摄影后期最重要的一步，90的爱好者都忽略了。。。

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　　摄影后期最重要的一步是什么？调色？合成？皮肤处理？其实都不是。
　　对于摄影爱好者而言，常常有一个不好的习惯：拿到一张原图就开始各种后期尝试，这个滑块拉动一下，那个地方液化一下，完全是凭感觉和运气在修图。
　　殊不知我们忽略了摄影后期最重要的一步，就是在后期一开始，对照片整体的分析和思路的确立。
　　我们拿到一张原片（甚至在照片拍摄之前），应该先仔细观察和分析照片，以确立照片的整体形式，分析照片的兴趣点，和考虑后期的大致思路，然后再用各种后期技术和工具进行处理。
　　1：
　　
　　确立照片的整体形式
　　同样的一张照片，根据表达方向的不同，后期可以调成不同的影调、色彩和风格，这些都是需要我们一开始就大致确定的。
　　甚至关于后期的尺度，其实也和我们的目的有关，更偏记录的照片，那么后期需要更接近真实，更偏表达的照片，那么后期可以有更多的操作空间。
　　相似前期构图的照片，如果表达的主题不同，那么后期思路可能大不相同。
　　上面这张原图拍摄于格陵兰岛，一个比较平静的清晨，没有特别壮阔的风景，我主要是想表达人的一种孤独感。因此后期主要基调定为如下：
　　整体影调需要是暗调，这样会比较压抑。对比度不需要很高，烘托环境的平静感。
　　色彩饱和度不能太高，否则情绪过于热烈。色相上应该更偏冷，带来宁静感。
　　画面中除了人和山头外，其他地方细节不能过多，特别是比较抢眼的细节。所以天空虽然已经是光板天，但依稀可见的几朵云，还需要进一步的模糊和抹除，水面过多的细节也要减去。
　　有了整体的思路和方向，后期才能达到一个比较统一的情绪，不至于上面是一个震撼热烈的红山头，下面是一个宁静冷清的水面，后期调整互相冲突。
　　上面这张照片也是拍摄于格陵兰岛，同样是一个人站（坐）在石头上。
　　但是由于我的表达主题不同，这张照片我更希望把他和希望、辉煌一类的词语联系起来，因此后期的思路也完全不同：
　　影调不能太暗，对比度要比较充分，给人希望的力量。
　　色彩需要偏暖，高饱和，这样才比较灿烂热烈。
　　画面细节不能太平淡，要有前方是星辰大海的感觉，因此决定在天空后期添加一些云彩。
　　我在《风光摄影后期基础》一书中提到过，技术服务于形式，形式服务于内容。
　　因此我们在后期处理时，首先需要确定的就是内容和方向，到底是雄伟的风景，还是宁静的氛围，还是内心的映射？
　　表达方向决定后，才能确定形式上的基调，到底是冷一点暗一点，还是暖一点亮一点。
　　而具体要用哪种调色工具和后期技术，则是后面具体执行时的细节了。
　　我们在制作组图时，更需要从一开始，就确认和统一好组图的形式。
　　比如上面一组原图，是我在暴风雪期间抓拍的格陵兰小镇街景，原片中有比较亮的，也有比较暗的，有偏中性色的，也有偏冷调的。
　　如果我要把他们整理成组图的形式发表的话，就需要在组图整体的角度，在一开始对他们的色彩影调进行统一，不能这张是明亮欢快的，下一张又是低调压抑的。
　　写作文需要先立意，我们在修图时，也需要先确认主题、思路和方向。
　　2：
　　
　　分析照片的兴趣点
　　我们在写作文的时候，一般都是先立意再动笔。虽然摄影项目也应该是这样，但现实世界总是充满了复杂和惊喜，我们在前期拍摄时，可能很多时候还是在靠直觉进行捕捉。
　　因此在后期的一开始，我们更需要重新去审视我们的照片，从中提取出那些兴趣点。
　　上面这张原图，是用无人机航拍的冰山，很有意思，抓怕到了冰山底部隐藏的那些部分。
　　这张照片的兴趣点无疑是冰山。旁边的小船也是很有趣的，因为它作为参照系，衬托出了冰山的宏大。
　　后面的陆地，提供了一些背景信息，比如冰山位于海岸边，但这些并不是很有趣或者很重要的信息。因此我后期思考时决定进行二次构图，裁掉多余的部分。
　　这样的话内容更加统一，视觉上也特别的震撼。
　　上面一张图片，记录了一个清冷的渔村早晨，整体显得比较杂乱，如果不进行取舍的话，可能读者无法知道摄影师到底要表现什么。
　　因此我决定对画面只保留一个主要的兴趣点，也就是明亮的路灯，以及两个次要兴趣点，淡淡的房屋灯光和匆匆走过的行人。
　　这样通过后期的裁图，以及对其他景物的压暗淡化处理，我们就从视觉上提取出了画面的兴趣点，让观者从中感受到北极渔村的别样氛围。
　　确认兴趣点不仅仅意味着二次裁图，而且对画面局部的明暗、色彩等等都有影响。
　　比如上面一张巴塔哥尼亚秋色，我们就需要在后期开始前，先对其中的主要景物进行分析。
　　中间日照金山时的FitzRoy雪山，无疑是本片亮点，需要突出。
　　突出的方式有很多种，比如金山左侧的山头，由于距离的关系，竟然看起来比我们的兴趣点还要高，因此需要裁掉。
　　为了突出金山，我们需要让金山的颜色和明度都从照片中“脱颖而出”。
　　因此天空需要进行后期压暗，最好做成冷色调，这样金色山峰就可以通过色相、饱和度、明度上的特殊性，在画面中牢牢占据我们的眼球。
　　甚至有的时候，乍一眼看上去是一张废片，我们也可以通过后期的思考和观察，发现照片中的亮点。
　　上面一张桂林的雨中航拍，无疑原片并不抢眼。
　　但是我们仔细观察，还是可以发现其中一些有意思的地方，比如雾气蒙蒙的山峰特别有层次感，画面中的道路和山峰边缘也特别有几何线条感。
　　但是由于原图画面中复杂的信息，比如暗淡的色彩，凌乱的房屋，茂密的树木，会把读者的关注点吸引到这些并不有趣的地方，就会觉得照片是张废片。
　　如果我们在后期时大胆的去掉这些无关的色彩、细节和信息，提取出画面中丰富的几何结构，那么就能“变废为宝”。
　　3：
　　
　　考虑后期的大致思路
　　摄影后期，技术是基础，关键是思路。
　　很多照片，并不需要复杂的后期处理，只需要简单的对画面的色彩进行统一、影调进行强化，主体进行突出就可以了。
　　比如上面这张德国城堡的原片，后期几乎都是在CameraRaw中完成。只要确认了强化天空渐变，突出城堡光辉的思路之后，很快就能搞定。
　　很多照片，虽然前后期样貌发生了巨变，但用到的技术其实也很简单。
　　比如上面一张原片，后期主要用到的是加深减淡工具，我在《学会加深减淡工具，提升照片画面表现力》一文中介绍过的后期简单工具。
　　更关键的还是需要对照片进行分析，知道需要对哪里进行提亮减淡，哪里进行加深压暗。这才是让一张照片后期看起来大不同的关键。
　　画面并不是细节越多越好。
　　上面这张海冰的原片，我就决定去掉白色冰雪中的大部分细节，突出海岸线的线条和色彩对比。
　　但是细节也不是越少越好。
　　上面这张山峰的照片，我就决定后期用画笔，进一步强化水面纹理的细节，和前景花草的质感，天空也制作了一个原来不明显的渐变过渡。
　　到底是需要增加细节，还是减少细节？到底画面中哪些地方的细节需要进行处理，其实都是思路的问题，需要我们多看，多想，多分析。
　　摄影后期最关键的一步，其实就是分析画面和确认思路，思路一旦确定，照片的最终形式就确定了。
　　到底是用曲线、色彩平衡还是画笔去做具体的处理，其实并没有大家想象的那么重要。
　　技术决定下限，思路决定上限。摄影后期最重要的一步，就是确认思路！