论演员在假定空间中表演的真实感与信念感重要性

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　　摘要：表演艺术中的创作是虚构与体现出的真实的矛盾统一。演员要在舞台上演绎好自己的角色就先要给自己设定一个假定的空间，在假定空间中找到自己角色的样子，这样才能给观众呈现出一个活灵活现的舞台人物。从表演创作的角度和创作剧本人物的细节说明把握良好的真实感与信念感是对创作人物是十分重要的。
　　关键词：信念感；真实感；假定空间
　　艺术从本质上来说是需要虚构的，我们在舞台上这个假定的空间里就需要演员假戏真做。对剧情、规定的情景、剧中的环境、人物关系、发生的事件等等都要有强烈而且真实的信念和真实感。在我们的生活中，真实和信念都是自然形成的，而在舞台上的真实与信念都要靠演员的想象，创作和直接或间接的联系生活中的感受和观察。斯坦尼斯拉夫斯基指出：我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。，而且在表演训练的过程中，真实感与信念在演员假定的空间里的表演时必需具备的重要的表演素质。
　　一、假定空间表演中的信念感
　　信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系的语言，是表演技术的多种元素之一，是使演员对剧情虚构的一切持有真情实感并且真诚相信的技术。
　　我们在日常生活中发生的事情，会很自然的引起我们思维上、情感上、行动上等等下意识的反应。例如：在我们丢了东西以后，就会十分着急的到处去找；见到很久没见的朋友或亲人，我们的心中就会瞬间激起喜悦等等，我们就会产生种种复杂激动的情感
　　信念感是演员必备的重要的表演素质。每个人的信念感都有着不同的强度，有的人信念感强，但有的人就很弱。我们在舞台上如果信念感差，有可能就会给观众一种虚假、作戏的感觉，甚至会笑场。信念感最好的是儿童，他们在玩过家家的时候，说做什么，他们都会认真的、赋予强烈的信念地学着大人的样子去做。如果是做妈妈，他们就会对待没有生命的小布娃娃充满着真实的感情，陪它玩，哄它睡觉等等。斯坦尼斯拉夫斯基说过：‘我就是’，在我们的行话里就意味着，我不把自己放在虚构的情境的中心，我觉得自己是身处于这种情境之中，我是处在想象生活的深处，处在想象的世界里，开始以自己的名义，诚心诚意的动作起来。所以具有这样真实的信念感，对于我们在假定空间里是多么的重要。
　　信念感的由来是靠我们在生活中间接或直接的积累起来的生活经验和我们的想象来获得的。想象就是根据自己对生活上的感受去进行虚构的一种能力。在排练中我们常常用一些有的东西来代替一些没有的东西。比如，在排练《这里的黎明静悄悄》中的众女兵从指挥员手中抢肥皂的时候，指挥员手中拿的只是一个道具，但是我们必须用一种真实的信念感，把那些东西当成是真正的肥皂。与此同时在想象的过程中出现了假使。假使也是一种虚构的、想象的真实，演员也能真挚的去相信，并且要比相信实在的真实更着迷。从假使出现的那一刻起，演员就从实在的现实生活中的领域，进入到另一个由他所创造和想象出来的生活领域中去了，演员就相信了这种生活，他就能开始创作了。通过假使，演员不但产生了信念，而且产生了热情和激情，他就像起重机一样将演员从现实提升到了艺术的世界。
　　斯坦尼拉夫斯基认为：演员应该沿着最小的形体动作开始寻找细小的真实和瞬间的信念，由此产生一连串真实和信念，可以形成很大的真实和持续的信念。
　　前面说过信念感是演员必备的素质之一，如果缺乏信念感就必须培养。如果演员对剧中环境、剧中发生的事情没有真实的信念感，没有感受到任何程度的刺激的时候，要唤起真实体验的情感是不可能的。所以没有信念感，那么我们就没有走上舞台和银幕的必要了，因为那样是表现不出好的、吸引观众的剧目来的。
　　二、假定空间中真
　　在假定空间的表演中，不但对演员要求有强烈的信念感，而且表演中要求真实。而真实的表演是从每一个具体的细节、细致的行为开始的。首先我们要做到真听、真看、真感受。这个真字的重点就是在注意力集中上。在我们的生活中，看书、做事情等等，注意力就必须集中在自己说、看、听、做的对象上面，否则就看不到、听不进去、做不成。在表演中，由于虚假表演的影响以及人物的行动都是事先经过排练，要求和规定好了的，就会导致表演往往没有做到真听、真看、真感受，只是做出了那么一种状态，好像在看但什么都看不见；好想在听，但又好像什么都听不到。如果注意，就会产生真实的表演；装作注意，就必然会给观众带来虚假的表演。
　　演员只有集中注意舞台上的对象，做到真听、真看、真感受。才能在表演的此时此刻感受到对象的行动、变化和反应，接受对手给的刺激和信息，从而真实的产生相应的态度和情感活动，激发起进一步行动的愿望，达到真实的外部动作与内心活动的有机结合。
　　三、假定空间中的真实信念
　　斯坦尼斯拉夫斯基指出：真实是不能和信念分离的，信念也是不能和真实分离。他们彼此不能单独存在，而没有他们两者，也就不会有体验、不会有创作。
　　真实的信念，无论是在真实空间中还是假定空间中，它们的目标指向都是艺术真实。一方面，真实空间必须以对生活的逼真反映为基础，离开了生活真实也就毫无艺术真实可言；另一方面，艺术的真实又不能完全照搬生活的真实，而必须对生活真实进行提炼，加工和改造，揭示生活的真谛，这就必然导致艺术的假定空间，因此两者之间相辅相成，对艺术的真实来说缺一不可。而有了真实信念，就会更加坚定。真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，它们彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。二者互为条件、互为作用、同时存在。没有这两者，就没有体验和创作。演员处在舞台上和镜头前的每一个瞬间都应该充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行的动作的真实。演员要进入一个我就是，我存在，我生活着，我和角色同样的感觉和思想的创作状态。若要获得真信念感，可借助合乎逻辑、合乎顺序的形体任务和动作，并用假定空间中和规定情境来为行为和动作找依据。
　　四、真实是信念感的保障
　　在现实生活中，真正的真实和信念是自然而然形成的，但是，在舞台上演戏时，是没有这种现实的，因此需要事先准备，先在想象生活的领域中，在艺术的虚构中产生真实和信念，然后再把这些真实和信念转移到舞台上。通常我们会借助形体，也就是内部和外部动作去接近所创造的角色。这里所说的是真实动作，即从极细小、极平常的形体任务和动作中找到或者激起真实和信念。形体任务和动作是捉摸得到的，稳定的，看得见的，感触得到的，是服从意识和命令的，是比较容易确定的。这样，演员就可产生真实和对自己的所作所为的真实性的信念。真实细致的外部动作，可以促使演员相信规定情境，相信角色，相信自己的所作所为。在舞台上，要把动作做得就象在生活中那样朴实和自然，这样会促使演员在形体上感觉到真实，并且在形体上相信这种真实。只要有了信念感，在舞台上感觉到哪怕是最细小的有机的形体真实或总的心境，都会立刻感觉到在舞台上的任务和动作已经变成真实、生动、恰当和有效的了。由于这些任务和动作，就形成了连贯的线，从而使得表演真实并且流畅自然。
　　在整个学习过程中我在舞台上演的最多的就是老太太，在演绎的过程中老师要我表现出老太太的所有的细节，比如：走得慢，腰弯的深等等肢体的动作；说话的速度；还有要表现出历经沧桑的感觉等等。通过这一系列真实动作，使我相信了舞台情境的真实是可以增强信念感的。
　　五、良好的信念感是假定空间中人物建立的基础
　　信念感是指学生或演员对一切假定的情境、人、事、情、理的相信投入程度，也就是说表演艺术的创作均是在虚构的规定情境中，演员以强烈的信念从由衷的想念到真实的表演执行角色的行动。信念感具有稳定性和深刻性。以角色的行动为中心并与情感和意志结合起来支配演员的创作，使演员的创作有着清晰的、符合逻辑顺序的行动线，话剧表演通过舞台形式，演员本人直接与观众见面，在这种观众与演员的直接交流时，戏剧的重要特点，也是其艺术吸引力的所在。但正是这种直接的交流和一气呵成的连续表演，使戏剧演员不可能在现实的生活环境中活动，而是只能生活在假定空间的舞台框框里，舞台环境这种假定空间特点决定了戏剧演员在舞台上表演的特点。在创作过程中，想象是引导演员的先锋。我们在舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的生动的想象的结果。
　　想象可以为演员创造出真正的、真实的和逼真的舞台生活；可以真诚的相信它的真正的真实；可以信赖它的逼真。如果不是相信舞台生活本身的话，那也是相信它在真正的现实中实现的必然性和可能性。只要演员能在舞台上塑造起真实的信念也就会在假定空间中找到真实的自我，依靠想象的激发，获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的行为动作，则人物也就在舞台上活灵活现了。
　　六、结论
　　在以往的表演创作，尚未建立良好的信念感时，总是会遇到对自己所创作的人物不确信，有时还出现跳出人物的状况，归根结底都属于未能建立好真实的，良好的舞台信念感。从而不能使自己所创作的人物立于舞台之上，这也是我在学习表演创作过程中遇到的问题之一，从中也吸取了很多经验教训。明白了演员在创作人物时，如果丢掉了信念感，也就丢掉了真实，丢掉了人物的根本，丢掉了一切。所以说，真实的信念感是演员创作人物的基础，演员要习惯性的培养建立良好的舞台信念感就会在假定空间建立良好的信念感，从而更好的去完成人物的创作。
　　由此可见在假定空间里信念感的建立必须要从细节做起，剧本的台词、人物的关系、事件的中心、矛盾的冲突、规定情景等均是演员事先所熟知的。当然，建立和培养舞台信念感是需要一些技巧的，这也要求我们更好的运用想象与假使等技术；总之，表演是一门深奥的学科，在学习创作方法的过程中，还需要掌握和培养更多技巧与技术，这会使我在今后的表演创作时，更好的去完成对人物的刻画，使人物更加的生动与鲜明与鲜明