敦煌艺术中的彩塑说课稿

　　我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
　　一、教材分析
　　本课的内容、地位、作用
　　本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
　　二、教学目标
　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
　　了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
　　三、教学重点和难点
　　敦煌是一个艺术宝库，
　　四、教学过程
　　1、导入新课
　　2、讲授新课
　　①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的.介绍
　　②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像
　　表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
　　③敦煌彩塑的发展史：
　　早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方＂秀骨清像＂的造像风格风靡北方；
　　中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
　　晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
　　结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
　　五、敦煌彩塑的功能和特点
　　1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
　　2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
　　六、思考题
　　1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？
　　敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
　　2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
　　发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方＂秀骨清像＂的造像风格风靡北方；
　　鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
　　衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。