中国画说课稿

　　一、教材分析
　　本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
　　二、学情分析
　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
　　三、教学目标
　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
　　知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
　　过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
　　情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的＂思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
　　四、教学重难点
　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
　　本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
　　难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
　　五、教学方法
　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
　　六、教学准备
　　俗话说＂巧妇难为无米之炊＂，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
　　七、教学过程
　　环节一：设置情境，导入新课
　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了＂从无形到有形，从有界到无疆＂的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
　　环节二：交流探讨，直观感知
　　(一)整体感知国画独特魅力
　　美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为＂国画＂?对中国画了解多少?为什么毕加索说＂在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术＂呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求＂外师造化，中得心源＂，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
　　(二)感知文房四宝
　　基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示＂文房四宝＂的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解＂文房四宝＂是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
　　环节三：赏析作品，形式分析
　　(一)气韵生动
　　而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
　　(二)笔法与墨法
　　为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
　　(三)诗书画印
　　最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
　　环节四：自主探究，总结领悟
　　教育家弗赖登塔说过：＂学习唯一的正确方法就是实现再创造＂。为此，我设计了这样的练习
　　多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
　　我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
　　环节五：总结评述，拓展延伸
　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
　　最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。