全国模拟卷辛笛《刈禾女之歌》试题答案商榷

　　【编者按】近两天刚结束的由教育部考试中心命制的、2020新高考首次模拟考试的试题（由山东、北京、天津、海南等省市统一安排），出现了新诗鉴赏的主观题，这道试题引起了一些议论。为更好理解这首诗歌和试题，公号近日推出试题分析和答案商榷。
　　辛笛《刈禾女之歌》试题答案商榷
　　阅读下面的诗歌，完成69题。
　　刈禾女之歌
　　辛笛
　　大城外是山
　　山外是我的家
　　我记起家中长案上的水瓶
　　我记起门下车水的深深的井
　　我的眼在唱着原野之歌
　　为什么我的心也是空而常满
　　金黄的穗子在风里摇
　　在雨里生长
　　如今我来日光下收获
　　我想告诉给妹妹们
　　我是原野上的主人
　　风吹过镶刀下
　　也吹过我的头巾
　　在麦浪里
　　我看不见自己
　　蓝的天空有白云
　　是一队队飞腾的马
　　你听风与云
　　在我的镶刀之下
　　奔骤而来
　　一九三七年四月三十日
　　在苏格兰高原
　　6。下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是（）
　　A。“大城外是山山外是我的家”，既点出抒情主人公的出身背景，也含有城市与乡野的对比。
　　B。“我想告诉给妹妹们我是原野上的主人”，写刈禾女收获时的心理活动，表达她对拥有原野感到欣喜。
　　C。“风吹过镶刀下也吹过我的头巾”，写刈禾女劳作时的欢快，也写人与自然之间关系的和谐。
　　D。“在麦浪里我看不见自己”，是从宏阔的视野观看原野，着意写刈禾女在面对原野时的渺小感。
　　7。下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（）
　　A。诗歌前四行，从“大城”“山”转向“水瓶”“井”，节奏也变得舒缓，这种变化带有情感倾向。
　　B。“金黄的穗子在风里摇在雨里生长”，是静与动、空间与时间的结合，这是该诗常用的表现手法。
　　C。“我的眼在唱着原野之歌”，运用通感的修辞手法，以抒情的笔触表达了刈禾女愉悦的心情。
　　D。“你听风与云在我的镶刀之下奔骤而来”，通过使用祈使语气和加快节奏，增强了抒情效果。
　　8。“为什么我的心也是空而常满”中的“空而常满”如何理解？（4分）
　　9。从刈禾女的角度抒情，这样写有什么好处？请结合诗歌分析。（6分）
　　先来看参考答案：
　　6。D7。B
　　8。空可以理解为主人公等待收获时的着急和空虚感，满可以理解为主人公收获时内心的满足感和愉悦感。
　　9。文中主人公自述的语气抒情属于使用第一人称抒情，一人称方便主观的心理的描写，代入感强烈，易于抒情。第一人称叙述角度，写“我的眼中事心中事，可充分展现“我”的内心世界，这就更具真实感。阅读时好像不仅作者就是“我”，连读者也变成了小说中的“我”。所以第一人称的好处是诗歌情境显得更真切，缩小作者与读者的距离。
　　这里第6题的答案似乎要商榷一下。答案的第6题给的是D选项，即“’在麦浪里我看不见自己’是从宏阔的视野观看原野，着意写刈禾女在面对原野时的渺小感‘’。这个选项确实是错误的，错在“面对原野时的渺小感”，联系前后文内容如“你听风与云在我的镶刀之下奔骤而来”“我是原野的主人”等句子，显然渺小感是不存在的。
　　但A选项应也有一些问题，A中“‘大城外是山山外是我的家”含有城市与乡野的对比‘’，我们认为也出现了问题。这两句只是交代刈禾女的家庭背景，交代城市与乡村的地理位置，表现城市与乡村的空间阻隔，并没有反面衬托、正面比较或侧面烘托等手法。华中师范大学文学院教授、九叶诗人研究专家张岩泉老师也提出这样的观点，他看到此题后也无法在A和D选项中做出选择。我们认为，命题人或许联系了诗歌的时代背景和作者的人生经历，认为这首诗有对城市生活的讽刺等情感内容，所以进行了如此的命题处理。但实际上，这种情感通过诗歌开篇的文字似无法分析出来，所以，“含有城市与乡野的对比”这样的分析也应是有问题的。
　　第8题本是开放性的，但答案提供的内容只是一种解读路径下的理解，如能提供更多的理解，就能更好地表现读者对诗歌内容丰富性的想象与解读。答案认为“空可以理解为主人公等待收获时的着急和空虚感，满可以理解为主人公收获时内心的满足感和愉悦感”，这可以作为一种理解。其实，还可联系前一句，“我的眼在唱着原野之歌”，这句诗使用通感手法，把诗人对故乡的期盼与和渴望之情描绘的淋漓尽致。然后再注意这句中的“也”字，“也”字说明这种情感和前一句的情感是一致的、有连续性的。所以答案还可以是“满是思念故乡时的快乐与充实，空是期盼不能实现的怅惘”。
　　附：诗歌赏析二篇
　　1“九叶派”诗美的核心观点是超越。在诗与生活的关系上，他们主张既要潜入现实深处，又不必直接粘于现实，力求表现上的客观性和间接性；在艺术表现上，他们既反对硬梆梆的写实，又避免赤裸的抒情，尽力营造一些实而又虚的新鲜意象，以表达自己对社会人生的哲理思考、独特体悟和深切感受。辛笛的这首抒情短诗，就是一篇意象清新明丽，情调委婉柔和，意蕴深沉玄虚，具有浓郁的时代色彩和强烈现代诗风的佳作。
　　表面看来，这是一首现居大城市、家在原野上，曾是刈（yi收割）禾女的思乡诗或田园曲，诗中三、四句那两个“记起”即可说明。但细加玩味，诗人实在是在借他人之酒杯，抒自己胸中之块垒。
　　诗篇起首两句，点明了她的家乡原在远离大城市的乡村，接着便是对家乡甜美的回忆。若问，她身处何市？从事何职？为何发思乡之幽情？对此，作者无须交待，故一笔带过。因为这里的城市和乡村均系似实而虚的象征意象，即前面所指的“化装姿态”的自然意象。众所周知，作者不是刈禾女，更未必有过她的生活经验。这里只是借刈禾女之口，抒发自己积蕴已久的对生机勃发的自然宇宙之热烈渴望。辛笛长期处于都市之中，早已对城市中的嘈杂混乱，以及书斋生涯的狭小沉滞深感厌倦、苦闷。因此这派诗人曾一再呼吁“要把历史（指人类社会现实）还原为自然（指宇宙空间）”，提倡一切都要返回人类故乡。故此诗中对故乡的眷恋，其实正是作者发自意识深层的对广阔清新生活的本能追求。这种追求早已到了如饥似渴的地步，所以她首先忆起的便是“家中长案上的水瓶”和“门下车水的深深的井”。这种思乡之情真是达到了望眼欲穿的程度，故而连眼也唱起了原野之歌。眼睛是心灵的窗户，眼唱即是心想，一个巧妙的通感手法，把诗人对人类故乡那种翘首远望之状和内心渴望之情，含蓄而传神地暗示了出来。然而，由于种种复杂缘由，他对此只能心向往而无法身赴之。面对现状，内心空虚惆怅，神往故乡，常觉充实甜蜜，故而才有“为什么我的心也是空而常满”的微妙心态。那么，她渴求故乡的什么呢？那金黄色的麦穗，勤劳的女伴，朗照的阳光，闪亮的镰刀，鲜艳的头巾，蔚蓝的天空，飘浮的白云，这一系列明丽清新的意象群，岂不正是作者渴望的那种五彩缤纷、宁静和谐、广阔厚实、勤劳淳朴的文化之境吗？
　　作者心驰神往的绝不仅是远离现实的世外桃源。我们知道，“九叶派”崛起、成熟于抗战后中国黑暗与光明交错，方生和未死更迭的特殊年代。他们曾于《中国新诗》创刊号代序中指出：“我们原先生活着的充满了腐朽气息的房屋在动摇，我们原先生活着的阴暗沉滞的空间在崩溃”，“到处有历史的巨雷似的呼唤：到旷野去，到人民的搏斗里去！”据此，我们可以看到，作者的诗正是在时代风雷的感召下，对行将瓦解的黑暗王国的无情诅咒，对渐露曙光的崭新世界的热烈憧憬，对在斧头镰刀指挥下人民正在勤奋收获的衷心向往。否则，我们便无法理解作者为何精心选择了经风沐雨、喜割麦穗的收获季节，为何特意强调“我是原野的主人”，何以把白云喻为“一队队飞腾的鸟”。（摘自可可诗歌网）
　　2《刈禾女之歌》，以苏格兰正在收割的劳动少女为抒写对象，篇幅相对较短。不仅是单纯的描写刈禾女收割的画面，且从少女的感受出发，通过联想、通感等手法呈现的不是收割场景的素描，是由收割少女的身影为契合点联想开来的有关收割者的内心独白。家的位置及记忆中的“水瓶”和深井，接着叙述对于麦子及收割时雀跃的感受，最后呈现给读者的是对开阔的时空背景的勾勒。这首诗由诗人偶然看到的普通生活场景为意识流叙述的起点，娓娓道来，一个劳作姑娘的内心世界构成了此诗的主旋律。
　　在意象的空间安排上，具有画家处理画面的素质，立体感很强。根据他的自述文章可知，在旅法期间喜欢上了19世纪后半叶的印象派绘画和音乐的手法，再加上自小对古典文学的热爱，或多或少的对其诗歌意象的空间布置上有借鉴意义。诗中的意象已越过田野，来到少女山外的家，家中的“水瓶”，门下的水井，然后才是风中的穗子，镰刀和女子的头巾以及蓝的天、白的云，短短的诗行涵盖如此丰富的画面，成为一个多维的意象群。
　　在色彩的运用上，色彩和光线合理而有序的搭配，注重视觉效果。在这首诗中也选用了蓝天、白云、金穗三种鲜丽的颜色组合起来，境界开阔。
　　从抒情策略看，《刈禾女之歌》设置了一个第一人称叙述者，以抒情的主体刈禾女“我”的口吻，轻轻地讲述与“我”有关的故事，重在表达“我”情感的跳跃和思维的流动。诗歌开头就是叙述者我的独白：“大城外是山山外是我的家我记起家中长案上的水瓶我记起门下车水的深深的井”，直到全诗结束，虽然对收割的场景做了描绘，但这些描写都是基于“我”意识的流动。在平静的诉说中，“我”的思维从过去回到现在，来到耕作的田野，在麦地深处低声歌唱，眼前所有的一切都是从叙述者“我”的独特感受出发来进行描写的。“我”就是刈禾女的化身，通过我的口来记下真实的感受：“我想告诉给姊妹们我是原野上的主人风吹过镰刀下也吹过我的头巾”。这里，诗歌所蕴含的平静、安逸、淳朴、和谐的情调和与世无争的古朴品格，在刈禾女的私语声中得到完美体现。诗人的情感融汇在刈禾女“我”的声音之中，没有感情色彩热烈的辞藻和知性评价性的语句，从而使诗歌的情感表达显得亲切而内敛、自然而真实、微妙而隐幽。（摘自《辛笛诗歌研究文集》，作者李冬杰）