闻一多诗歌《二月庐》原文及赏析

　　面对一幅淡山明水的画屏，
　　在一块棋盘似的稻田边上，
　　蹲着一座看棋的瓦屋
　　紧紧地被捏在小山底拳心里。
　　柳荫下睡着一口方塘；
　　聪明的燕子伊唱歌儿
　　偏找到这里，好听着水面的
　　回声，改正音调底错儿。
　　燕子！可听见昨夜那阵冷雨？
　　西风底信来了，催你快回去。
　　今年去了，明年、后年、后年以后，
　　一年回一度的还是你吗？
　　啊！你的爆裂得这样音响，
　　迸出些什么压不平的古愁！
　　可怜的鸟儿，你诉给谁听？
　　那知道这个心也碎了哦！
　　“二月庐”是诗人为湖北浠水老家的书房所起的别名。当时，诗人还在清华读书，常常利用暑假回家乡苦读，但夏季的浠水，天气异常炎热，几乎与邻近的“火炉”武汉相似。在这里欲求一方清静凉爽的读书静地成了莫大的难事。幸好，闻家老宅的书房玻璃窗很大，通风较好，为诗人提供了一块畅游书海的领地。每逢清华一放假，诗人就在这里埋头方读两月，“二月庐”就因此而得名。
　　《二月庐》是一首诗人来自实地实景的清淡的抒情小诗。它不仅在读者面前展开了“一幅淡山明水的画屏”，更向人们传达了一种遨游书海后回归现实的独特的心绪，将古老的感时伤春的母题，扩展到人与现实世界，人与自然时空的矛盾统一关系这一哲理层次。
　　《二月庐》首先是一幅绝妙的中国水墨画。这里没有闻一多诗作惯用的强烈的色彩渲染和别致的词语组合，这里的一切都是自然舒缓的，没有丝毫斧凿的痕迹。全诗起句“面对一幅淡山明水的画屏”，造势奇巧而不失天然风韵，一下子把江南山水那清灵、别致、雅丽的秀气劲儿全写出了，使一幅自然浑成的画屏仿佛真的飞到了读者面前。“棋盘似的稻田”用又一重奇巧的比喻把诗意再提升一步，从梦幻般的山水画屏又回到了素朴的田园图景，“看棋的瓦屋”直指诗题“二月庐”的所在，即交待了主体观察的背景，又用拟人化的手段为前文的“棋盘”作了一个充满生机的注脚。“紧紧地被捏在小山底拳心里。”是第一节中最能体现诗人过人才思的句子，奇特的想象配上奇特的比喻，将平凡的山间景象描摹得那样真实，贴切而又灵气飞动。一个“捏”字，更是诗人落笔千钧之所在，它不仅传神地写出了“二月庐”的独特环境，同时巧妙地达到了化客为主、化静为动的艺术效果，使近乎平面的山水淡彩画面具有了立体的因素。
　　这种真正从静止向动态的飞升是在诗的第二节完成的。“柳荫下睡着一口方塘；聪明的燕子伊唱歌儿偏找到这里，好听着水面的回声，改正着调的错儿。”“睡着”的方塘秉着那“捏着”二月庐的小山的余力，依然是化静为动的拟人方式，但在这里不过是为下文翻飞的春燕构筑一个安详静谧的活动天地，形成一种“静”的背景，以突出生命的动态和质感。“聪明的燕子”此时是画面中的主角，它象长着灵翅的小天使，具有人类苦苦寻觅的性灵和活力。在寂寞的小小天地中，它不甘寂寞地歌唱着，并以一种执着而非游戏的态度对待这歌唱，时时“改正音调底错儿。”它把歌唱看作生命存在的意义和表征，以自己全部的智慧和生命力从事着它。燕子的出现使静态的画面真正复活了，作为生命的象征，它使一幅平淡的墨画山水饱蘸了生生不息的活力，闪现出寻常画笔难以涂就的光泽和色彩。
　　然而，诗人在《二月庐》一诗中，绝不想仅仅描摹一幅明丽鲜活的名画，它更深刻的意旨在于揭示一种人生哲理性的思考。刚刚泛舟于书海后回到现实的他，敏锐地感受到了这美丽画面背后隐含的深深的危机感。在诗人所处的现实黑暗中，一切都充满不合理和不公正，快乐和美好都是暂时的、浮现的，“风流总被雨打风吹去。”诗人殷殷地提醒：“燕子！可听见昨夜那阵冷雨？西风底信来了，催你快回去。”“聪明的燕子”虽然有了人的灵性，但和敏感细腻的诗心相比，毕竟是无情无知的。它只知享受生命暂时的愉悦，却无力思索现实世界、自然时空对生命的淘汰。“今天去了，明年、后年、后年以后，一年回一度的还是你吗？”诗人在追问燕子，同时也在追问自我。同样的人生漂泊，使诗人将自己的命运融化到燕子的旅程中。一年一度的回归，生命总在茫茫天地间寻求着快乐、安逸的家园，但这小憩是这样短暂，而“西风”和“冷雨”却那样频繁，以至当人们再一次挣脱羁绊，自以为把握了“自我”时，过去的我却已永远消逝了。生命在衰老，世界需要运转和更替，但个体生命的流程却是无法逆转的。在此，诗人巧妙地化用了中国古典美学“物我合一”的意境，使燕子被诗魂唤醒，体现了人的思维理性，在五、六句中燕子的歌声“爆裂”，猛烈地撞击，“迸出些什么压不平的古愁！”一个古字，将诗人哲思的历史感大大加强，具有了一种混茫辽远的时空境界。“可怜的鸟儿，你诉给谁听？那知道这个心也碎了哦！”世界无情而诗心有情，破碎的心是对前文一切哲理的形象总结。在现实黑暗的重重压力下，人的生命力是那样微弱，自由和快乐都是相对的，诗情的最终指向是失落和破碎。虽然诗的语言始终是平和疏淡的，但那痛苦焦灼的诗心却一如闻一多真实执着的一生，充满内在矛盾和人生忧患。