在中国书法家眼里对日本的書道是怎样的评价？

　　这是一个复杂的艺术理论问题——到底什么是书法？
　　但这个问题，其实又非常简单—— 书法的作品，是字体 。
　　中国书法，学的是＂体＂。
　　常常一临就是几百字的碑帖，并且所谓的＂学会＂，是指能用这种字体 去写一切汉字，去完成一切必要的文字创作。
　　所谓成名成家，是指可以自创字体或者变体，在同一字体——或至少一个字体系统下——留下足够多的作品，以至于后人可以系统参考，学会和创设自己的字体。
　　字体，才是书法的真正作品本体 。
　　各种碑帖、匾额、扇面、条幅、小品……只是这个真正的本体的投射物和承载物、而非书法的目的。这也是为什么一说要学颜体，就要把颜真卿所有的作品都集中起来参考的原因。
　　具体来说，在中国如果一个人一辈子专善写一个＂龙＂字，写得石破天惊，ta只能算＂艺术家＂，却 并不能算书法家 。但同样的行为，在日本可以被称为＂书道＂。
　　你甚至会发现，日本人的书道作品大多数都是这类灵感一来抓着笔刷 几个字 的小东西。
　　它与其说是＂书＂，不如说是＂文字画＂。它几乎不能被用来书写长篇歌赋，不能作为伟大的文学创作的足够相称的躯体。
　　中国的要求是什么呢？
　　是类似苏轼用苏字写苏词，颜真卿用颜体写颜书，毛润之用毛笔写毛诗。
　　是要你为人、文、书一体，三花聚顶。
　　这意味着中国书法家的书法，根本就不是为什么奇趣小品准备的，而是为了作为自己一生的为人行诸于文时要用的载体而准备的。
　　所以单练几个狂字，写个标新立异惊世骇俗的＂作品＂，毫无意义。
　　你的字要拿来写你一切的信，作你一切的文，在你练习、研究的时候，不过是习作、修炼。
　　在你行文作赋的时候，则是纯出自然。
　　你就是在用自己最习惯、最不假思索的笔法把你自己最直接、最有冲动的思考和感触诉诸笔端罢了。
　　然后这些便条、书信、奏折、诗稿，由被你精神之美折服的后人尊为一种楷模，一种范式。
　　你是以意立言的同时，以书立法了。
　　所以中国的这门技艺，谓之书法。
　　后人学你的字，不是为了学如何写得好看，而是想要通过你这个字体、去从一笔一画之间去继承你的灵魂和义理。
　　在中国，书法根本不是一种＂视觉刺激艺术＂。
　　而是一种祭拜。
　　一种儒教的＂宗教礼仪＂。
　　这很遗憾，不是走＂禅书＂路线、＂ 视觉系＂路线的人有资格觊觎的境界。
　　后者妄称为＂道＂，其实不过是不知天高地厚的自娱和自大。
　　你想谈＂书法＂，你先写首＂大江东去＂＂快雪时晴＂＂只争朝夕＂来看看。
　　你要在思想上、人格上、文学上征服人类，然后你的字就会自动成为书法。
　　能做到前两条，文字上必有自己的风格和体系。
　　你自称＂得道＂，其实没有意义。
　　当然，这不妨碍你继续进行＂ 文字画＂创作并为此感到欣喜——作为一种 绘画艺术 ，它不失为一种有趣的尝试。
　　但是不建议将这种个人感动称为＂入道＂。
　　书法家不可以是写字的，必须是三位一体。
　　作者：HJ