原来照片立体感，可以这样拍出来！

　　很多摄友们都面对过这样的一个问题，为什么总感觉自己拍出来的照片看起来很“平”，没有吸引力？这是因为我们生活的世界是三维立体的，然而照片却是二维的。那么如何才能拍摄出我们眼前看到的美景，在一个二维的平面上表现震撼感和层次感呢？
　　关于这个问题，就必须要提到立体感！摄影与美术有着共性，需要摄影师从绘画理论中汲取绘画中对于空间与立体感的表现手法。
　　结合到摄影中，就需要从这几个方面入手，表现照片的立体感：空气感、色彩、空间构图如透视、参照物等等。
　　下面给大家说说具体的技巧。
　　一、利用空气营造立体感
　　空气本来是看不到的，但是如果照片能让人连空气的存在都感受到了，这张照片自然就立体起来了。例如当你看到一张清晨的照片，就能感受到清晨清新的空气，这种清新感就是成功地利用了空气感给照片营造直观感受。
　　最典型的一个例子就是雾气。
　　比如在此图中，山峦之间的雾气和光线，让整个画面显得更具立体感。
　　由于光线在空气中穿行时会发生变化，空气减少了画面的能见度，远处的物体细节变少，色彩也随着距离变化而变化。这种远近的反差能给观者带来一种三维感官，符合人肉眼看见的场景，也就带来了空气的质感。
　　二、利用光线营造立体感
　　我们都知道光线的表现形式有很多种，譬如顺光、逆光、侧光等等，这与绘画理论中一个物体要有立体感则需要亮面、暗面和灰面三大面是一个道理！一个物体的亮面、暗面的亮度对比越强，立体感则越强烈。
　　因此在摄影的光线运用中，要选择侧光来打造立体感。因为侧光的投射方向和拍摄物构成了一定角度，形成了亮面和阴影，层次丰富，可以明确地表现出拍摄物体的立体感。
　　而顺光或逆光光线都比较平，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化，不能很好地表现层次感。
　　三、使用色彩营造立体感
　　可能看到这里很多人会感到不解，色彩怎么也与照片的立体感有关？
　　不仅有关，关系还不小呢。
　　首先提到色彩不得不提一下三维色彩理论，包括色相，饱和度（纯度），明度三个维度。我们就从这三个维度出发，探究色彩与立体感之间的关系。
　　1、从色相的冷暖上看，暖色有膨胀感，显得离我们更近；而冷色有收缩感，给人的感觉很远。
　　2、从饱和度上看，高饱和度的颜色，前进感更强；低饱和度的颜色，后退感更强。
　　3、从明度上看，明调给人近的感觉；暗调给人较远的感觉。
　　所以在实际拍摄中，我们可以遵循这样的方法来搭配色彩的三个维度，以达到照片想要呈现的立体感。比如下面的照片就是一个典型的冷色系的人像照片。
　　四、利用构图营造立体感
　　1、空间留白
　　留白是为了留出视觉焦点，画面的元素越少，人的视觉注意就会集中在你想要呈现的物体上，不会被其他的元素抢走，合理增加了空间立体感。
　　2、透视
　　线性透视：
　　线性透视简单来说就是利用“近大远小”的原理，原本平行的线条，会在向远方延伸的时候不断汇聚，最后在终点处汇成一个小点。
　　具体操作：我们可以在拍摄时利用场景中向远方延伸的线性物体，用大广角构图，突出线性透视来表达空间三维感，例如一条蜿蜒的小路、锈迹斑驳的铁轨、河流和桥梁等等。
　　纵向透视：
　　除了线性透视，还可以用纵透视的形式来表达层次感。
　　具体操作：选择一个较高的机位，把近的物体放在画面的低处，远的物体放在画面高处。这样的照片会有种把观者拉进去的魔力，让人有身临其境的感觉。
　　五、动静结合营造立体感
　　这个方法主要是遵循动态规律，可用于拍摄动态的物体，例如体育赛事的运动员、流动的水、飞翔的鸟、奔跑的动物等等。
　　具体操作：在摄影中，可以慢门拍摄，将前景或背景进行模糊处理。比如在拍摄鸟时，为了体现鸟类飞行的动感，可以将鸟放在画面中的近处，对焦鸟的身体，慢门拍摄鸟的翅膀，将翅膀拍虚，实现鸟的身体与翅膀的动静结合以及鸟与静态背景的动静结合，从而体现画面的立体感。
　　为了体现画面的立体感，摄友们在拍摄前不妨多加思考，如何将前面提到的五种方法运用到现实拍摄中。只有多花心思，多加练习，摄影技术才会更上一层楼！