10种多次曝光拍摄技法

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　　10种多次曝光拍摄技法
　　曝光是指将感光板置于晒版机工作台上，放好底片，通过曝光获得一种潜在或可见图像的过程。曝光是一切光化学成像方法的基本过程与主要特征。很多摄影师都尝试着多次曝光进行拍摄，那么今天小编就来跟大家讲一下多次曝光的拍摄技法有哪些。
　　10种多次曝光拍摄技法
　　多次曝光在胶片时代就被广泛应用，如今有些品牌的数码单反相机也装备了多次曝光功能，如尼康、宾得以及佳能的EOS5DMarkIII、EOS1DX等。机内多次曝光的魅力在于方便性，但很多专业数码单反相机，都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop中叠加也可实现多次曝光，即把两张照片以两层方式打开，然后在图层混合模式里面选择“叠加”。如果需要继续叠加，则先合并图层，再继续“叠加”新素材。其他混合模式如滤色、柔光、亮光等，也有多次曝光的一些特点，配合图层透明度的调整，也能达到多种丰富的叠加效果。
　　争周子彦摄（叠加后的效果）
　　无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么？怎么叠？摄影师们各怀绝技。
　　一、虚叠实
　　大鹏展翅王梅摄（多次曝光）
　　“一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品！’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”王梅
　　二、冷叠暖
　　瀑布与野花毛森摄（多次曝光）
　　“冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4次曝光直接拍摄而成。第1次曝光拍摄瀑布局部，快门速度18秒；第2次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1125秒；第3次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度18秒；第4次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度18秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”毛森
　　三、动叠静
　　1。方向性移动
　　“拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成，第一次对焦清晰，光圈f8，快门速度1200秒正常曝光；第二次，手动对焦故意虚焦，光圈f8，快门速度1200秒正常曝光；第三次曝光，清晰对焦，光圈f22，快门速度6秒，正常曝光，为了创造秋风的动感，在低快门速度下，按动快门的同时，由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机，形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上，不可偏差太大。”王同领
　　老枝残红唱秋风王同领摄（多次曝光）
　　2。无规则晃动
　　“为了营造风中舞动的真实效果，我使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4挡，快门速度120秒，在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机，此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光，以凝固住清晰的影像。由于是叠加，把两个步骤反过来用效果也是一样。”郭正翔
　　随风摇曳郭正翔摄（多次曝光）
　　3。后期动感
　　枫梁春立摄（后期模拟多次曝光）
　　“我按照红叶点测光，以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片，后期再利用Photoshop适当调整反差，让天空纯白，红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整，选择菜单“调整”“可选颜色”，选择红色的界面，调整滑块直至枫叶的色彩合适为止，一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境，因此又后期制作了动感效果。先复制图层，再在滤镜中选择“模糊”“动感模糊”进行调整，自左上向右下调整动感模糊的角度，约水平25角左右。根据风力的大小感觉调整滑块，达到满意的效果为止。调整完成后，再将该图层的透明度调整到4060。最后，合并图层。”梁春立
　　四、明叠暗
　　“本人在机械行业工作，对工业题材最有感情，为了展示当今时代工人们的创新精神，我利用Photoshop模拟相机多次曝光功能，应用经典的明暗叠加的方式，制作了本页这幅作品。共利用了三张素材：素材a一张具有现代气息的计算机图片，素材b一张平时拍摄的剪影头像作品，素材c一张产品图纸和工具在一起的图片。制作过程如下：先创建所需尺寸画布，再把素材a调到画布上做背景；把素材b抠出调到背景图层之上，再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c的一部分，选取前，羽化半径设为50，使边缘叠合更加自然；选定后将其拖移到剪影头像上，合并图层，即创作完毕。明暗叠加清晰明了，是多次曝光的一种好办法。”方展军
　　构思方展军摄（后期模拟多次曝光）
　　五、大叠小
　　“秋越浓，婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同，表达我对这一风景的解读，我想到了以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦，我先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦，抓住其精髓，再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中，将两幅画面以两个图层叠加的形式混合，制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”赖钟鸣
　　徽州寻梦赖钟鸣摄（后期模拟多次曝光）
　　六、连续之叠
　　雷峰日食黎武扬摄（后期模拟多次曝光）
　　“日全食百年难遇，我想到了用数码后期叠加模拟多次曝光的效果，分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间，精确到分或秒，提前选好地方，建议找地方标志性建筑物做前景，在傍晚拍一张素材，如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜，以防灼伤眼睛。光圈宜f5。6f8，用点测光测太阳，每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时，钻石环马上会出现了，这时拿走减光滤镜，将光圈调至f11以上。小光圈可以带出钻石环的星光，用点测光测亮位，建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍，直至复圆。”黎武扬
　　七、重复之叠
　　“在一片树林中，我发现了这样一组形式感很强的枝叶（作品的右下部分）。逆光下以天空为背景，按照叶片曝光，拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见，叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美，但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。我到了用重复的方法进行叠加。很简单，用Photoshop打开照片之后，复制图层并选择该层，在菜单中选“编辑”“自由变换”，按住Shift键拖曳节点，等比例缩放该层。再将小图旋转方向、移动至左上方的空白处，就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧，在重复中注意变化是需要掌握的重点。”李卫侨
　　绿韵李卫侨摄（模拟多次曝光）
　　八、梦幻之叠
　　梦幻郭朝晖摄（后期模拟多次曝光）
　　“摄影是拍出来的，也是玩出来的，《梦幻》这幅作品就是用电脑‘玩’出来的‘多次曝光’照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林，人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop，把树林的照片打开，在菜单中选择‘图像’‘调整’‘色相饱和度’进行调整，将其调成黄色。然后再应用‘滤镜’‘模糊’‘高斯模糊’，将其调成模糊状态。再打开人像照片，在菜单中选择‘图像’‘调整‘去色’，将其转换成黑白，再进行色阶调整，调成高调黑白人像。用套索工具选择背景，填充成白色，再用套索选取人像的嘴唇，调成红色。最后一步就是把人像图层拖到树林的图层上，用‘不透明度’工具把人像的透明度降低，再合并图层并调整色阶、对比度。”郭朝晖
　　九、抒情之叠
　　“我想要把自己的意图，甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是我采取多次曝光技术，将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体，直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性，通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象，而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛，铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”郑庆祥
　　十、相关之叠
　　“这幅作品我是使用120胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体，以机内平均测光后，减一挡曝光量（光圈f16）进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景，并对天空点测光减一挡曝光量（光圈f8）第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键，画面的布局、结构要合理，可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系，又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离，美便由此产生。”石广智
　　《清风竹影》系列之一石光智摄（多次曝光）
　　小结：
　　摄影师们成熟的多次曝光技巧、活跃的创作思想、积极探索的审美追求、富有感染力的精美作品共同表明，无论是前期多次曝光，还是后期的电脑合成，都有着广阔的创作空间等待开拓。
　　镜面拍摄与倒影拍摄有哪些技巧
　　1。掌握拍摄角度
　　每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影爱好者在各大景点“趴拍”，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴近水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。
　　在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴近水面呢？其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳101大楼和湖面倒影。
　　2。跳脱制式框架
　　拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。
　　3。故事性的展现
　　能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其它主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。
　　当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影例如地面积水看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。