经常遇到很多伙伴咨询如何去提升专业、练习应该怎么去做、灵感从哪里来等等问题。本文结合这些问题总结和梳理了一下自己的点滴经验，希望能帮助到大家，与之共勉。 本文的目的是给刚入行的新人分享个人的一些经验，如果是已入行多年的老司机文章会显得很基础。 目录 临摹，成长的必经之路； 借鉴，如何正确的拿捏这个度； 原创，虽难，却有迹可循； 心态，如何面对工作中的项目； 习惯，让你无所不能； 坚持，要打的是一场持久战； 总结，你交付的不仅仅是PSD； 分享，利人利己。 1、临摹，成长的必经之路 1。1、临摹的第一阶段：照镜子 作为刚入行的新人，临摹是你成长的必经之路。不要觉得这是一个没有含量的事情，总想着要原创，做出来的设计却总是自毁信心。放弃那些空想，回归原始，开始度过第一阶段的临摹。 第一阶段我们要做的就是临摹优秀的作品，只有一个原则就是：照镜子，里外都是一个模子，画的越像证明自己越能抓住原作者的特征。 个人经验分享： 先看整体布局，寻找出整体布局的层级关系； 正确的理解原作想要传达的重要信息，抓住原作的特征； 通过测量原作的每个元素的大小比例找到元素组合的关系； 吸取原作的色彩组合，分析这些配色在色环上的位置关系； 如果是拟物图标注意把控光影之间的变化。 第一阶段的目的： 熟练软件操作，熟能生巧； 对优秀作品的分析理解能力，学会抓住原作的特征； 磨炼性子，让自己静下来。 1。2、临摹的第二阶段：依葫芦画瓢 通过大量的临摹我们度过了软件操作这一基本要求，大部分的效果都可以找到实现的方法，也能很快抓住原作的特征，自己也能静下来做耗时更长的练习啦！ 那么，我们开始第二阶段吧！这个阶段我们依然属于临摹，还不算原创，我把这个阶段称之为“依葫芦画瓢”，就是我们根据原作的表现形式、创意和特征更换新的思路。如：相同的配色不同的元素、相同的元素不同的配色、相同的布局不同的设计风格等等。在临摹中慢慢的加入一些自己的思考，更加灵活的掌握原作的表现技巧，最终的整体效果要达到原作的表现程度。 第二阶段的目的： 锻炼自己对原作的深度理解； 通过一个配色衍生出系列配色； 运用相同的框架布局表现不同的风格。 2、借鉴，如何正确的拿捏这个度 2。1、借鉴的误区 借鉴并非临摹，很多刚入行的新人总是把握不住借鉴的程度，把带有原作明显特征的作品当作自己的原创发帖，引来很多老司机的吐槽。借此总结给刚入行的新人说明一下这个误区，借鉴一定要注意这个度，不然就变抄袭了。 2。2、避开借鉴的雷区 虽然我们提倡原创，但是作为入行不久的新人，完全原创是非常吃力的，有时候拿到一个项目，如果一味追求完全的原创可能会无从下手，影响项目的进度。适当的借鉴优秀的作品，可以快速找到灵感，顺利的完成项目。 这里需要注意借鉴是有度的，不要把原作的特征性元素拿来当自己的创意，这样就属于抄袭啦。 还有更多这样的案例就不一一列举，关于如何合理的避开借鉴雷区，以下是个人的一点总结： 不要借鉴原作特征性的元素或者创意； 借鉴范围不要太大，一半以上都是借鉴需要谨慎； 可以借鉴原作在处理此类题材的表现形式或者设计风格； 更加多样化的借鉴不同作品，将其融合在自己的设计中； 要有自己的职业素养，保持对原作者的敬意。 3、原创，虽难，却有迹可循 3。1、原创，来源于生活 很多优秀的点子都是生活中的某种经历，细心的体会生活中的点点滴滴，记录下你觉得有意义的东西，也许灵感就在里面。如同下面这组icon设计，就是对生活中真实的物件进行概括而成。 3。2、从照片中发现灵感 欣赏优秀的摄影作品，通过对构图、配色、光影的分析，可以从中提取很多点作为自己的灵感来源。 3。3、设计是相通的，善于利用一切设计形式寻找灵感 如果你做APP设计，你所关注的不仅限于UI界面，可以是一张海报、一个LOGO、一个动效、一个插画等等，一切的设计作品都将会给你的设计带来灵感。我们在观看设计作品的时候不要过于局限，要更加广泛的吸收不同的设计表现形式。 素材来源于互联网 根据动效借鉴完成的概念练习作品 3。4、根据设计风格寻找练习主题 也许我们在观看优秀作品的时候会被某一张设计作品所打动，可以是作品的板式布局、配色、创意等等。我们可以以这张打动自己的设计作品入手，分析它的设计风格，以此风格进行主题联想，找到符合这个风格的主题，然后进行全套的设计练习。 3。5、根据主题寻找合适的设计表现形式 当我们有明确的设计主题时，可以根据这个主题去寻找能相融合的设计表现形式。这个相对比较难以掌控，需要我们在平时观看优秀设计作品时，养成采集分类的习惯，这样遇到明确主题时才能更快的找到比较相符合的参考案例。 3。6、改版已有的产品 当我们练习没有灵感时，可以选择一些已经上线的产品进行改版重设，可以借用现有的交互形式进行优化设计，也可以加入一些新功能，设计出全新的产品，也是一种寻找原创练习的途径。 3。7、从竞品分析入手完成概念设计 当我们要进行一个概念设计练习的时候总是不知道如何开始，或者做到一半感觉很多功能衔接不上等一系列的问题。那是在开始练习之前没有做好前期准备，虽然是概念设计，但是我们依然要从竞品分析入手，通过体验不同的产品发现他们存在的共性和差异化，梳理出自己概念设计的功能架构图和框架图。通过完善的流程，为后续的设计奠定基础。 3。8、养成大量采集素材的习惯 当你开始练习的时候一定要先采集大量的素材，不要急于开启设计软件。看得够多，脑海中才会有映像，在设计的时候才能快速的通过大脑查找出更好的表现形式。 4、心态，如何面对工作中的项目 4。1、小公司该有的心态 很多人都抱怨自己的公司太小，项目不成熟，老板对设计不重视，设计项目没有价值等等。最终几年工作下来没有积攒出什么像样的作品，也无法撬开大公司的大门。当我们身处这样的环境时，我们更要以阳光积极的心态面对每一个项目，把它们当作自己的作品来做，这样即使你们的项目没有良好的市场规模，但是你的设计是可以放进作品集的。如果对线上的设计不满意，可以利用业余时间优化你的设计，让这个项目更有设计感。 4。2、主动的寻找设计机会 有时候公司中的设计任务相对较少，我们要主动的去寻找设计机会，可以是优化以前的项目，也可以是改版已经上线的产品，做出一些概念的尝试，不仅可以丰富自己的作品集，还能帮助自己熟悉公司各个产品板块的业务，为后续的项目设计提高效率。 4。3、不断的总结与分享 要不断的对工作中的项目设计进行总结，梳理整个流程中的各个环节，形成文字版的项目心得，不仅可以不断优化你对设计的全局观，还能提高自己的总结能力。也要经常在团队里面分享自己的成长与学习，帮助大家一起进步，分享的同时也能对自己的知识体系进行查漏补缺。 5、习惯，让你无所不能 5。1、养成不断采集分类的习惯 看到优秀的设计作品或者美文美图，不只是看看而已，要进行有效的采集与分类，分类越细越好，这样才能快速的在以后的设计中得以运用。 5。2、更加全面的分析自己采集的作品 只是采集作品到收藏夹是没有很大作用的，我们要对优秀的作品进行细致的分析。对字体大小、留白比例、版面布局、配色等等进行量化的分析。找到每个元素表现形式之间的关系，以后在面对自己的设计时，才能更好的将这些关系运用到作品中，提高自己作品的质量。 6、坚持，要打的是一场持久战 练习一个两个，一天两天都是非常容易的，坚持一年两年甚至更久就是一件不太容易的事情。如果想要不断的进步，就需要更多的坚持。不仅要加强日常练习，还要经常观看一些理论书籍，全方面的提升自己的综合能力。 7、总结，你交付的不仅仅是PSD 7。1、项目总结 这一点上面也提到过，我们通过对项目的总结可以不断优化对设计的全局观，还能提高自己的总结能力。如果交付的永远就只是一个PSD文件，只能停留在视觉表现层，长远发展是非常不利的。 7。2、经验总结 不断的总结自己的设计经验，不但可以梳理自己的知识体系，还能对一些不太牢固的认知进行重新验证与强化。 8、分享，利人利己 设计是需要不断分享交流的，不断的分享自己的练习作品或者经验总结，可以和更多的人交流想法，也可以得到别人的指点。长此以往，你会发现自己收获到的不仅是专业的提升，还有一种阳光积极的心态，就会不断验证那句话：“越努力，越幸运”！ 以上分享仅代表个人多年以来练习提高和工作方式的一些点滴经验，不足之处望留言指正，期待大家一起进步！
