双子旧忆

　　许久没有去电影院了，回忆一些关于看电影的旧事。
　　2019年10月24日。
　　一个人跑去看双子杀手，看完后一个人吃饭，吃完饭一个人坐地铁，这城市有无尽的相聚，无穷的热闹，从身边流过，和我没有关系，我痴痴地看着闪烁的车窗，仿佛像Henry一样抽离地看到了自己，诶那好像就是自己的倒影。
　　怎么说呢，剧本真的老套，从故事到结构都老套，但有几处关于“自我”的台词莫名很动人，也许是我想多了，导演没这意思。
　　然后就是观影体验是全新的，那块显像的，作为光影载体的屏幕仿佛真的消失了，既不是发光源，也没有反射光的感觉，就好像是在看实体一样，纵深无比真实。另一个感受就是亮，3D眼镜几乎没有带来什么衰减，一些白天有阳光的场景，有迷醉的沉浸感，特别哥伦比亚那场，动作戏开始前，那些云啊，风啊，树啊，影啊，让我一时有些发呆，像是进入了什么缓慢的夏天。海边夜景也很美，不会漆黑一片，大致就是，“夜色凉如水”。
　　比利林恩我也看的120帧，但当时的感受就好像是在大屏幕上看高清电视，看人脸特别清晰，但依然是一种屏上的清晰，场景的代入感并没有这次强烈。我想也有可能是我做了近视手术，这次是纯裸眼看的。
　　2018年6月16日。
　　试问谁不想躺在星爵的大胸上睡觉呢！
　　你们去看侏罗纪2，就知道我什么意思了！星爵他很那个！就是大规矩下有小动作，正人君子又带点儿不确定波动项。
　　不过这个系列再怎么折腾，在我的三线小县城回忆滤镜作用下，总有一股摆脱不掉的90年代碟片感。
　　谁能想到大洋彼岸阳光最灿烂的地方摄取的光影，会重现在1997年中国西南一个小镇家庭的步步高vcd上呢？我还没有看过世界，有些世界已经到了这里。
　　2018年5月14日。
　　我说一个最大的遗憾吧，可能是因为大角色容量而在分配节奏与份额上已经十分逼仄，以至于从电影性上几乎看不到什么“设计感”。
　　本来那几个宝石的能力，有非常丰富的可能与镜头，调度，剪辑结合而构建出谐振的效果（想想x男里的快银镜），但实际上呈现出来的几处奇巧创意都是对内容本身的挖掘，而不是与形式擦出的火花。
　　最触动我的地方是几处“重逢”，但这是因为过去的故事与情怀预置，提供了易感的心理之靶，与电影本身的手法关系不大。
　　轮流上给幻视争取时间这段最适合高潮的场景，被排排坐吃果果的幼稚编排拖拉成现场不举被拍的集体尴尬。罗素兄弟拍对战一定是需要长长的跑道助跑的，灭霸其实是个鞍马吧
　　虽说尾灯的趣味与品味一直被骂，但回想一下他是怎么拍群像的，复联1一个连续长镜一个旋转集结打造成流行文化icon，复联2开场故技重施，依然奏效，结尾因为人太多难以一次全部入镜用了一点接力技巧，效果还是不错。如果觉得复联3人太多，不适合全局展现，平滑的接力（而不是重复跳高）也是一种选择。
　　再回想一下这部最后的大战，像不像一个带了稳定器与无人机的战地记者随团跟拍，现场太混乱了来不及构图，哇队长在锤怪兽拍拍他，哇黑寡妇在撕比邻星拍拍她，咦天空飞过一个猎鹰无人机跟上
　　全片最大的匠心，也是无限手套最大的贡献，就是让我们第一次在一部PG13里能够听到塞缪尔杰克逊说出motherfu
　　也不知道21世纪20年代在电影院看的第一场电影会是什么。