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论江南特色音乐文化种类

  江南在于多人的印象中是烟雨缥缈,充满诗意的地方,但是鲜有人知道它存在着很有特色的江南音乐文化。江南的音乐文化形成于明末清初,据资料记载最早的有关江南的江南音乐是摇橹人口中的小曲,也就是歌唱生活的口头小曲,很少出现有关爱情方面的乐曲最早的商船是人们瞭望城外的最实际的方法,新鲜的事物牵引着小城的人对外界交流的欲望。江南各地区之间的交流逐渐给江南音乐注入新鲜血液,以至于形成了现在各具特色的不同地区的江南音乐文化
  1 江南地方特色戏剧音乐文化
  江南各地区有自己的地方戏曲,大都采用了本地方言,同时加入了本地区的一些风俗习惯,可以说各具特色。在这里,列举两种最具特色的地方戏曲音乐。
  1.1 淮剧
  起初淮剧的主要唱调称为淮调(后称老淮调),主要是在门叹词、香火调和一些民歌小曲基础上发展而成,那是的淮剧多为民间小戏。随着后来的发展淮剧不断受到徽戏和京戏影响,部分表现历史生活的大戏淮剧移植过来演出,因淮剧需要扎靠、打把子,又称淮剧为靠把戏。淮剧的唱腔上在吸收借鉴了许多徽戏的唱腔的基础上加以变化创造出了靠把调(又称老徽调)。早期淮剧的唱腔基本上是曲牌联缀结构,以老淮调和靠把调为主,并没有采用管弦乐器伴奏
  1942年为了创作演出了反映人民团结一致进行抗日斗争的现代戏,在苏北抗日根据地专门建立了淮戏研究组,由当时新成立了盐阜文工团等文艺演出团、队组成,该淮戏研究组在吸收扬剧小开口等曲子的基础上新创了新淮调、新悲调等唱腔,丰富了淮剧的唱腔。淮剧唱腔丰富,除以上提到的几种主要唱调外,还有(下河调)、(春调)、(淮悲调)、(叶子调)、(南昌调)、(十字调)等腔调,以及部分来自民歌、小曲的调子等。扬琴、唢呐、笛、二胡、三弦等为其主要伴奏乐器,还有一些打击乐器,如苏锣、扁鼓、堂锣、铙钹等。
  淮剧代表了江南江浙一带的地方戏曲,它浓郁的地方气息展示了江浙的音乐文化特色。
  1.2 锡剧
  1.2.1 锡剧的声腔
  要了解锡剧的声腔,就不得不提到滩簧,锡剧正是在坐唱滩簧基础上发展起来的。滩簧最早出现在无锡东乡杨尖严加桥一带,它是江、浙一带说唱艺术的一个重要分支,它起源于古老的吴歌,经过代代民间艺人的加工提练和对姐妹艺术的借鉴融合,逐渐衍化形成锡剧的雏形
  1.2.2 锡剧的曲调
  锡剧旋律婉转流畅,华丽优美,曲调上也体现出了当地人文特点富有江南水乡特色。
  大陆调、簧调和玲玲调是锡剧的三个基本曲调。在曲式上这三个调都是上、下句结构,上句称为起板,下句称作落板, 旋律简单的清板通常可以插入上、下句之间。
  锡剧最基本的、最古老的腔调要属簧调。簧调是在江南长篇叙事山歌基础上 吸收借鉴说因果及苏州弹词等民间音调发展而成。
  簧调有很多不同板式的唱腔,主要包括反弓老旦调、长三腔、老簧调、簧调慢板、中急板等。簧调是一种带有叙事、抒情的曲调,旋律丰富,感情奔放,节奏朴素欢快,深受吴越人民喜爱。
  1.2.3 锡剧的演唱特点
  不同地区的人们生活习惯、生活方式随各地区的地理环境、人文社会环境的不同而不同,正是一方水土养育一方人。而艺术源于生活,艺术是艺术家对当地生活的表达,也是对当地文化的表达。江南戏曲艺术缠绵婉转、清新秀丽、圆润细腻,体现出了江南地区美丽富庶、景色秀美、文化灿烂发达的地方特色。锡剧不同流派的唱腔风格虽有不同,但却共同体现出了江南戏曲特有的婉转清丽。
  旦角中的姚派善于吸收民间小调及兄弟剧种的曲调,咬字准确清晰、唱腔圆润清亮、运腔婉转多姿;沈派在唱腔中运用轻微的颤音 来装饰旋律,真假音结合抒情而轻柔,犹江南的如小桥流水。梅派(梅兰珍)的演唱委婉圆润、音色甜美,具有江南水乡灵秀之美,是锡剧旦行中影响最大的。
  2 江南摇橹音乐文化
  提到摇橹,大家便会想到船娘,的确想在许多的旅游景区都是船娘在摇橹,船娘的衣着,举止行为、工作状态、及她们现在口头小曲已经作为了江南的一种特色文化摇橹文化。现在的摇橹文化中唱小曲就是一种代表。作为江南特色音乐文化的小曲有很多种,现存的传唱最广的当属《杨柳青》,它配与了扬州方言,独具地方特色。从它的词来看,有很多语气词,这些语气词就是人们生活中的语言,所以说摇橹音乐文化也是江南特色音乐的一种。
  3 江南丝竹江南音乐文化
  有很多音乐大家都对江南丝竹做了多方面的研究,江、浙、沪经济文化繁荣发达、人民安居乐业,江南丝竹音乐即产生于此地区并广泛流行。江南丝竹音乐秀雅、圆润、委婉、抒情、优美,所用乐器简便易得,演奏形式灵活多变,雅俗共赏,深受人民群众喜爱,是江南文化的特定产物,充分体现代表了江南文化特点。古人称听丝竹之声,而天下治。说明了它的平和、中庸、陶冶德行的特性。
  江南丝竹,也被称为"苏南丝竹"、"吴越丝竹"等,其中江南丝竹这一名称流行最为广泛,最被认可。江南丝竹音乐在清朝末年逐渐形成,在民国时期兴起繁荣,距今一百多年。
  4 江南特色民歌小调音乐文化
  江南小调是属于民歌中的一个类别,它的曲调丰富多彩,是民歌艺苑中一朵绚丽的小花。《杨柳青调》、《马灯调》、《紫竹调》、《吴江调》、《五更调》、《银绞丝调》、《孟姜女调》等江南小调,曲调流畅抒情,结构整齐,长期以来是广大劳动人民所喜闻乐见的一种艺术形式。
  江南的特色音乐文化是中华音乐的瑰宝,作为江南人更要好好传承与发扬。

叙事性舞蹈在音乐剧西区故事中的功能分析音乐剧是高度综合各种表现形式的舞台艺术,其表达方式是以音乐舞蹈戏剧为一体发展推动和演绎剧情的。在音乐剧舞蹈的发展历程中,音乐剧舞蹈编导一般根据剧作家规定的不同戏剧题材,编创出符合剧电视音乐的结构特殊性详细内容(1)电视音乐是电视与音乐两门科学的交叉学科。它源自电影音乐,但是,在近40年的电视制作与播出实践中,电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类,在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现圣王与哲学王先秦古希腊关于理想统治者问题比较先秦诸子在政治上哲学上存在各自不同的看法,但他们都有一个共同的理念,这就是圣王。圣王对中国历代政治思想与政治实践的作用与影响可谓至深至远。哲学王是柏拉图政治思想中的一个核心观念,也关于高中音乐教学艺术的深入思考在高中生阶段的学生已经具备了一定的认知和判断能力,而且也有了一定的兴趣爱好。因而对于这一阶段的学生而言,教师就需要充分挖掘音乐教学当中的价值和魅力,通过音乐的美来感染学生,不仅能够探讨创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践过程2005年3月,根据中共广州市委办公厅广州市人民政府办公厅关于印发广州市文化体制改革试点工作方案的通知,广州芭蕾舞团广州歌舞团(现更名为广州歌舞剧院)广州市艺术学校(以下简称两团一现代音乐美学对声乐表演艺术的影响现代音乐美学对声乐表演艺术的影响音乐美学不仅是音乐的简单表达,而且从音乐的意义作品的意义来讲,在现代社会的发展,我国进行了音乐美学方面的一些深层次探索,音乐不仅是一种艺术表现形式,音乐艺术课程中浸润美育教育音乐艺术课程中浸润美育教育美育,也叫做美感教育。即通过培养人们认识美体验美感受美欣赏美和创造美的能力,从而使我们具有美的理想情操品格和素养。美育又有狭义和广义之分。狭义的美育指艺术新唯识论研究第二章唯识熊十力在本章开始即开宗明义,扼要地阐明了新唯识论与旧唯识论的义理分际。他先是引述历史上慈恩家的唯识观以为自已立论的起点唐窥基大师在他做的印度佛家唯识论底序里面,解释唯识二字的意义云论信息存在的复杂性摘要提出了普适性的信息定义信息是通过一定媒介对事物及运动状态的一种映射显示,它标志事物及运动状态间接的非实体性的存在。提出了与信源信道信宿对应的实有实在实得信息概念,解决了复杂系统從思想史論戰後台灣儒學的兩大典型胡適和牟宗三摘要戰後台灣儒學大師雲集,胡適和牟宗三是其中兩大典型。一胡適當北大教授兼文學院院長時,牟宗三是大學生,為了系刊稿件是否刊登,二人有所辯論,種下日後衝突的遠因。二分析兩人衝突的原因如回归现实生活世界现代哲学的基本趋向内容提要从马克思开始的现代哲学旨在回归近代哲学由之出发但却遗忘了的现实生活世界。阐述由科学世界向生活世界回归的发生实质和意义,廓清马克思的生活世界观的内容,并由此考察传统哲学的三大
少儿扬琴教学探究少儿扬琴教学探究近年来,随着人们生活水平的普遍提高,许多乐器开始走进寻常百姓家。为了培养孩子成才,家长们不惜重金购买乐器,想尽办法聘请教师,不辞辛苦。扬琴这一民族乐器也随之普及,学扬琴东渐暨在中国的发展扬琴东渐暨在中国的发展扬琴属击弦乐器,它的普及程度广泛而辽阔,无论是在欧洲亚洲美洲澳洲还是在西亚南亚一带,都有着它光辉的历史足迹。自17世纪伴随开放的国门从西方传入我国后,隧在我国扬琴演奏的音乐美之来源扬琴演奏的音乐美之来源摘要演奏者在演奏一首音乐作品的时候,通过自身对音乐的理解和自己的情感并用高超的演奏技术及充分的熟练来诠释作品。那么,除了这些基本因素外,要使音乐更具有表现力,浅谈扬琴演奏中的力度控制浅谈扬琴演奏中的力度控制摘要扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一,属击奏弦呜乐器,它既有击弦乐器的一般共性,又有弦呜乐器的个性。扬琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉关节的联合运动产生弹击扬琴教学的几点体会扬琴教学的几点体会扬琴,这一古雅的民族乐器,因其音色优美容易上手,又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活陶冶艺术情操进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过扬琴演奏中的音色表现与分析扬琴演奏中的音色表现与分析摘要音色是扬琴演奏的生命,点状延续是扬琴发音的特点。它旋律性不强,共鸣箱较大,是弹拨乐器中余音较长的乐器之一,掌握不好容易浑浊一片,模糊不清,甚至干扰了旋中国钢琴作品演奏之音色处理初探中国钢琴作品演奏之音色处理初探摘要中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿,所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理,音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素,论圆号的音色论圆号的音色圆号的音色优美动人柔润饱满。本文通过四部分的论述对圆号的音色进行详尽地分析和研究。结合自身体会指出练习者在吹奏时的一些误区对音色的影响以及纠正的方法。音色口型号嘴位置圆谈高校扬琴专业教学中的音乐修养训练谈高校扬琴专业教学中的音乐修养训练内容摘要扬琴艺术经过近些年的发展,在整体演奏技术难度和整体音乐深度上有了突飞猛进的发展。演奏者音乐修养的深度,决定了其对作品音乐内涵的挖掘与延伸对浅谈二胡音色的表现力浅谈二胡音色的表现力摘要中国二胡的发展历史经历了一个从低俗到崇高的历史过程。如今,随着人们的生活水平的提高,对音乐的欣赏水平也越来越高,目前,在许多二胡专业的学生当中,有不少人对演视唱练耳与扬琴演奏视唱练耳与扬琴演奏随着扬琴的专业化发展,基础课的地位逐渐显现,对扬琴的学习做了铺垫,它的重要性体现在如何与扬琴更好的结合并为其服务,本文阐述了三个观点,由此让我们看到了视唱练耳课程