浅谈中国传统哲学思想对山水画的影响

　　论文关键词：山水画儒家思想道家学术禅宗
　　论文摘要：山水是中国画的一个重要主题，中国山水画的水赛写意中，充分体现了以形媚道和天人合一两大特征。这是中国传统饰家天人合一的思想模式和道家崇尚自然思想的共同产物。本文将分别阐迷中国传统丈化中擂、道及佛教中禅宗思想对山水画创作的影响。
　　在中华民族博大精深的传统文化中，绘画艺术是一颗光彩夺目、魅力永驻的明珠，而其中的山水画则以对我国独特的民族文化及哲学观念的充分体现，在中国几千年来的绘画题材中占有不可忽视的位置。
　　中国传统的哲学思想主要以儒、道两家的哲学体系为中流砒柱，兼以南北朝时渐入我国的佛教。它们在各自的发展中又逐渐有机融合，对一千多年中国文人的处世态度、人生理想乃至观察宇宙及人生的方式都产生了重大影响，中国的山水画作为文人对自己生存环境一大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画以形媚道和天人合一的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看做是无法分割的整体，这种天人合一的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。宗炳在《画山水序》中称：圣人以神发道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。又说，夫以应目会心为理者：类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉！就是说，不仅以形媚道的自然山水能给人以审美愉悦，这就充分概述了山水画崛起是儒家天人合一思想模式和道家崇尚自然思想的共同产物。中国山水画正如宗炳所述，在以形媚道的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。
　　传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。《论语》曰：知者乐水，仁者乐山。这句话自然与人类的癖好紧密地联系在一起，表明知者从水的形象中看到了和自己道德品质相通的特点（动），而仁者则从山的形象中看到了和自己道德品质相通的特点（静）。古人以为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人的气本相通，山水与人之间存在着形同构交互感应的物质，如《林泉高致》所述：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
　　《中庸》中关于这个看法描述得更加全面：天地之道，博也、厚也、高也、明也、悠也、久也。由此可见，自然法则的存在是由自然本身决定的，自然秩序和自然规律贯穿在一切事物之中，所以我们应去研究每件事物。谢赫提出的绘画六法中的第一法也是最重要的一法，就是气韵生动，它表达出了画与律的合理联系（同时也表达出了道家对宇宙的神秘概念）。在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系。并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。道家学术更直接也来源于崇拜自然神的观念，它以最纯的形式对自然作了直观的直接的反映。因此，道家思想也影响中国山水画的创作。老、庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。道为本体存在，是艺之灵魂；艺为道存在，为现象的显现。在绘画中，画家以道的观点去观察、审视宇宙间万物，把自己置于大自然中，强调神与物游，在游玩中感悟大自然的美妙与神秘。作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到以神遇，而不以目视，官知止而神欲行的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的质有而趣灵的空间艺术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。宗炳的山水画论中的会心、感神、神超理行等观念是传神论美学的发展，是佛道合流形成的山水画美学思想。郭熙在《林泉高致、山水川》中说：山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。后来韩拙在《山水论》中提出了阔远、迷远、幽远予以补充合称六远透视法。这六远中观察自然没有一个固定观察点，却注意从整体视角表现局部，其语文含糊、玄奥，正表达出了道家思想的精髓。道家对自然的直观一直是中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。
　　禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分，南宗禅问世于中唐以后。禅的实质是释迎其表，老庄其实；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，顿悟其中的奥妙玄机，比道家略高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一起，形成的观察宇宙人生的思维方式。禅的本质是一种生活体验，认为无忧无虑，纵情于山野就是道之所在，这是一种独特的化神秘为单纯的悟道方式。禅宗无视保守主义、形式主义、公式主义即任何约束和限制的东西，禅宗象征着绝对自由，这给画家们发挥创造力提供了无限的空间。禅宗还主张心造万物，强调心是物质世界的主宰。这些观念对中国山水画产生了深刻的影响，画家们在作画时力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验。石涛在其一画论中强调，艺术形象必须经过K，dL炉铸造，画家从第一笔开始到最后一笔收束，应由心主宰画面中天地间万物。禅宗对有限与无限的自然空间的体验，把中国山水画推向了更灵远的意境。郭熙提出的三远法（高远、深远、平远）中强调远的意境，体现出宇宙的无限的远和有限的近的感觉，这正是禅宗思想中言不尽意含义的充分显现。
　　总之，中国山水画蕴含着深厚的传统文化哲学思想，’形成了中华民族特有的精神财富。我们研究传统文化中的哲学思想对山水画的影响，目的在于了解中国山水画艺术精神形成的基础，了解山水画艺术的本质特征，以求继承和发展中国山水画艺术。现代山水画家追求对时空意识的变化，抽象形式的表现，传统技法和材料的变革，其实不是对传统山水画的割裂，而是延续和发展，中国人千百年形成的观察体验人生、自然、宇宙方法精神实质，依然存在于现代山水画中。