殉美》（IDiedforBeauty）的两种译本，看余光中是如何以驾驭两种文字的深厚功力，在翻译实践中贯彻自己的翻译原则的。
　　原诗：IdiedforBeautybutwasscarceAdjustedintheTombWhenOnewhodiedforTruth，waslainInanadjoiningRoomHequestionedsoftlyWhyIFailed？ForBeauty，IrepliedAndIfortruthThemselfareOneWeBrethren，are，HesaidAndso，asKinsmen，metaNightWetalkedbetweentheRoomsUntiltheMosshadreachedourlipsAndcoveredupournames。
　　余光中译：我为美死去，但是还不曾安息在我的墓里又有个为真理而死去的人来躺在我的隔壁。他悄悄地问我为何以身殉？为了美，我说。而我为真理，两者不分家；我们是兄弟两个。于是像亲戚在夜间相遇，我们便隔墙谈天，直到青苔爬到了唇际，将我们的名字遮掩。
　　张国海译：我为美而死了但刚刚安躺在坟墓里便有一个为真理而死的人，躺下在我的隔壁他轻声地问起我为何而死？为了美，我答曰而我为了真理两者为一体我们是兄弟，他说于是像亲戚，相遇在夜里我们隔墙谈天说地直到青苔爬上我们的双唇将我们的名字遮蔽。
　　狄金森的短诗，风格独特，以文字细腻、观察敏锐、意象突出著称。她的诗大都采取童歌（nurseryrhymes）的形式，单数诗行为抑扬格四音步（iambictetrameter），双数诗行为抑扬格三音步（iambictrimeter），形成独具特色的四行体（quatrain）。她的诗中多用破折号，是因为创作时常常思如泉涌，来不及标点，便以长划代之。她的创作打破了传统，句子常常不合文法，用韵也往往是邻韵（pararhyme）。然而看似不合章法的创作手法，产生的却是清新隽永、灵气逼人的诗作。
　　从两段译诗的形式上来看，张译似乎是对原诗的绝对忠实，从字词的排列，到句子结构，甚至是标点符号，几乎都与原诗一一对应。然而，诗歌是一种最感人的文学形式，诗人运用的一切语言和艺术技巧，都是为了创造一种整体的效果，而诗歌的翻译，也要努力去再现这样一种效果。张译看似与原文形式一一对应，实则没有体现出原诗的节奏感，所选字词平庸，句子结构松散，未能再现原诗那种轻盈、空灵的美感。这其实正是对原诗的不忠。在余光中的翻译中，为了符合中文的表述习惯，以及结构的紧凑，所有破折号均省去，在尽可能贴近原诗形式的前提下，部分字词的位置作了必要的调整，以满足音韵、节奏上的需要。每一节中双数行押韵，单数行以四顿代四音步，双数行以三顿代三音步，较好地体现了原文格律上的特征。在用词上简洁凝练，不曾、安息、以身殉、唇际，这样的字句朴实又有诗意，句子结构紧凑而有节奏感，从整体上再现了狄金森的风格，使读者完全感受到女诗人对美与真的执着追求。读他的译诗时，似乎可以想象诗人的灵魂附着在译者身上，译者成了天才的代言人，神灵附体的乩童与巫者（余光中，2002：177），达到了傅雷所说理想的译文仿佛是原作者的中文写作（傅雷，1984：80）之境界。
　　二、用优美地道的中文，做英汉文学翻译
　　既然文学翻译在某种程度上是一种创作，那么译者就算不是作家，也要有作家一般驾驭文字的能力。表现在文学作品的英译汉中，就是要有相当的中文水平，能用地道、流畅、优美的中文来再现原作。
　　谈到中文的地道和优美，就不能不提到余光中先生对于中文西化趋势的关注。他在一系列文章中谈到了对于目前中文发展趋势的忧虑。他指出，从新文化运动至今，白话文一直受到西方语言的影响，而这种影响又可以分为善性西化和恶性西化。善性西化可取，恶性西化则不可取。造成恶性西化的原因，一是读英文的直接作用，二是看翻译作品的间接影响。因此他认为，对于维护中文的简洁、优美，译者负有重大责任。
　　余光中认为，当今中文受到的严重污染，很大程度上要归咎于公式化翻译体的泛滥。他举了大量实例来印证这种机械套用式的翻译体对中文的危害。例如，见when就当，见and就和，见ly就地，见if就如果，还有遇到名词复数一律加们，不适当地套用被动语气，滥用代名词、介系词等。此外，目前中文的翻译和创作作品中，的字的使用可说是泛滥成灾，因此他特别提出著名的的的不休之说。英文形容词在词尾和语法组成上变化多端，而中文里全都交给的字去承担的话，则往往造成句子冗长繁杂，文意纠缠不清，失去了节奏和美感（余光中，2002：178）。
　　余光中不仅对公式化的翻译体进行讨伐，呼吁译界人士为维护中文的纯洁而努力，自己也身体力行，在翻译实践中为广大译者树立了值得效仿的榜样。下面就以他翻译的英国诗人雪莱（PercyByssheShelley）一首变体十四行诗《英伦：一八一九年》（Englandin1819）为例，看他如何巧妙处理原诗中大量出现的形容词和定语从句，从而避免陷入的的不休的困局。
　　原诗：Anold，mad，blind，despised，anddyingkingPrinces，thedregsoftheirdullrace，whoflowThroughpublicscornmudfromamuddyspring；Rulers，whoneithersee，norfeel，norknow，Butleechliketotheirfaintingcountrycling，Tilltheydrop，blindinblood，withoutablow；ApeoplestarvedandstabbedintheuntilledfieldAnarmy，whichliberticideandpreyMakesasatwoedgedswordtoallwhowieldGoldenandsanguinelawswhichtemptandslayReligionChristless，Godlessabooksealed；ASenateTime’sworststatuteunrepealedAregraves，fromwhichagloriousPhantommayBurst，toillumineourtempestuousday。
　　译诗：又狂又盲，众所鄙视的垂死老王王子王孙，愚蠢世系的剩渣残滓，在国人腾笑下流过污源的浊浆；当朝当政，都无视，无情，更无知，像水蛭一般吸牢在衰世的身上，终会朦朦然带血落下，无须鞭笞；百姓在荒地废田上被饿死，杀死摧残只有，且强掳横掠的军队已沦为一把双刃剑，任挥者是谁；法律则拜金而嗜血，诱民以死罪；宗教无基督也无神闭上了圣经；更有上议院不废千古的恶律从这些墓里，终会有光辉的巨灵一跃而出，来照明这满天风雨。
　　三、英美诗歌翻译中的格律问题
　　一般说来，作家而兼事翻译，难免会让译文受到自己创作风格的影响。特别是在诗歌翻译中，由于译诗是相当感性的，译者自己的格调就更容易渗透到译文中去。余光中在承认这一点的同时，又举出了性格演员与千面人这一对譬喻，来阐述对于诗歌翻译的见解。他说，如果译者在翻译各种风格的诗歌时都脱离不了自己的调调，那就只能算是个性格演员，演什么角色都摆脱不了自己的味道。而真正理想的译诗中，最好是不见译者之‘我’的。在演技上，理想的译者应该是‘千面人’，不是‘性格演员’（余光中，2002：36）。
　　因此，他主张译诗应尽量注意原文的格式与音律之美，译文体裁以贴近原文为依归。凡是韵律诗译出来必然押韵，译自由诗则不然。译者必须细心领会和分辨不同诗人的风格，如爱伦坡擅长头韵，佛洛斯特爱用单音节的前置词和副词，艾略特喜好复音节的名词等。这样，才能最大程度地避免译者的风格笼罩原文（金圣华，2006）。
　　以下便以爱伦坡（EdgarAllenPoe）名诗《大鸦》（TheRaven）第七节的翻译为例，探讨余光中在诗歌翻译格律转换方面的技巧。
　　原诗：OpenhereIflungtheshutter，when，withmanyaflirtandflutter，IntheresteppedastatelyRavenofthesaintlydaysofyore，Nottheleastobeisancemadehe；notaminutestoppedorstayedhe，But，withmienoflordorlady，perchedabovemychamberdoorPercheduponabustofPallasjustabovemychamberdoorPerched，andsat，andnothingmore。
　　译文：霍地我排开了百叶窗，忽然，以阵阵的拍翅与扑响，一只庄严的大鸦踱进房来，那来自神圣的古代的大鸦。他丝毫都不肯向我鞠躬，也不肯止步或驻足一分钟，但是以贵族或贵妇的面容，在我房门的上端栖下在帕拉斯的半身像顶，正当我房门的上端，栖下栖止而坐定，更无其他。
　　这首《大鸦》是爱伦坡的代表性作品，是为怀念死去的情人丽诺（Lenore）而作。爱伦坡特别注重诗歌的形式和韵律，这首诗也是格律严谨，节奏规整。余光中自己也在这首译诗的注释中说：《大鸦》一诗，韵律至严，翻译最难。（林以亮，1989：39）然而难虽难，却因难见巧，这首诗的翻译充分体现了余光中无与伦比的翻译和创作才华。全诗共十八节，每节六行，其中前五行为扬抑格八音步（trochaicoctameter），第六行为扬抑格四音步（trochaictetrameter）。译诗的前五行用八顿来对应原诗上的八个音节，第六行用四顿来对应原诗的四音节。全诗通押more韵（每节第
　　二、
　　四、
　　五、六行），译诗中用大鸦、栖下和其他等来体现原诗中押more韵的句子。原诗每节第一行中间之字与行末之字押韵，如此段中的shutter、flutter，第三行中间之字与行末之字及第四行中间之字也押韵，如此段中的he，he，lady。译诗中分别用了百叶窗、扑响来对应shutter，flutter，用鞠躬、分钟、面容等词来对应he，he，lady。原诗中头韵（alliteration）运用极多，译诗中也将flung，flirt，flutter译为排开、拍翅、扑响，stoppedorstayed译为止步或驻足来加以体现。译诗不但准确传达了原诗的意义和精神，同时在语言形式上也努力再现了原诗的特征。余光中翻译的这首《大鸦》，可说是形神兼备的典范之作。
　　四、做文学翻译需要作家的才华和学者的严谨
　　著名翻译家王佐良先生曾对余光中翻译的《大鸦》作了专门分析，并给予了高度评价。他认为，余光中的译文是译得很好的诗，说明了译者对所译作品研究得深，加上他本人的诗才，结果出现了这样的译文，这种态度是值得别的诗歌译者学习的（王佐良，1990）。
　　余光中对于翻译，一直抱持着学者的严谨态度。他翻译的英美诗歌都是译、注并行，翻译与解说兼备，在翻译之余，对原诗的内容、作者的生平及诗作的背景都详加剖析。如《大鸦》一诗，译文前的题解和注释就长达一页多。读者一边欣赏诗歌，一边增加了许多知识，对诗歌的理解也大有帮助。其实，关于翻译与创作的关系，在余光中之前的其他翻译家，也表述过类似的意见。例如，郭沫若对此曾做过精辟的论述：翻译是一种创作性的工作，好的翻译等于创作，甚至还可能超过创作。（郭沫若，1984：22）茅盾也说：文学的翻译是用另一种语言把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作一样得到启发、感动和美的感受。这样的翻译是一种艺术创造性的翻译（茅盾，1984：10）。而余光中则根据自己在创作和翻译两方面的丰富经验，对于两者之间的关系进行了更为透彻、详细的分析和阐述。同时，余光中自己的翻译实践，就是对翻译也是一种创作这一说法最好的证明。
　　探讨翻译与创作的关系，对于学翻译、做翻译的人来说，具有很大的现实指导意义。诚然，并不是人人都能有余光中先生那样的诗才与文采，但我们至少可以通过学习，了解一些创作的原理；通过阅读，加深自己的文学修养；通过练笔，使自己的文笔流畅。翻译工作者应如余先生所言严格要求自己，在态度上向学者靠近，虽不如学者之满腹经纶，却有学者之严谨态度；在文字功底上向作家靠近，虽不如作家之才华横溢，却有作家之驾驭文字的能力。翻译的最高境界应是译作读起来像读原作一样，译者只有通过上述两方面的不断努力，才能提高自己的翻译水平和译文质量，使自己翻译的作品能无限接近于这一最高境界。
　　参考文献：
　　1Ferguson，Margaret。，MaryJoSalter，andJonStallworthy，eds。TheNortonAnthologyofPoetryZ。4thed。NewYork：W。W。Nortonamp；Company，1996。
　　2傅雷。《高老头》重译本序C。翻译研究论文集（19491983）。外语教学与研究出版社，1984。
　　3郭沫若。谈文学翻译工作C。翻译研究论文集（19491983）。外语教学与研究出版社，1984。
　　4金圣华。余光中：三者合一的翻译家A。http：www。fjfli。comygz。htm。2005。
　　5林以亮编选。美国诗选Z。生活读书新知三联书店，1989。
　　6茅盾。为发展文学翻译事业和提高翻译质量而奋斗C。翻译研究论文集（19491983）。外语教学与研究出版社，1984。
　　7王佐良。汉语译者与美国诗风J。读书，1990，
　　（4）。
　　8余光中。余光中谈翻译M。中国对外翻译出版公司，2002。
　　9张国海编译。英语诗歌菁华Z。大连理工大学出版社，1999。