《艺术哲学》读后感

　　《艺术哲学》由十九世纪法国著名文艺理论家和史学家伊波利特阿道尔夫丹纳所著，是中国著名翻译家傅雷19581959年翻译的。学习这样的巨著与其说读不如说在“啃”，既或是啃也是极其艰难的。
　　艺术那么文艺，哲学那么正统，单独去理解就难，叠加起来则更蒙。开始读我以为是可以读懂的，当我由表入里即发现由读变成啃，再往里怕是啃也啃不动了，所以这篇读后感的中心思想是：读不懂，啃不动。
　　丹纳这本著作不是单纯介绍艺术的，也不是纯讲哲学的，他以哲思从艺术中去解析历史，像外科医生的手术刀，把骨头、肌肉和脉络梳理得一清二楚。从古希腊的大理石雕塑，到中世纪的绘画，又到文艺复兴的作品，每一个时期的作品承载的是文化、艺术、政治和历史。
　　丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。”
　　这一段话是可以读懂的，没有纯粹的艺术品，更多的是留下历史印痕的艺术品，反映的是时代风貌。之所以难懂，因为我们对历史不了解，同时也不理解艺术作品的真实内涵。傅雷先生因为自身的功底，译出了原著的深刻内涵，就是这样我们仍然是知其然，不知其所以然
　　丹纳以哲学思维从艺术上研究社会发展和历史，开辟了一条研究的新路，类似于地层中的化石佐证地层的地质年代和沉积相。史书记载当朝写的历史不完全客观，或者认识上存在局限，恰恰艺术作品的含蓄可以启发理解的多重性，故而可以弥补史料的不足。
　　譬如我们对不同时期教堂建筑风格的理解，多是从建筑艺术风格去理解，殊不知教堂建筑其本身是受到当时社会政治、宗教和民俗的影响。反观我们今天的建筑更多追求的是容积率和经济属性，走上了纯商业的逐利之路，注定建筑本身少了历史价值和存在感。可以简单的理解，建筑一旦脱离了文化和艺术就只剩下建筑本身了，留存的只是使用功能
　　以此类推不难发现我们现在找不到真正的艺术雕塑，难以挑选到可以展示在家中传承的艺术品，几乎都是工艺品，艺术离我们的生活正渐行渐远。工业革命极大地创造了物质财富，技术进步反映到各行各业、乃至生活的方方面面是提速，却又极大的影响了生活的精神质量，带来了喧嚣、浮躁、污染，因为一味地追求速度，则大大忽略了生活过程中本身的享受。“时间都去哪儿了？”从教育“不输在起跑线上”的错误论调，到追逐文凭的肆无忌惮行为，让人失去了读书学习的乐趣。古代科举考生的论文是治国方略，绝不像今天只为发表的虚荣。
　　如今科学昌明，却经不起一个所谓“新型冠状病毒”的细菌袭击，14亿人被关在自己建的笼子里，世界村也陷于恐慌之中。16年前的“非典”一次教训不够，俗话讲：再一再二不可再三。无论是科学也好，还是哲思也好，向社会和人民敲响了警钟，“后冠状病毒时期”我们该怎样做？与其现在在家里烦躁不安，不如静下心来反思，修身养性，如何修为才能让“吾心光明”！
　　“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，几千年的文明演绎，做人的道理从未超过“先秦”文化。世界四大古文明唯有中华文明没有消失，正是依靠中华文明大道至简生生不息的延续，希望“冠状病毒”带来的深刻教训，唤醒我们对中华文明精神的重视和追求！