在音乐中，学会学习的方法

　　音乐，还是我们的日常语言，德国孩子们都能很快掌握，并能熟练运用，他们学习新知识的能力简直让人匪夷所思。
　　差距究竟在哪里呢？
　　作为教师，在参观时我曾留意到：在德国的生物教室里，青蛙的解剖图是学生们自己动手用彩笔画出来的，而不是印刷口——虽然德国生产＂海德堡＂这样世界上最精密的胶印机——我们学校里的所有挂图就是拿这种机器印出来的！＂探索——创新＂与＂机械——重复＂，这种反差造成的结果太可怕了。要知道＂拿到了一袋米的人＂和＂学会了种米的人＂，他们是不在同一条起跑线上的。我们的学生虽然是先＂拿到了一袋米＂，但不会＂种米＂的话，不但没有＂新米＂吃，＂老米＂也会生虫坏掉，坐吃山空是早晚的事。在新的世纪里，如果我们的学生不能尽快学会＂种米＂的技巧，那么他们恐怕又要重蹈＂花费昂代价买米来吃＂的覆辙，在21世纪这场60亿人参加的知识竞赛中被＂优胜＂者所无情的＂劣汰＂掉，或成为廉价的劳动力，或成为唯唯喏喏的幕僚……做为一名教师，每每想到此，我就会感到不寒而栗……
　　废弃应试教育中＂填鸭＂式教学，＂培养学生自主的研究性学习，在学习中掌握学习的方法和途径＂势在必行、刻不容缓。
　　突破口在哪里呢？
　　我个人认为，音乐这门学科是最合适的切入点。
　　音乐课不同于其他的自然学科，它不需要太多的循序渐进，因此适合学生们在任何未知的领域展开无知识准备的探索；它贴近学生的人文生活，集娱乐性和知识性于一体，所以对学生有着其他学科所不具备的亲和力，使学生在探索性学习中产生兴趣和动力；它的知识点来源丰富，音像店、书店、媒体和互联网等都是它的资料库，所以应该不会造成学生展开探索性学习的盲区。最重要的一点是，音乐教育本身就可以拓展学生的发散思维，可以为他们的探索性学习插上想象的翅膀，适合培养学生自己捕捉＂灵感＂的能力和方法。
　　在具体运作时，我觉得应该把握住以下几点：
　　第一、快乐的探索，快乐的收获。
　　老米曾说：＂态度决定一切＂。借鉴他的名言时，我想再加上几个字，叫做＂教师的态度决定学生的一切！＂在培养学生的探索性学习时，教师应当给每个学生以一个相对宽松的评价，肯定学生的每一点成绩，包容学生的所有失误，创造一个温馨的探索环境。＂快乐，是创造的火种；而音乐，则是快乐的源泉＂。我们应当充分发挥音乐课本身所具有的娱乐性特点，让音乐课堂回荡着＂歌声＂＂掌声＂＂笑声＂，让学生为音乐所陶醉，为音乐课的探索性教育所受益终生。
　　第二、提高教师的业务水平，展示教师的个人魅力。
　　我绝对赞成＂音乐课不是以培养音乐家为目的＂的说法，我们不可能那么做，也根本做不到。但是作为一名音乐老师，他在学生面前，绝对应该具有音乐家般的风范，绝对应该具有广博的音乐知识和丰富的音乐技能。＂服众而后教＂是我的教学原则。好的音乐教师，不应该单单只是一名音乐向导、学生的朋友和伙伴，他更应该成为一片肥沃的音乐土壤，让每一棵形态各异长法不同的树木或小草吸取到足够的、新鲜的音乐营养。在自主学习方面，音乐教师应该是一面旗帜和一个楷模，他应该走在探索的最前列！
　　第三、从学生的兴趣入手，兴趣与引导并存。