艺术在产品设计中扮演的角色

　　小编推荐：很多人觉得设计是艺术在生活中的应用，但是具体应该怎么应用呢，本文给了集中可行性建议，不妨一试哦
　　很多人将视觉艺术与设计混为一谈，就因为它们有诸多相似点。艺术与设计都需要巨大的创造力、对于美感与风格的敏锐感知、情商，还有通过视觉媒介讲述故事的能力。虽然这些相似点令人着迷，有时候也让人困惑，不过这两个学科的用途惊人的明确。
　　设计需要达成某种功能，艺术则不需要
　　设计以结果为导向，艺术则不必
　　主要区别源自工作的目的。设计师开始工作时，他预先就知道要达成什么目标。他由一个目的、一项计划、一个客户或一份合同驱动。设计师的驱动力则是想象力。
　　艺术在产品设计中扮演的角色
　　产品外观的重要性正在提升。将产品设计放在首位的公司迅速崛起，恰恰证明了这个观点比如交通领域的Uber、银行业的Virgin，或是Snapchat对沟通产生的影响。可用性曾经是唯一必须的特征，如今用户期望的是，高效满足他们需求与惊人的视觉感染力兼备的产品，这就是他们与注重设计的品牌频繁接触的结果（看看苹果的各种产品）。
　　没有这两者的协力，用户对你产品的感受可能会受到损害。往往会达到令他们统统抛弃的程度。
　　那么对于产品设计师而言，这意味着什么？
　　某种程度上，设计师必须像艺术家那样思考。他们得有条理地运用一个富有想象力的创意，将其转化、诠释为一种无形的完美。设计任何新产品或新功能点时，一定的艺术思维是必须的。
　　用艺术驱动，用设计诠释
　　将艺术思维运用于设计构思
　　艺术是有目的的挑衅。它是有意图的情绪。每一道笔划、碳素墨点或油墨泼溅，都意在勾起观众的某种反应拉扯观众的情绪。最终，设计师需要理解视觉如何影响情绪，情绪如何影响选择，还有如何利用它来发挥你产品的优势。所有的设计选择，都应该依据用户如何使用、打算如何使用产品，还有对产品的感受。
　　艺术思维可以运用在设计上用户最终依赖你的产品，因为他们信任它，导致这种信任，是由于产品迎合了他们特定的需求，而且提供了恰当的情感体验。
　　尽管情绪往往表现得不合逻辑，还是有办法应对它的变幻无常。逻辑上讲，失去平衡的东西，也会让人感觉失去平衡。留白使人感觉平静但是太多的话，用户就会感到孤立。学着理解和诠释人们的情绪化反应，就能在你的产品中设计用户的反应，更好地控制他们的情感体验。
　　情商
　　不幸的是，很多人都不善于理解自己为何在特定时间产生特定的感受，甚至更不善于表达它们。你的工作就是诠释它们，并让用户遵照这些感受行事。准确识别、诠释和引导这些情绪，就是“情商”。
　　你可以通过以下方法提升自己的情商每一种在用户调研中用起来都相当简便。
　　从视觉化中获取更多信息
　　当一个人看着某样东西时，他能辨认出某种普通的情绪状态，但这种状态不仅仅由这样东西的表述决定。注意一个人花多长时间来回想他的感受。如果是立刻，那么你的视觉表现精确地展现了一致的体验。如果在这样东西上，他花了好几秒以上才反应过来，视觉意图显然是不清晰或复杂的。
　　还可以注意一个人的肢体语言他们身体前倾（意味着好奇），还是侧身（意味着防御）？
　　提出正确的问题
　　人们更擅长回答精确的问题，而不是自己想出词汇。但别这么问，“这给你什么感觉？”相反，应该明确化。试试“这让你感觉平静还是麻木？”明确问题通常可以给你展示更多细节，提笼统的问题则会错失它们。
　　明确化通常也会让人谈论起那些细节，总之让你更理解你的用户。
　　设身处地为用户着想
　　文化与教养起着重大作用，影响着一个人如何与他身边的世界融合，也包括他们使用的产品。对这些差异敏感，有助于准确辨认和理解潜在用户对于你产品的情绪状态。在相应环境中，向用户提出问题，有助于发觉他们对产品中可能存在的不同情绪的反应。阅读：文化如何影响人们的习惯。然后，将那些习惯内在化，通过新了解的环境，来设计用户在产品中的可能表现。
　　艺术家的思维方式如何帮助你进行产品设计
　　艺术在产品设计中的角色，就是准确理解、然后在产品中引导用户的情感状态。随着你更擅长理解用户的情绪和反应，而不需要对方说明，设计流程会变得更简单，你的产品对于用户也会更有吸引力。