中国工艺美术大师王经民刻进石头里的写意人生

　　＂石雕，其实雕得更多的是人，心态‘雕’正了艺自成。＂小时候，王经民总听父亲说这句话，人过中年后，他才顿悟其中的含义。今年是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产＂惠安石雕＂技艺传承人王经民从艺的第40年，让我们一起走进他的人生故事。
　　王经民在创作
　　作品《映山红》局部
　　1967年，王经民出生在惠安崇武溪底村的一个雕刻世家，爷爷王全春是当地有名的大木匠，父亲王清标也是有名的＂头手师＂。15岁时，他跟父亲到惠安国营雕艺厂当学徒。
　　石雕技艺在惠安已经传承了1000多年，好强的王经民，总想着给父亲争口气，早一点成为像父亲那样的＂头手师＂。仅用三年的时间，雕扑、平直、镂剔、打巧，石雕的四大手法，他娴熟自如，也成为当地最年轻的＂头手师＂。之后，王经民还开办了当地颇具规模的石雕厂，2012年，第四批国家级非物质文化遗产＂惠安石雕＂传承人揭晓，46岁的他也赫然在列。
　　顺风顺水的王经民，同年参评＂中国工艺美术大师＂。自信满满的他，却最终落选，这让他＂脸上多少有点挂不住＂。
　　王经民开始审视自己的不足。＂吃到老，学到老。＂小的时候，父亲总告诉他，石雕，其实雕得更多的是人，心态＂雕＂正了艺自成。回想起父亲年迈之年还参与创造了＂惠安影雕＂这一技法，顿时，他彻悟。
　　王经民的錾子、刻刀握得更勤了。2018年，他成为惠安石雕界唯一的中国工艺美术大师。
　　在王经民看来，以前，石雕多用于牌坊、庙宇、大型墓葬构建，如今，石雕应用虽然更广泛，但唯有走入千家万户才有坚韧的生命力，茶盘、摆件……王经民与同行一起探索石雕生活商品化的无限可能。
　　在传承上，王经民觉得产业集群化、协会化比单一的授徒来得更有意义。他把大师工作室和工厂开辟成行业交流集散地，在这里，每天都有技艺的交流、思想的碰撞。在王经民的理想版图里，石雕是文化、是商品，更应该是一个活力四射的产业集群。
　　与雕艺相比，王经民生活过得极其简单。虽然拥有自己的酒店，但他很少在外面吃饭。在他眼里，再多彩的圈子，都不及一碗粗茶淡饭、一声丁当的石雕声响，来得瓷实。
　　王经民的展厅里摆满了他各个时期的代表之作，＂不一定都是精品，但都是孤品，是我雕艺之路的见证＂。他说，耗时最长的作品《对月听箫》用了整整12年才收刀，这些孤品，他从来舍不得出手，毕竟在那些繁复得令人惊艳的细节里，每一处都是他匠心和鸣的回响。（ 文/图:吴日锦 林良标）