影视动画的影视性表演与动画性表演

　　〔摘要〕影视动画中的表演，是一种区别于影视（戏剧）表演的特殊艺术形式，它主要由两个重要的方面组成：一是动画借鉴影视（戏剧）的ldquo；影视性rdquo；表演，二是角色表现动画的ldquo；动画性rdquo；表演。前者是动画表演不可忽视的重要因素，后者则是动画表演的灵魂和根本所在，，其创作主要通过动画人物设定、画面分镜台本和动画角色带有动画性的表演来实现。
　　〔关键词〕动画表演影视表演影视性动画性动画创作
　　引言
　　动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题mdash；mdash；表演，影视动画表演！
　　商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的rdquo；表演rdquo；了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。
　　一、影视动画表演的ldquo；影视性rdquo；与ldquo；动画性rdquo；
　　影视动画表演既要有影视性的表演（重要因素），也要有动画性的表演（灵魂）。前者是与影视（戏剧）表演较为相似的方面。
　　（1）影视性表演
　　影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能ldquo；控制住rdquo；观众观赏时的ldquo；呼吸rdquo；，使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中，更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演，以及对此表演恰当的影视化视听表现，会让观众的观赏期待落空，并失去对动画作品的观赏兴趣。因此，动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
　　（2）动画性表演
　　影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的；隹确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现，因此，配音也是影视动画表演的重要因素之一。
　　一个合格的动画导演，必须具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演，他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
　　今敏的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确，以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。
　　而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时，他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的，要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣，又要有所夸张，体现动画角色动画性的表演。
　　二、影视动画表演的创作方法与流程步骤
　　在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础；而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
　　（1）动画人物设定
　　动画的美术风格主要体现在动画场景设计上，而动画人物设定则是动画表演的前提和基础。如果你的动画人物设定是随意、草率的，没有经过反复推敲，那么你的动画角色将极可能会是ldquo；纸片人rdquo；似的没有性格、没有情绪。将来你设计的人物在表演的时候，即使动作再真实、再流畅，也不会为观众所认可并产生共鸣。动画表演不同于真人表演，它是ldquo；画rdquo；或ldquo；做rdquo；出来的角色在表演。因此，首先要使人物变得鲜活，要赋予其性格和情绪，使其成为一个ldquo；活生生的人rdquo；。
　　在前期人物设定阶段（以动画片的主人公为例）需要考虑诸如以下这些问题：所要叙述的故事发生在什么年代？什么季节？什么地点？动画中的主人公的年龄是多大？他生活环境和经历是怎样的？性格是什么，他为什么会有这样的性格？以及由这个性格所产生的他的ldquo；标志性动作rdquo；和ldquo；标志性姿态rdquo；是什么？爱穿什么款式和颜色的衣服？他有哪些爱好？（这些都是为了使主人公的形象能够鲜活起来，而不是ldquo；纸片人rdquo；，使得动画的表演具有更强的动画性。此外一个人的性格不仅决定了他会做什么，而且决定了他怎么去做。）动画中主人公由于其性格都做了些什么？遇到了哪些阻力7最后是怎么解决的？（这是为解决动画的影视节奏而服务的，强调人物与人物、人物与环境之间的戏剧冲突，推动情节的发展，从而加强了动画的影视性。）总之一句话，就是要立体ldquo；圃雕rdquo；地来塑造人物
　　（2）画面分镜台本
　　好的画面分镜头台本，是动画表演关键性的一步，这要求创作者巧妙地运用视听语言元素来ldquo；讲故事rdquo；。
　　如何创作出好的画面分镜头台本呢？
　　首先，要有影视意识和影视思维，这样可以从宏观上把握剧情，安排情节，使得情节流畅、不拖泥带水，从视听的角度来细化每一场戏、每一个镜头，使得每个镜头都有一定的预知性和象征性。其次，要有剪辑意识。要十分巧妙地设计镜头与镜头之间的衔接，使之产生符合剧情需要的新意义。有时这种衔接可以造成大幅度的时空跳跃却又十分合情的合理，有时把动画人物动作的转折点作为一个ldquo；动作剪辑点rdquo；，以此来分切成两个镜头，很好地避免因动作过于复杂而造成制作的不到位。这也就是在影视中常用到的ldquo；动作剪辑rdquo；，在动画创作中也同样适用。此外，道具转场也十分普遍地出现在各类动画作品中。第三，无论在设计哪一个具体的镜头时，都要考虑到这部动画作品整体的影视节奏，什么时候该加快节奏，什么时候要放慢节奏。试想，细节设定的再好，没有整体性怎么行呢
　　（3）动画角色表演
　　动画角色表演是动画表演的创意关键与直观反映。有了满意的动画角色，就需要解决其如何ldquo；表演rdquo；的问题了。
　　与电影真人表演不同，动画角色和形象是ldquo；画rdquo；或ldquo；做rdquo；出来的，所以首先要解决其ldquo；动起来rdquo；、ldquo；动得对rdquo；的问题，即角色的动作要符合基本的运动规律，动作要流畅自然。在此基础上，就可进入动画表演的核心mdash；mdash；动画角色的动画性表演。将这种动画性很好地表现出来则需要动画角色带有夸张性的表演，即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的性格和情绪。除了在动画角色的造型上设计的夸张外，还需要下大工夫在其动作设计和人物表情上。当然，动画的时间掌握就显得尤为重要。通过对时间的掌握和控制可以很好地表现人物的性格和情绪、人物动作的力度和物体的质感。利用对时间、张数、间隔距离、速率之间的调控，可以控制好动画角色表演的节奏。
　　需要注意的是，夸张并不意味着角色动作幅度的无限放大，而是经过反复推敲之后所挑选出来的能够精彩传递角色性格、情绪的动作。这才是动画角色表演的精髓。
　　三、影视动画表演案倒《名侦探柯南》等分析
　　下面，以动画片《名侦探柯南》和《幽灵公主gt；为例进行影视动画表演创作的分析。
　　系列动画片《柯南》是风靡日本、东亚乃至全世界的经典动漫作品，其成功之处甚多，在此仅从动画ldquo；影视性rdquo；表演与ldquo；动画性rdquo；表演方面进行阐述：
　　首先，人物设定：主角江户川middot；柯南名字的来源是著名的推理小说家江户川middot；乱步和柯南middot；道尔的ldquo；结合体rdquo；。性格正直、冷静，给人的感觉是外冷内热。其次，道具设定：阿笠博士发明了许多经典的道具，方便他破案，例如：变声蝴蝶结可以模仿声音，这就有了ldquo；沉睡的小五郎rdquo；，而追踪眼镜则可以对目标进行定位追踪。第三，台词和动作设定：柯南有很多的经典动作、姿势和经典台词。例如：他在说经典台词ldquo；真相只有一个rdquo；时的动作，在每部剧场版的片头都有出现。还有，他从皮带里ldquo；挤出rdquo；一个足球，然后踢向犯人等。
　　作者青山刚昌在进行人物设定时把主角定成七岁的柯南，重要的一点就是柯南比工藤新一更适合动画表演。柯南是小孩，动作可以夸张变形的幅度要远大于接近成人的工藤新一，适合更自然地进行夸张的、非常态的表演。而成人非常态的表演则会让人感到十分的不自然。另外一个原因是柯南可以让小朋友们更爱看，而让工藤新一作为ldquo；幕后主角rdquo；则会吸引青、中年观众，扩大了受众的范围。
　　以《柯南》2005年剧场版《水平线上的阴谋》中的片段为例。影片开头有三个相连的镜头：镜头一是八代英人（人名）坐在车上用手拉安全带，镜头二是俯拍移镜头，在山路上移到一个冒烟的地方，镜头三是从冒烟的地方往下移到一辆坠落山下的轿车。通过这三个镜头，巧妙地完成了时空的跳跃。我们知道是刚才那辆车坠落山下，无需再ldquo；表演rdquo；这辆车是怎么坠落的。镜头之间的衔接产生时空跳跃，这种跳跃是完全合情合理的。接下来的镜头是一个慢推镜头，推向这辆轿车里挂着的一个装饰物，而此时我们还不知道这一装饰物代表什么意思，但是下一个镜头马上就揭示了答案。通过这一装饰物转场，转到一艘大客轮的甲板上（印着上个镜头出现的装饰物）。很巧妙地完成了跨时空的转场：一个是半年前、山上，一个是现在、海上的大客轮。影视语言在这里得到了智慧的运用。
　　而宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》开头的一个片段完美地体现了动画性表演。男主角在塔楼上射出箭的一瞬间，导演安排了一帧整体膨胀效果的画。箭的变形，很好地外化表现出当时男主角的心情。这一帧的加入就使得整个动作ldquo；活rdquo；了起来。动画角色表演所体现出来的动画性，也就被很好地表现了出来。同时，这一动作有了预知性。虽然真实情况下箭是不可能变形的，但在这里，这一帧对动画角色表演所产生的影响是显著的。
　　四、结语
　　做好一部影视动画作品，重要且关键的一步就是要解决好动画表演的问题。
　　运用影视意识和影视思维来设计和安排剧情！通过画面分镜头台本的设计使动画的戏剧冲突加强、故事情节流畅，增强影视性！而借助对时间、张数、间隔距离、速率之间的调整来控制动画角色表演的节奏，提高动画性这些都是需要动画创作者们细细考虑并学习的，只有彻底地理解和运用它们，才能够创作出既富有艺术个性，又为广大观众喜闻乐见的影视动画作品。